《jojo的奇妙冒险》作者，jojo的奇妙冒险具体内容

随着jojo第六部石海的播出，jo chef终于迎来了继第五部动画之后的又一次狂欢。这首jojo由大卫俱乐部制作，网飞发行。整体制作水平非常优秀，在感官上远远超越五代。有了op上神风动画的加持，二维和三维影像之间独特的影像联系又回来了，不让人唏嘘。第六部在观众和媒体之间取得了良好的效果。豆瓣9.6和ign10足以说明它的优秀。其实每个jojo在豆瓣的评分都在9.0以上。这部漫画有什么独特之处？

jojo历代豆瓣评分都在9.0以上，这是一个很优秀的成绩。

诡异的画风和妖艳的人物

“只有喜欢jojo的人和没见过jojo的人。”jo大厨安利的作品因为画风被对方嫌弃很正常。Jojo于1987年第一次连载，至今已有34年历史，龙珠是一个时代的产物。作者荒木飞吕彦是北斗七星拳的忠实粉丝，所以jojo早期的绘画风格与北斗七星拳相同，既写实又有肌肉感。这一点在前三张图中表现得尤为明显，图中人物不仅写实，而且人物的某些肌肉也被夸大了。

很明显jojo早期模仿《北斗七星之拳》说明当时的人体和细节都不如北斗。

这种画面精致严谨，但是工作量巨大，而且凹凸有致的人物对漫画家的要求也很高，注定不会是大多数漫画家的选择和发展趋势。这也是jojo的画风在今天显得特别落伍的原因。到了第四部结尾，jojo的画风也有了明显的变化，人物更简单干练，弱化了肌肉关系，以至于第三部的Shintaro在第五部出场时被逗得越来越年轻。在最后两部jojo电影中，他们已经是相当漂亮的角色和造型，但他们仍然拥有坚韧的人类结构。

三代阿强，五代阿强。

jojo已经失去了之前对肌肉的夸张刻画，但她对人体结构的刻画还是很准确的。

在古板、硬线的画风下，jojo的另一个特点:里面的人物总是穿着奇装异服。其实前四部jojo已经有了一定的趋势，但是人物整体的穿衣风格还是比较写实的，只有几个气场特别强的角色穿着奇怪的服装。但在第五部中，荣蓉的所有领导团都造型奇特，服装极其骚，被观众直接称为“意大利牛郎团”。在中国，从第五部电影开始，jojo就进入了大众的视野。从第五部漫画开始到后来的漫画，荒木在人物造型上完全释放了自己，似乎在漫画中实现了自己的“服装设计师”梦想。这种写实的画风，妖娆的人物，妖艳的服饰，也成为了jojo的标签之一。

荒木毕业于设计学院，原本想成为一名服装设计师。这是Jojo和时尚品牌古驰的合作。

跨时代的剧情和体系

Jojo到目前为止一共八部，不同于其他王者漫画中一个主角越来越强的套路。每个Jojo都有一个新的主角。第一部电影的剧情从1868年开始，一直到2011年的第六部。jojo跨越了百年的历史，期间六个主角的关系错综复杂，每个人在时代中扮演的角色都不一样。最新的两个jojo的故事发生在平行世界。这种不断更换主角的设定，弱化了主角的成长，避免了战斗力的崩溃。其实jojo里面的人物成长速度极快，只需要一两集就能从一个傻逼获得很高的战斗素质。尤其是第三部和第五部中的主角堪称神，一开始就有着远超常人的毅力和智慧。所以在jojo中，人物的塑造也会是扁平化、符号化的。

乔鲁诺作为一个15岁的少年，心智太过成熟，进入舞台时心智已经达到巅峰。他是一个神性大于人性的人物。

同时，在jojo系列中，很少有对世界观的深入描写和对时代背景的宏大叙事，因此时代感和历史感很少。每个时期的Jojo都属于不同的阵营。这也使得读者在阅读jojo时，关注的是人与人之间的斗争，而不是力量之间的斗争。这种风格弱化了除人和必要场景之外的所有因素。时代感和地域性没那么重要，色彩严谨与否也无所谓。即使在监狱里，也可以穿奇装异服——只要有利于角色的塑造或者荒木本人喜欢。这样jojo就有了自己独特自由的色彩风格，对人物的刻画也达到了顶峰。

妖艳的服装，鲜艳的色彩不现实却又不着边际，但古怪的配色和奇怪的姿势却有一种别样的美。

从象征主义到新象征主义

jojo茎作为acg中的常青树，层出不穷，通过大量的二次创作进行病毒传播。现在它早已成为互联网的标志之一，它的jojo台词甚至引起了很多漫画的模仿。这是其他漫画做不到的，也是严肃漫画做不到的。

有无数漫画向jojo致敬。这是《舞蹈学院》第三集，向岸边露伴的著名台词致敬。

原因是jojo在荒木的作品中处处充满了符号和象征。这些符号中充满了人物的名字、对话、画面中的音效人物和奇怪的服装。body double的很多名字和招式都是荒木喜欢的乐队和歌曲的名字，但和body double本身的能力无关；人物对话往往有口瘾，表现极其夸张。这种废话无法追根溯源，却让作品本身有了一个非常好的符号。在一些人物的刻画上，荒木会引经据典，敲打人物的身份。空留给人们想象的空间。这种精心制作却又放荡不羁的人物塑造手法，让jojo内涵丰富，同时又透露出一种荒诞怪异的气质。

第五部《滚石》中，雕塑家头戴荆棘，双手开洞，酷似耶稣受刑时的形象。这个人的角色也是影片中命运的代言人。

有时它有一种非常强烈的毫无意义的表达，手法非常夸张，具有象征意义。

人与人之间的对抗

因为重点是“人”的斗争，所以描写个体之间的争斗非常重要。如果你纯粹是打刀漫画的话，你会陷入跟浪和拳头打起来的无聊境地。在前两部电影中，荒木从英国历史和民间传说出发，制造了吸血鬼和涟兵的对立。荒木在第二部之后基本上废除了之前的“涟漪”概念，从第三部开始引入了“身体替身”系统(“身体替身”是人类精神的外化，每个身体替身都有自己独特的能力。)为jojo的战斗提供一个更加精致庞大的舞台。实践证明，体双的这个设定是非常成功的。有了这个系统，荒木通过每个人不同的能力设定，利用心理和外界环境杀死“规则”。到了后期，body double的基础面板，比如力量，准确度等都已经不重要了，body double的特殊能力才是出奇制胜的手段。各种能力都试图理解对方，最后利用自己的优势来扭转局面，转败为胜。基拉·大和的第四次boss大战是这里的第一次，这是旧世界jojo的一场非常精彩的斗智斗勇。

第四部的boss战是jojo斗智的巅峰。

这个系统一方面简化了一、二代中复杂的道具设定。另一方面，由于身双在设定中得到了外化，身双之间的竞争是双方竞争的特点，这使得人物的意志和精神在每一场战斗中都很突出，无论是在设定中还是在实际的剧情表现中，而这也是荒木要写的重点。第五次英勇的一战，双方互相试探，在充分了解对方的能力后，变成了纯粹的意志对抗，人性之光耀眼夺目。

无疑是第五部电影中最精彩的一场战斗

关于黄金精神

Jojo的诞生部分是因为荒木在访问意大利时受到了教堂雕像的启发，所以漫画在某些地方有很浓的基督教气息。比如一个重要的人物死亡时，他的周围会出现金色的云彩和天使(也被读者戏称为死烟)，表明一个高贵的灵魂已经逝去。第六部甚至直接刻画了牧师的角色，整个系列围绕天道重启。所以jojo对“命运”也有一种宗教观念——人无法逃避命运，只能在命运中挣扎。人不能改变命运的结果，但可以让过程不一样。Jojo里每个人的故事都是反抗的故事。这在第五部小说《滚石》中描述得最为清楚。布加拉提逃不了死亡的命运，但他可以选择自己的死亡方式。选择自己的死法并不容易。你需要依靠人的智慧和勇气来对抗命运。闪耀的光辉，是荒木想要表达的黄金精神。