电影《三傻大闹宝莱坞》中，对于视，听，语音三方面的介绍与解读
文|亨克的孤独
编辑|亨克的孤独
电影是“以影像作为基本表达方式，它是通过画面和声音来讲述故事，传达艺术家对世界、对生活、对人性的看法”。
经过数百年的发展历程，电影从无声到有声，从黑白到彩色，通过融合戏剧、绘画、音乐等多种艺术的优势，逐渐为一门集视听元素与叙事表达完美结合的艺术形式。
把《三傻大闹宝莱坞》中比较具有代表性的视听语言如镜头、色彩和声音进行解读，发掘这部影片将视听语言和叙事高度融合后所呈现出来的魅力。
在《三傻大闹宝莱坞》这部电影中，导演对特写镜头的大量使用和对移镜头的独特演绎都值得我们进行研究。
这些镜头的使用不仅是导演对电影拍摄技法的熟练掌握，更通过这些镜头传达出了独特的叙事意味。
是电影中对人体或物体某一局部的拍摄，“标准的特写镜头包括被摄对象的头部和肩部”，特写镜头是用一种放大的方式来产生一种强烈的视觉刺激。
一般来说，摄影机距离被摄对象越近，观众的注意力越集中，对情感的投入越多，反之，则情感投入越少。
《三傻大闹宝莱坞》是一部喜剧电影，但是导演也大量运用了特写镜头，给这部欢乐的影片增添了别样的叙事风格。
影片一开场，在一架即将起航的飞机上，法尔汉接到一通来电，导演没有对通话的内容作出交代，而是以法尔汉慌张的面部特写和颤抖的手部特写来作为通话后情节的延续，通过特写镜头和音乐的配合，给刚才的来电增添了神秘色彩，设置了悬念，营造了紧张的氛围。
导演利用特写镜头营造了欲扬先抑的叙事效果，也让观众在电影一开篇就经历了由悲到喜的情感波折。
特写不仅是对被摄对象的细节描写，对人物面部的特写镜头也是对人物情绪的一种展示。
如影片中有一个对小时候的兰彻即小驰赫特的面部特写，小演员澄澈的眼神让人过目难忘。
常言道，眼睛是心灵的窗口，透过小驰赫特的明眸，观众看到了他心灵的纯净。
所以，影片的最后，当兰彻看到皮娅身着一袭红衣，骑着仿若当年的小摩托，在碧海蓝天之间向他而来时，他内心的不可思议和掩饰不住的喜悦都写在了脸上。
在这部电影中，导演利用镜头的环形移动，给观众带来别样的审美体验。镜头的环形移动，就是以被摄对象为中心，摄影机围绕其做圆周运动。
在影片结尾处，当皮娅和兰彻两人在确定对彼此未变的爱慕之情后，皮娅主动亲吻了兰彻，对两人的亲吻场景，导演使用了两次环移的运动方式进行拍摄，一次是顺时针移动，一次是逆时针移动，两次移动还伴随了景别的变化。
通过对移镜头的使用给观众带来了流畅的视觉体验，也表达了兰彻被皮娅亲吻时幸福的眩晕之感。
色彩不仅是影像艺术对现实世界的还原，还是影片制作者表达审美意识的艺术手段之一。
色彩具有强烈的表现性，人们的视觉和精神感受会因色彩的改变而发生变化。
每年3月前后的月圆之日，是印度一年一度的色彩节，这一天，印度的男女老少会相互投掷彩色的粉末，表达对彼此的祝福之情，呈现出五彩缤纷的绚丽景象。
作为印度籍的导演，拉库马·希拉尼在他的电影中充分发挥色彩的叙事功能，利用不同色彩带给人们不同的情感体验，给整部电影带来丰富的审美情调。
《三傻大闹宝莱坞》是一部校园题材的喜剧电影，电影着重展示的是友情、爱情、亲情这类美好的情感类型。
绿色，给人以希望之感，预示着寻找之旅圆满的结局，也奠定了整部影片积极向上的叙事基调。影片的结尾，众人相遇在美丽的班公错。
碧蓝的湖水将画面一分为二，与蔚蓝的天空交相辉映，给人以通透、纯净之感，象征人物角色之间纯真、永恒的爱情和友情，再配以近似白色的沙石，更增添了高雅的审美体验。
用蓝色作为影片结尾处的背景色，不但给观众留有无限的遐想空间，也为影片营造了高远的意境。
丰富明快的色彩不仅与歌曲传递的积极乐观的生活态度相协调，也给影片增添了喜剧效果，带给观众视觉和听觉上的双重愉悦。
“黑白影像有着自身独特的视觉魅力和效果，它在彩色片中以一种独特的表现手法出现，或是阴暗的、痛苦的‘过去’的闪回，或是恐怖的、不可知的‘未来’的闪进，或是暗淡现实的刻画，或是血腥暴力的消解……成为彩色影片中视觉上色调变化的手段之一。”
在这部电影中，彩色与黑白的转换不仅是电影场景和空间的变换，更是所处这一情节中人物内心的转变。
例如，每当电影的情节发生在拉朱的家中，电影的画面就呈现为黑白色调。
这种黑白影像的使用既是对拉朱家庭的贫困状况的刻画，也是拉朱压抑、沉闷、自卑情绪的表现。
世界上的第一部有声电影《爵士歌王》，是1927年由美国华纳公司拍摄的，虽然只加入了几句对白和四首歌曲，但很多人并不喜欢这部能够开口说话的电影。
这种对有声电影的反对，到底是对传统的恪守，还是声名鹊起后的固步自封，我们在此不做过多猜测。
但是，不可否认，银幕世界是声音、画面共同构筑的，“导演在创作时，不仅要考虑到画面因素，也要考虑到声音因素，画面和声音犹如鸟之飞翼，车之两轮，具有同样重要的地位。”
一般来说，电影中的声音主要包括语言（人声）、音乐和音效（音响）。
声音不仅是对现实世界的高度还原，更能弥补画面叙事的不足，进一步推动电影叙事发展，丰富和完善电影角色的塑造。电影《三傻大闹宝莱坞》的成功，很重要的一点就是对声音这一叙事元素的应用恰到好处。
电影中的语言，主要由对白、旁白和独白构成，“是讲述故事内容、交代情节背景、表达人物内心等方面的一个基本手段，也是能够创造电影艺术性的一个重要方面。”
音乐在电影中承担着抒情、带动剧情、转换情绪、表现地域特征等多种叙事功能。众所周知，歌舞元素是印度电影的一大标志性特征，因此，主要选取《三傻大闹宝莱坞》中的歌曲作为研究对象，分析电影插曲以及与之相对应的舞蹈元素的叙事功能。
音乐，是一种非常纯粹、抽象的艺术表现形式，要非常具体地表述音乐的内涵，也是一件相当不易的事情，但当为音乐加入歌词，就会使音乐的表意更加明晰。
“一首歌的歌词可以作为人物的声音。歌词能够以一种比简单的‘脑袋对话’场面更有意思的方式来表现人物的内心思想。歌词也可以作为叙事者的声音。”
创作者通过歌词可以直抒胸臆，照应主题，丰富叙事手段。
电影插曲的歌词，如同它们的歌名一样通俗易懂，这些歌词就像影片的另一位叙述者，相当浅显直白地向观众传达着其中的内涵。
第一首歌曲《他如风一般自由》中歌词是对兰彻这一形象的直接阐释，表现了他性格中乐观、洒脱的特征。
第二首歌曲《给我一些阳光》，是乔伊的内心独白。
整首歌曲采用了较为舒缓、轻松的曲调，歌词也很单一，但是对这几句歌词的反复吟唱却表现了乔伊临死前的复杂心声。
第三首歌曲《一切顺利》是这五首插曲中最核心的一首，不仅在于它的演唱伴随着兰彻、法尔汉、拉朱以及众人的群舞，更在于它的歌名以及歌词的内涵与男主角兰彻的口头禅一致，与整部影片要传达的思想主旨相吻合。
电影的叙事表达需要借助可视化的动态的视听要素进行呈现，所以往往很难深入刻画人物的心理和意识形态层面的东西，有时过于注重视听表达，反而会让故事流于肤浅。
而《三傻大闹宝莱坞》这部影片却能很好地掌握这两者之间的平衡，让故事既好看、好听、易懂，同时在轻松幽默的氛围下，又暗藏着对生命价值的探讨和对社会问题的深刻反思，这正是整部影片叙事魅力和导演叙事功力的体现。