猎奇、神秘、亦真亦幻的恐怖：《死印》原画师友野るい的都市怪谈

作者：雪豆

注意：内有部分可能会让人感到不适的内容，请谨慎阅览

你……看……到……了……吗……

说到2017年发售的恐怖游戏《死印》，虽说对于国内玩家可能知之甚少，但以游戏中“暴食新娘”为概念的封面却让给很多玩家留下了“过目不忘”的恐怖感。最近鼓捣PSV的我也搞到一张游戏，花了一晚上就打穿了。

游戏质量先暂且不提，但整个游戏中充满着的黑暗且有一丝猎奇的插画确实给我留下了非常深刻的印象——比起那些传统的Jump Scare桥段，游戏中这些插图却并没有那种一眼看上去会让人感觉到的“震撼感”。

然而随着游戏的不断推进，这些游戏中的插图却越来越透露出一股能够深入到骨髓的恐怖感，这种感觉就像从背后一点一点地爬上来，让人在细思之后越来越觉得有些不舒服。

在一周目打完后，我搜了一下相关的信息，查到了负责本作概念设计的是一位名叫友野るい（ @kyame）的设计师。

友野るい毕业于日本关东地区的美术大学，并在之后作为自由画师和概念设计师活跃于游戏业界。曾经为手游、主机游戏和一些动画作品提供过概念设计图。参加作品有2016年文字冒险游戏《极限脱出3 零时困境》的角色设计、2017年CG动画《相对世界》的概念设计、2017年的《死印》中的概念设计和怪物设计等等。

友野るい在上小学的时候，他被大友克洋《AKIRA》中漂亮的摩托车以及机械所吸引、被宫崎骏《风之谷》中对世界观的描述而震撼、而岩明均的漫画《寄生兽》让他感受到了生物的奇妙性。

在阅读了这些作品后，他感觉如果将这些作品所展现的世界观整合到一起会是一件很奇妙的事情，于是他决定开始尝试学习绘画，并以绘制概念设计为目标不断努力。

直到大学毕业后，他在家中赋闲了半年之久，并且抽空阅读了许多有关社会问题、政治和经济相关的文献。他觉得人们理解“画家”这个概念，可能更倾向于以印象派为代表的使用纯艺术进行绘画的人。

但他觉得“画家”也应该具有当代性，使用绘画来批评那些植根于当今社会的种种问题，也是他想成为的那种画师类型。

在友野るい眼中，插画艺术与概念艺术是相同的，因为两者同样都是以易于理解的方式而传达了场景和画面中内藏的世界观，所以在绘画的手法层面二者是相同的。但这两种艺术表现手法最大的不同还是绘画的“动机”——要绘制怎样的作品，还是要取决于想要展现内心想法的“动机”。

如果自己都不知道想要表达什么，那就算有再高超的技术，所展现出来的也只是没有任何内涵的“机械画面”罢了。

对于概念设计师而言，友野るい在创造自己的世界的时候，还是会以现实社会为基础进行参考。他认为如果是纯虚构的世界，所展现出来的就会有种不真实的飘忽感。就算是想要创作一条龙，他也会考虑以龙的形象来作为社会中某种问题的隐喻，这样才会让画面更富有冲击力和感染力。

所以以此为契机，友野るい在自己的Twitter上创造了一个名为《戯画☆桃太郎奇譚》的世界观设定企划。主人公是一个带有口罩的、观感强硬的形象。这是他在之前接到许多女主角的商业稿件之后，认为现在同类同质的形象太多，想要创造一个反传统的形象而创作出来的。再加上他本人以现实世界为基础的场景描绘，让整个企划显得颇具有“都市怪谈”的感觉。

友野るい的画风非常厚重，而这种厚涂风格则恰到好处地体现出了他那“根植于现实世界”的真实感。在他的画面中，经常会融入怪异、奇幻等其他元素，而场景的真实度则让这些架空于幻想之上的产物显得具有一种别样的魅力。

他的绘画大多采用低对比度，同时主要以冷色为主色调。有狂野的笔触，也有细致的描绘。场景中所透出的雾气，则又恰到好处地将真实感又模糊了半分，给人整体却有一种“似幻非幻”的感觉。

对于“都市传说”这种风格的描绘，他的画风可以说是一种“恰到好处”的存在。