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荆棘鸟传说中有一种荆棘鸟,荆棘鸟的传说是真的吗

2023-11-16 01:14 作者:岑岑 围观:

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陶瓷作为一种延续千年的工艺门类,自古至今都有着丰富的表现方式及时代意义。后现代思潮的兴起使得陶瓷领域呈现出一种个性化、独特且具有吸引力的艺术倾向。治愈系怪诞风格是一种将治愈元素和怪诞元素融合在一起的艺术风格,一方面从治愈的角度,它强调对人类内心的疗愈和温暖,将艺术作品变成了一种治愈人们心灵的良药;另一方面从怪诞的角度,它强调人类内心的不确定性、混沌和矛盾。

治愈系怪诞风格的发展和特点研究

治愈系一词起源于日本,平成年代期间(1989年-2019年)又被称为“日本的第二次战败”,泡沫经济的破碎导致大量民众工作失业,公司破产,国家的政治局势也动荡不堪。再加之社会的老龄化以及严重超级灾害的降临,民众对国家失去信心,对未来失去展望,末日情绪日益递增,人们精神上的惶恐和不安迫切需要心灵的慰藉,因此治愈系文化应运而生。

治愈系最早是指电视上能够让人感到平静、治愈、舒畅的女艺人,原文“healing”也是90年代末开始流行的一种节奏舒缓,放松心情的音乐门类,这种音乐会使得听众身体上的疼痛或者心中的痛苦烦闷得到很大的缓解。

日本音乐家坂本龙一在1999年为三共制药保健药品Regain做的广告单曲,舒缓的节奏使听者感到平和愉快,其治愈疗效仿佛远远胜于药品的本身,被称之为可以治愈心灵的音乐,一经发售便在日本形成了“治愈热”潮流。

在之后的流行歌手RURUTIA的歌曲中出现了“朝露摇曳,在丁香花中入睡,眼前是耀眼的风以及你,温柔地邀约,如同春天的小鸟一般,有时又如同雄壮的河川般”等歌词,意境优美,使人向往。一旦人们开始需要被治愈,治愈文化便会像潮水一样势不可挡。之后“治愈系”也运用在了各个艺术门类之中并影响至多个国家。

怪诞一词的由来源于十五世纪初,人们在罗马的一个岩洞中发现了奇异风格的装饰画,最初表示的是藤蔓花纹的装饰,它将花卉藤蔓与小而奇妙的人和动物雕像组合交织在一起,围绕着建筑以对称的图案进行装饰,人们对此感到诧异于是便以意大利文grotta(洞穴)为基础造出了“grottesco”一词。

1978年开始翻译为怪诞,在《辞海》中的解释是“离奇古怪“,如今的”怪诞“更多的是体现一种审美形态,其中不乏极端的反常构成方式。怪诞作用在艺术方面,分布在各个艺术领域,并不能用狭义的定义来进行设定,它无法锁在对特定意义、形式、历史阶段或具体政治功能的描绘上,它的艺术特征和审美价值在各个艺术领域中有着不同的诠释。

当前,高速发展的现代文明使人处于一种颓废和焦虑中,从“丧”“佛系”“躺平”“有效社交”等网络热词的出现,能够窥探词汇背后隐喻的社会矛盾与当代青年群体的精神侧面。技术进步与个体生存价值之间的矛盾普遍存在时,心灵治愈的需求便愈发高涨,艺术通常为人们内心情操的表达以及人民生活的总结提炼,因而治愈系开始在各个艺术领域中得以发展,

随着治愈系的成熟与发展。

可以发现在艺术创作中大量的奇特形象出现,变形的自然题材和人物形象,都在以区于常理的表现方式呈现,但又同时对人起到了治愈的功能,它们通过对自身“丧文化”的输出与古怪思路的表达,反向地运用各种手段将人们从生活的异化体验中解救出来,使人们的心理创伤真正的得到抚慰和调解。

这种异化的整体表现为治愈与怪诞风格的结合。怪诞风格出现在治愈系艺术创作中,可以用观感的形式帮助它们释放那些不敢外泄的情绪。不断涌出的新型艺术家通过用治愈与怪诞风格相融合的作品,一方面对原子化社会和主流文化的梳理与抗拒,为自己争夺话语空间和生存权利,另一方面是对自身或观者起到治愈的目的。

治愈系怪诞风格的艺术特点

治愈系怪诞风格是强烈的治愈与怪诞相融合的艺术风格,也是在治愈系风格下的分支。总结来说治愈系怪诞风格是一种尝试用可爱、幽默、夸张、滑稽、拟人、等反常化构造去揭示事实启发意义使人们的内心苦闷,压力以及社会情绪得到缓解的一种风格。在荒诞的外表下拥有温暖治愈的内核,唤起心底的感动和温暖,是与情感进行新方式的连接。

有着震撼、智慧、有趣、神奇、温暖、愉悦、审美等功能,能够轻松地消除严肃,使人强迫注意,制造吸引等。为了明确的表述,这里以漫画为范围,对治愈系怪诞风格的艺术特点进行表述。

广义的治愈系色彩主要以暖色调为主,主题风格多为小清新、温馨,或是淡淡的忧伤。具有安抚性,能够勾起人们对美好事物的联想,使人放松,减轻心理负担。例如樱桃子的代表作《樱桃小丸子》,作品中采用日常叙事的手法,画风可爱色调柔和,这部动漫便是经典的治愈系风格动漫,给人以温暖快乐。

除此之外,几米1998年出版的《森林里的秘密》、《地下铁》等,清新的画风、幽默的笔调,画出对人生的体验、对社会的观察同样也给人以启示和安抚。

不同于此,治愈系怪诞风格在延续治愈系主调的同时,在内容和形式上增添了滑稽、夸张、反常等元素,多用暗示和反讽等方式将治愈的主旨托出。西维亚•乔迈(SylvainChomet)的《疯狂约会美丽都》,片中运用大量的无声语言和音乐完成人物之间的交流。阴沉的色调、对白的缺失、夸张的画风、道具的暗示以及故事的跌宕起伏将法式幽默讽刺发挥到了极致,荒诞不经的描绘和讽刺戏虐的表达方式使观者得到深刻的思考和感动,并在潜意识中与剧中人物产生共鸣。

治愈系怪诞风格的艺术类型

在文学作品中,治愈系怪诞风格的表现通常体现在情节、语言和人物形象上。治愈系怪诞风格的文学作品往往采用轻松叙事风格,同时也会加入一些神秘、离奇的情节,以增强作品的张力和吸引力。

余华的作品中常常揉合了怪诞、荒诞、黑色幽默等元素,但这些元素并不是为了娱乐读者,而是更深层地探讨人性、反思社会现实,通过对极端境况和荒诞事件的描写,展现人性中的温情和力量,让读者在阅读中得到一种治愈的感觉。《在细雨中呼喊》中通过一个青年的成长经历,揭示了文化大革命期间的荒谬和疯狂。

小说中的主人公经历了生存的艰难、身份的转变、亲情的破裂、感情的挣扎等种种困境,但作品又表述了世间人处于一辆时光列车中,人或事无论好坏与否,回头看时,这些也终会结束惊奇和恐惧最终也会转化成幽默和甜蜜,情节中的怪诞让读者深入思考人类的本质和价值。

日本作家中岛敦(なかじまあつし),他所著的《山月记》通过多重的叙事角度把人物离奇的命运和怪诞的故事线传递给读者,让读者在感受奇幻的同时又从中得到治愈。文中写道“我常卖弄什么‘无所作为,则人生太短’的格言,其实我哪有什么远大的志向,无非是害怕暴露自己才华不足之卑劣的恐惧和不肯刻苦用功的无耻之怠惰而已。”

故事中怪诞的元素实则是欲望与恐惧本身,我们时常对自己想要的感觉到恐惧,是关于未来的不确定性,是关于自身才华的辜负,更是害怕被人揭露自己最自卑最不愿意看到的那部分。欲望是客观存在的,人只有看清自己内心付诸行动,才能触碰心之所向,作者治愈了观者的同时也治愈了自己。

治愈系怪诞风格在电影艺术中的表现便是它诙谐、滑稽、怪异且温暖的剧情、角色以及镜头中的美学形态。以怪诞的浪漫接近上帝便是治愈系怪诞风格最好的诠释。巴里•索南菲尔德(BarrySonnenfeld)导演的电影,整体的哥特风格电影,怪诞恐怖但传达出来的价值观却正面积极。

《剪刀手爱德华》另辟蹊径,没有吸血鬼没有女巫但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的怪诞艺术画卷…天才的蒂姆•波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起,给电影题材注入了全新的生命力,从而在根本上拓展了怪诞电影的题材范围。

《亚当斯一家》也走了这样的风格,亚当斯一族居住在一个墓园和沼泽的旁边,一个鬼气阴森的大宅子里,一个精致的独立家庭,生活像贵族般高贵体面,尽管他们一家有着恐怖的特质,但却都是真诚热爱生活的人。管风琴、坟墓、教堂、阴郁苍白的脸、黑眼圈、血…一系列的怪诞元素极具讽刺意味。

他们与当今社会格格不入的价值观,讽刺了现在外实内虚的体制,以及习惯了伪善的世人。他们崇尚死亡,但是他们的家庭又是如此的甜蜜幸福,情节通过怪异和荒诞的设定,传达出人性中的温情和力量,以及亲情的重要性。黑暗下的真实要比过阳光下的虚伪来的实在的多,治愈系怪诞风格的电影艺术,在荒诞不羁的外表下又有着一颗温暖治愈的内核。

绘画艺术

在绘画作品中,治愈系怪诞风格的表现通常体现在形象、色彩和构图上。可爱、夸张、拟人的形象,如动物、人物、植物、等等,色彩鲜艳明亮,构图独特奇特,除此之外也常常运用分割、对比、错位等手法,使画面更富有张力和冲击力。奈良美智的《小女孩》系列创作中通过小女孩的“可爱、孤独、疏离、奇怪,”等形象在作品中抒发自己沉默的童年以及孤僻的内心世界,画面颜色和谐饱满,水平构图给人一种平和的心理感受。

这个拥有犀利眼神的孤单女孩,常常站在画面一角,纯真而冷漠,孤僻又疏离。有时,她在背后藏着一把刀,其不合常理的怪诞的主体形象又引起人们的思考,为什么小孩子会吸烟?为什么小女孩永远孤独永远不快乐?奈良美智曾经这样描述自己的作品:“这些作品诞生于我和自己的对抗,而不是和他人的对抗。”

奈良美智将自己带入作品之中,怪诞风格形象又是其情绪的真实写照,作为其精神表现,会比言语更能丰富的表达作者的内心世界,以人为主体的创作对象更能在观者中得到共鸣,当有类似情感经验的观者,在看到这幅作品时,内心也得到了情绪的抒发,这个过程同样达到了美术治愈的作用。

插画师AudreyHelenWeber,擅长将人物特点放大,使得绘画角色充满怪诞和戏剧性,“我努力让我的作品在两极之间休息,介于可爱与诡异之间,介于阳刚与阴柔之间,介于有组织与松散之间,介于愚蠢与严肃之间。”

AudreyHelenWeber擅长利用普通人的特征并以自己的视角,将一些大自然的植物生物,甚至是太阳月亮等形象绘画成古怪夸张的形象,如她所说,她的作品用一种迷幻的手法平衡了具象和抽象的绘画,很容易理解同时也包含着巨大的深度和意义。这种绘画艺术更是一种精神上的绘画,是一种与这些巨大的、奇怪的、强大或脆弱的有机体的互动方式,治愈了作者的灵魂也治愈了观者的灵魂。

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