跟组编剧薪酬，编剧跟组有额外酬劳吗
由王一鸣执导，林永健、左小青主演的电视剧《幸福照相馆》近日获得第五届“文蓉奖”电视剧单元提名。该剧的编剧兼制作人高博在接受采访时透露，因为自己一路跟团，成为最后撤离的人，甚至被剧组的厨师集体吐槽。
苏万良陪儿子参加高考。
高博说，如果《幸福照相馆》的剧本在10月完成，那么这部剧的播出就像一个12年努力学习准备高考的孩子。“我就像故事里的老苏联人，隔着铁栅栏，看着他们第三个孩子进考场的背影，既高兴又尴尬。”
老大哥满仓:为什么要用照相馆来讲故事？
高博:《幸福照相馆》的故事跨度近20年。说到底，讨论的无非是“幸福”二字。人与人之间的差异很多，每个人对幸福的理解和获得也不一样。就像老苏家那些不让人省心的孩子，再加上形形色色的客户，他们都是生活中的小人物，但他们中的哪一个不是怀着一颗童心在追求“幸福”的道路上磕磕绊绊？希望这部剧能像一滴水一样折射出太阳的光辉。随着时代的进步，影楼的变迁和背后家庭的悲欢离合，也能折射出改革开放几十年来中国社会和人的变化。就像放在影楼里的照片，记录着人们在通往幸福的路上深深浅浅的脚印。
快乐影楼压轴全家福
老大哥满仓:你还不到四十岁。你四十年前写了一个故事。你如何说服观众？
高博:《幸福照相馆》这部剧从构思到创作经历了三年时间。我出生在改革开放初期，在北京的胡同里长大。童年的记忆，虽然模糊，却嵌着金边的美，不免让人好奇，让人探究。为此我经常拉比我大的人喝茶聊天。我的书架上还有很多关于改革开放几十年的书籍杂志，比如诗歌，散文等等。偶尔，当我写累了，我也会戴上耳机，听样板戏和邓丽君。剧本通常需要的不是一个完整的事件，而是试图从那个时代找到一种情绪、一种力量甚至一种气味，这可能是撬动整个故事的基石。好在努力没有白费，终于找到了这块灵感之石。
苏万良和胡美凤一起找人。
老大哥满仓:许多观众抱怨国产剧的编剧很弱。其实我也知道，国产剧的编剧和婆婆太多，制约因素太多。那么如何化解这样的客观限制呢？
高博:我从年初入组完成最终剧本，4月份完成，6月份随大军去重庆拍摄，直到9月份拍完之后陪导演最后一个离开。过了七八个月，我受到了摄制组兄弟姐妹的礼遇和照顾，但偶尔也会被厨师吐槽。他们说你既然写完了剧本，为什么这么晚还呆在家里？你是否迷恋剧组的盒饭？
左小青饰演胡美凤。
在这里，我想跟大厨澄清一下，你们重庆火锅确实很正宗，但是我不是天生吃辣的，这让我很郁闷。当然，这是个笑话。事实是，作为一个编剧，今年拍出一部原创剧并不容易。我珍惜自己创造的成果。我们知道拍摄过程比较复杂，每个人对文本的理解都不一样。一旦需要有人修改再换编剧，不仅无法保证创作质量，还会增加不必要的开支，损失可就不是盒饭了。我自己的孩子是我自己养大的，承认吧。
苏万良为胡美凤女儿拍了一百天。
满仓大哥:一开始，你说写剧本就像十月怀胎，但你已经怀孕两三年了。这个过程无聊吗？
高博:剧本是一部剧的基础，我深知戏剧作品在整个创作链条中的重要性。创作时当然有很多骄傲，但更多的是如履薄冰的谨慎和纠结。回顾这两三年的努力，我在突如其来的灵感和自我否定之后，不断地在深渊中徘徊。
林永健饰演苏万良。
老大哥满仓:“小成本、大情怀、正能量”会制约编剧的创作吗？
高博:恰恰相反。上级部门提出的这一举措，不仅为一个善于驾驭现实题材的编剧指明了方向，也为现实主义文学作品的复苏提供了必要的阳光和土壤。幸福照相馆作为一部具有小时代特征的影视作品，并没有仅仅停留在那个逝去的时代，而是力求更加关注当下。我在创作中提炼出来的素材，以及剧中人物所面临的事业和婚姻感情的困惑，也是我们当下生活中会遇到的，需要解决的难题。据我所知，所谓的现实主义，从来不拘泥于讲述今天的故事，而是以今天的视角和语境讲述过去和未来，让今天的观众产生共鸣和启发。也是很好的现实主义作品。
王婉娟饰演苏春雨。
老大哥满仓:讲一个40年前的故事意味着服装造型不会很时尚。有没有担心过年轻观众不买账？
高博:《幸福照相馆》开拍前，这部剧的主创人员问我，你觉得我们这部剧的调性应该是怎样的？我坚定地回答，应该是年轻的，充满活力的，年轻人爱看，父母也爱看。他们不是说很矛盾吗？我说，当然没有矛盾。虽然我们的故事是过去时，但他呈现的生活一定是现在进行时。就像相册里的老照片，永远记录着年轻的岁月，是永恒的。
刘敏扮演刘翠兰。
采访结束时，高博一再坚持要在正文中加上几句感谢的话。“这不是一个仪式，但我真的很感谢大家对这部剧的贡献。”
高博表示，在此衷心感谢投资这部剧的三家公司的老板，导演，林永健、左小青等演员和老师，制作人王、，发行人，以及所有为幸福影楼付出努力的兄弟姐妹们。“虽然影片中有很多不尽如人意的地方，但我一直把他们的帮助和在重庆烈日下一起奋斗的八个月记在心里。”