烂片之王王晶要拍的,是一部史诗片吗，王晶电影烂片

刘德华为什么愿意一直跟着王晶拍烂片的千古之谜，终于解开了——

原来王晶认真起来，真的这么可怕。

在这个故事开始之前，经过十几年的奋斗，王晶，终于把自己拍成了一个烂片之王。

直到——《追龙》。一个枭雄故事，也是一个属于王晶的枭雄再起的故事。

豆瓣7.6，逼平了国庆档气势如虹的《羞羞的铁拳》，而王晶上一部及格的电影还是2012年的《大上海》，豆瓣6.6分。

票房，3天破亿，对于一部映前平均期待值两星起，宣传期不足、预售不佳的“老土”港片来说，不俗。

难怪，很多影迷的不相信，从不相信王晶能拍好电影，变成了不相信这部电影是王晶拍的。

其实，没有一个老港片迷，会真正相信王晶只会拍烂片，如果王晶只会拍烂片的话，我们看过的那些港片，算什么呢？我们的那些少年迷影时光，又算什么呢？只不过，王晶用豆瓣平均评分5.1分，成功让所有对他抱有过期待的人，失望了。

这20年，王晶过6分的作品屈指可数（《大上海》《金钱帝国》）。而5分以下的超级烂片却不少，其中《王牌逗王牌》《澳门风云3》《嫁个100分男人》《未来警察》只有3分多。

这么一个扶不起的天才，还有什么，好期待的呢？

但——所谓枭雄，必然反击。

突然，一部电影带你回到香港九龙城寨，带你回到港片枭雄片的巅峰岁月，带你回到港片那个情义江湖。长镜头史诗、复古泛黄色调、潮州方言、老香港风貌，那个一度油腻低迷的王晶，仿佛忽然回到了自己的少年岁月，将从长辈那里听来的九龙城寨雷洛和跛豪的情义与背叛、追杀与逃亡，一一江湖再现。

王晶说，这是他最好的电影，是他的《美国往事》。

我现在相信，他说的是真的。

《追龙》，并不完美，情节，依然混沌，手法，难免老套，这个江湖，其实早不再是王晶的江湖，奋力重出江湖，也不过如此而已。

但，十年一觉烂片梦，王晶，终于醒返了。

王晶和颓废如斯的港片，烂船还有三分钉。

《雷洛传》+《跛豪》，成了《追龙》

你们一定想知道，为什么是《追龙》？为什么拍了这么多年的烂片，这部片，让王晶，找回了王晶。

对于王晶来说，吕乐——雷洛，跛豪，是个传说。

跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。

雷洛就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。

王晶，是真爱真两个枭雄。

1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。

王晶入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。

等到王晶自己能话事的时候，当时正如日中天的麦当雄拍出《跛豪》，名震香江。

善于见风使舵的王晶知道时候到了，马上在永盛拍了《雷洛传》，主演，正是当年正风华正茂的刘德华。王晶自己拍年代题材不在行，只当编剧，导演是刘国昌。这部电影，从此成为港片枭雄片代表作。

那一年，是1991年。跛豪因肝癌去世。

26年后，港片式微，枭雄电影，早成为了港片的历史记忆。香港导演，忙着北上神州，拍主旋律大片，赚十亿票房。

港片，谁还管它的死活？

吕乐去世那年，王晶拍的，是《未来警察》这等货色的烂片。

但别忘了，王晶还拍过《金钱帝国》，雷声大，雨点小，不痛快，不过瘾，但，隐隐可见，王晶心中的枭雄梦。

人老了，就会念旧，于冯小刚，是那部遭遇风波的电影，于王晶，是《追龙》。

于是，就有了在国庆将至的时候，王晶突然撤下《降魔传》，上《追龙》。宣传期，不到一个月，难怪，很多人到现在，根本没听过这部片。

何谓追龙？

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。 即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。

《追龙》，就是王晶的《雷洛传》+《跛豪》。

每部枭雄电影，都有一个动机，雷洛的动机是要赚够一亿，跛豪的动机是干一番大事。

王晶的动机，是再造一个江湖，一个属于王晶的江湖。

《追龙》，就是王晶的少年英雄梦。

烂片之王王晶，港片遗老王晶

只不过这时候的王晶，已经成为了所有人口中的烂片之王。

所有人都以为，他又要拍烂片。但王晶，应该很久没有像这次一样，认认真真写一个剧本了。

一个《追龙》剧本花的时间，应该够他写20部《澳门风云》。

从故事上看，《追龙》就像是对当初的《雷洛传》和《跛豪》的补白。

《雷洛传》是关于刘德华饰演的雷洛，如何从一个初入警界的小白白，一步步成长成五亿探长的传奇。当初看片的时候，就感觉很跳跃，好像突然从奋斗的阶段，进入了晚年，中间呢，发生了什么？

中间发生的，就是《追龙》。

但王晶，不可能再把雷洛拍一遍，要拍，就拍成双雄。

整个故事，严丝合缝。上半部是《古惑仔》，江湖快意恩仇，下半部是《至尊无上》，充满着，跛豪和雷洛这对兄弟的恩怨情仇。

从最初的互相赏识、救命之恩，到双雄联手通吃黑白两道，再到跛豪一步步做大，互相猜忌互设眼线，甚至剑拔弩张随时翻脸，到最后又联手对敌互相搭救。

整部电影，就是两个枭雄的史诗。

就连结局，也依足了现实结局，一个特赦出狱却迅速身死，一个逃亡在外安享晚年。

整个故事，没有半秒钟过去的拖拉胡混，甚至，连一条爱情线都没有，就是卯足劲，讲出两个男人之间的肝胆相照，和他们背后的，大时代。

王晶，别说现在，过去的巅峰时代，都没有这么认真过。

而且，处处都是妙笔，比如，那个玫瑰身份揭秘的段落，枪战倒地，给跛豪一个微笑，化作，少时的女孩，中枪，身死。

几秒而已，港片的感觉，如同潮水一般，汹涌归来。

但厉害的，不仅是故事。王晶这一次，真是下了血本——

重建九龙城寨。

九龙城寨——三教九流。三不管，英雄地，也是太多香港电影喜欢讲的地方。

九龙，就是香港电影的根。换成过去，这么大的投资，不过是，是还原一个时代而已，王晶，死都不会干。

但这一次，《追龙》专门搭了九龙城寨的景，所以，才有那个令港片迷集体泪奔的，一镜到底的长镜头。

但九龙城寨算什么，要拍，就拍一个时代——

一个港片的大时代。

认真起来的王晶，加上摄影师出身的关智耀的才华，电影的镜头，美若繁花。

几个镜头穿林打李，就交代了几十年岁月流变，时代变迁、人物关系、角色命运，尽在期间。

飞机飞过九龙城寨头顶，一个时代的隐喻力透镜头。大结局生死时刻的烟花绽放，即使是亡命之徒，也有美丽羁绊，生如夏花，美好易逝，名利如雾化消散，是属于王晶的时代恋歌。

导演大量使用了《美国往事》般的闪回慢镜和隐喻镜头，昏黄色调下，一个时代扑面而来又席卷而去，跛豪妻儿沉浮于河水之上的悲凉隐喻：人世浮沉过后，原来是满面凄怆。

王晶的电影，何曾有过这般的镜头力道。因为即使拍《赌神》这样的大制作，他也不过是说一声，你们好好拍啦，我去食碗云吞面先。

但如今呢，烂片之王王晶要拍的，是一部史诗。

所谓枭雄，不就是所有人认定他药丸的时候，又让所有人，大吃一惊？

所谓遗老，不就是以一颗不死之心，为港片续命？

王晶，原来才是那个港片遗老。

打出演技的甄子丹，帅出演技的刘德华

《追龙》精彩，当然少不了甄子丹，与刘德华。

这两位大牌，不仅是主演，还是监制。盯着王晶不偷懒，他们的功劳，善莫大焉。但演的，也确实是精彩。

两个人，一个是珠玉在前，一个是珠玉就是自己。各有各的难关。

甄子丹要过的，是吕良伟那关。先入为主，已经不好过，何况吕良伟这个角色，还是影帝。

甄子丹的演法，是还原真正的跛豪。

吕良伟那个版本，其实是模仿了《教父》，真实的跛豪，潮汕人，潮汕骂“扑你阿母！”之外，一生打打杀杀，又怎会，留下那一身赘肉？

甄子丹的演法，一是武，一是文。

论武，用动作，演出人物。

此前的叶问，一拳一脚有章可循都是招式；跛豪使的，却是蛮力，一通乱打，尽是野招。一场动作戏打完了，角色的蛮力、野性，性格就出来一半。

还有一场，一人一枪，勇救雷洛的那场戏，甄子丹在狭窄的“九龙城寨”间东奔西跑，面对敌众我寡，一路持枪恐吓，硬是吓得众人，不敢出战，因此脱身而出。一场枪战戏打完，角色的霸气、沉稳，又是托盘而出。

除了武戏，还有文戏，很多人说，甄子丹，没有霸气，不像个老大。

可真实的跛豪，就像个老大吗？

甄子丹演出的，恰是跛豪斯文气中的暴戾，是残酷江湖中的果决。兄弟死了，对着仇家一字一句说出那句“富贵在天”，然后封棺，陪葬，这才是当年那个令黑白两道不寒而栗的跛豪。

至于刘德华，真的是帅啊，但这种帅，又不是当年《雷洛传》中按捺不住的耍帅，而是一种人到中年后，不油腻的天然帅。

那种角色的老谋深算，时代变局下的进退闪躲，几个细微的眼神，立刻纤毫毕现。

而且这种演技帅，真的和当年太不同。当年《雷洛传》里，刘德华也有过老妆，真没想到，真到了电影中的岁数，居然更有型了，尤其是遇袭的那场戏，活生生要帅出天际去。

这两个人，硬对硬演起来，怎么会演不出那种风云际会的感觉？

想不到找回港片元气的，竟然是这个烂片之王

很多观众会很明显感觉到，王晶，是真的把老港片那种感觉，全部找回来了。

复古，有戏味，当然，还有点老派。

但我觉得最重要的是，王晶把那种老港片的元气——找回来了。

今天，每每谈起港片，第一印象都是：敢拍。

尽皆过火尽皆癫狂嘛，大家总是羡慕当年港片自由无忌的创作环境。

但仔细想想，我们受到震撼的，真的是只是那些过火而已吗？

但是《英雄本色》过火之外，最感动我们的，难道不是小马哥失去所有后的那句“我等了三年，不是为了证明我厉害，而是我失去的，一定要亲手拿回来”？

《古惑仔》过火，但最令我们难忘的，难道不是陈浩南和山鸡一齐打着火机时，响起熟悉的主题曲，然后我们知道，再厉害的反派，此刻也不过是作死而已。

这种被埋在港片灰尘里的，到底是什么？过火？

我宁愿用另一个词——浪漫。

因为浪漫，所以今朝有酒今朝醉。所以俗世的利益、计较甚至生死，不值一提，所以小马哥开着快艇，回来送死，所以陈浩南一次次出生入死，山鸡一次次生死相随。

讲真，《追龙》离顶级港影的确有不小距离。

但香港电影，即使最牛的那些，也从来不是什么完美制作，你能看出电影有不少纸飞机丢出来的纰漏，但你就是忍不住流泪。

因为那是根植于一个生命内心深处的，一种置之死地而后快的浪漫。

这才是香港电影真正厉害的地方。

这种感觉，很久没有了。

但王晶，却把这种感觉，找了回来。

雷洛与跛豪各代表那个时代的一白一黑，你可能会说，两个坏人而已，有什么好浪漫的。

但王晶拍的故事，或许是雷洛和跛豪的，但故事背后的情怀，却是港片的。

王晶要的，本就不是现实主义的浪漫，而是专属于港片的，枭雄片式的浪漫。

时代风云际会时，叱咤香江，时代浪潮褪去，怆然而走。

在我看来，全片最好的，就是最后那场“画蛇添足”的电话戏。“我这边风景很好，有空过来看看”。几句看似寒暄的客套话，尽是真情义。

“生死有命，富贵在天。”角色如此，港片，亦如是。

一部当下的电影，却尽是90年代香港电影的影子。

剧情、节奏、角色设定，甚至影片的魂魄呼吸，也都很港片。

最难得的是，那种天下风云出我辈的豪情壮志，与时代过去的悲情退场，也尽在光影聚散之间。

这才是港片的魂。

王晶、刘德华、黄日华、吴毅将，他们都老了，还有谁拍港片，谁记得港片呢？

看《追龙》，怎么能不怀旧呢？不知道是算度，还是情怀，王晶几乎将一个港片时代的的熟面孔，红的，不红的，完全销声匿迹的，都找了回来。

郑则仕，《跛豪》里的大反派，这一次，成了雷洛的“好兄弟”，话说，肥猫真是几十年不变啊。

黄日华，真的老了，依然，老得那么倔。

汤镇业，因为贪污被廉政公署盘问时，一句“这些钱都是我赢了的，我运气好，我有个外号叫赌圣！”哈哈哈哈，多少港片迷，听到这句对白，笑出眼泪？

曾江，也曾演过雷老虎，如今，却成为了雷洛的丈人。

吴毅将，那么多经典反派角色，这一次，一场抽着雪茄打鼓的戏，尽见当年的功架。

只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗，都老了。真的老了。

我们都知道，他们演不了多少年了，年轻的一辈，还有谁，承载地住这一份港片记忆？

当没有人能演出港片的戏味，甚至没有人想到港片的时候，港片，就真的没了。

到底如何评价《追龙》？

王晶十年来最好的电影？我同意！

认真起来的王晶秒杀刘镇伟？我也同意！

刹那苏醒难免过誉，前段松散中断混乱收尾匆忙的粗陋之作？我还是同意。

但最重要的是，少年浪子老年归的王晶，面对少年情节，终归找回初心。《追龙》不仅是他十几年作品中难得一见的状态回勇，更是一次对港味的朝花夕拾。

王晶、刘德华、黄日华、吴毅将，他们都彻底老去了，还有谁拍港片，谁记得港片呢？

刘德华在《浪子心声》中唱到：君可见漫天落霞，名利似瞬间雾化。这歌词唱的，何尝不是港片？

天下没有不散的宴席的，雷洛和跛豪如此，港片与我们，也如此。

总有一天，港片会死，但王晶这个胖子还在，《追龙》还可以成为这个国庆档最大的黑马，谁敢现在告诉我：港片已死？

没想到，最舍不得港片死的，竟然是这个被我们嫌弃了几十年的胖子？

原来，刘德华跟着他拍了那么多烂片，只为了等这个胖子忽然惊醒，为我们拍一部为港片还魂的——《追龙》。