梨泰院class百度百科，梨泰院class?

3月21日，韩剧《梨泰院班》正式落下帷幕。虽然难免会有虎头蛇尾、结局崩溃的质疑，但总体来说，并不影响大部分观众将其视为“2020年最好看的剧”。《梨泰院班》改编自同名漫画，讲述了一个复仇的故事:“天庭要降大任，人必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”。主人公朴世禄因不满校园霸凌，与同学张根元发生争执，却因对方是餐饮巨头老板张大熙的儿子而被学校开除，甚至让在龙家工作的父亲失业。更糟糕的是，朴元淳的父亲因为张根元的肇事逃逸而死，财大气粗的张大熙做伪证包庇儿子。反而是去讨回公道的朴世禄因为伤人锒铛入狱。出狱后，朴世禄决心报复张大熙及其背后的财阀集团头目。在女主角赵等人的帮助下，一群来自底层的小人物在梨泰院这个一切皆有可能的商业街上，向世界现有的权力和规则发起了挑战。《梨泰院班》高度还原了漫画原本的风格和故事。高能和刺激是该系列最直观的印象。朴世禄“倔强、热血、带着信仰活着”的态度，与韩剧中惯常的缠绵完全不同。难怪有粉丝说“小清新属于上个世纪，《梨泰院班》是唯一的。

边缘群体与“反社会化”路径

极快的剧情节奏，大概是观众“入坑”和“梨泰院班”的第一个原因。剧集在开头不到两集的时间里，就已经交代了之前的所有情况，比如蒲石鲁因反抗欺凌被免职，父亲惨死，入狱出狱，对女二号的一段青春恋情，吹响了反攻计划的号角。第三集勾勒出女一号赵的背景，随即展开公园石路香夜店在与常家的持久战中遇到的困难。问题一个接一个的出现和解决的过程，就像游戏里的“升级”一样。在此期间，主角们的技能不断加强和提高，正反双方的对抗也越来越紧张，这是梨泰院班剧情“爽感”的一个重要方面。

然而，这只是冰山一角。让观众耳目一新的是对梨泰院阶级的剧情外衣下包裹的小人物和边缘群体的关注，以及对严格的社会等级制度和不合理的规则秩序的反抗精神。剧中对立的两大阵营，仔细分析其实很有意思。在立场积极的甜夜餐厅一方，几乎所有成员都来自社会上的“边缘人群”:老板朴世禄坐过牢；赵经理是一个智商极高的“天才少女”。她可以轻易得到她想要的一切，但她却养成了反社会的人格，想要摧毁一切。厨师马是变性人；几个店员中，崔胜全一直混帮派，张根秀是个父母不认可的私生子，托尼是个混血儿韩国人，长着一张黑脸却不会说英语...他们每个人都是社会上的一朵“奇葩”，每个人都有自己这样或那样不被大众接受的苦衷，但同时又在以自己的方式努力摘掉社会赋予他们的戴有色眼镜的固有标签，努力证明自己的个人价值。小人张大熙，代表着上位，代表着高高在上的社会规则，但细究起来，张大熙本人也是来自底层。为了不让家人挨饿，吃到安全健康的食物，他从路边摊做起，慢慢把常家打造成了餐饮行业的寡头。成功的张大熙逐渐被金钱权利的不公平规则所吞噬，忘记了做菜的初心，转而采取极端手段，以鄙夷的眼光打压与朴世禄出身相似的底层平民。这不得不说是一种讽刺。

同时《梨泰院班》中有一个精彩的点就是设计了游走于两大阵营之间的女二号吴秀娥。和其他漫画人物相比，吴秀娥大概是剧中最现实的人物了。在结局大反转之前，她始终体现了一个精明而正确的“社会化”原则:始终坚持对自己最好的选择。所以，即使吴秀娥对朴槿惠的父亲有家庭般的感情，她也会为了奖学金而选择依附于张大熙的权力；虽然不认同张大熙一味打压朴世禄的手段，但她还是会听从张大熙的一切安排，以维护自己在常家的地位。从普通人的角度来看，吴秀娥对社会制度的臣服或许没有错，但却让人物看起来不那么可爱了。观众对角色的不认可，或许正是因为我们或多或少能发现生活中的社会不合理之处，但往往我们也选择了忍受和被同化，把身为“多数”当成了保护色。《梨泰院阶级》超越单纯逆袭故事的意义，恰恰在于它向观众展示了一条边缘群体反击和挑战既定规则的“反社会化”路径。这条道路或许并不具备现实可能性，但它寄托了创作者和观众对社会正义的真实向往，这也是该剧能够深入人心的精神力量。

青春剧的另一种打开方式

当然，梨泰院级也有缺点，甚至和优点一样显著。系列的改编非常忠于漫画，所以故事的逻辑链条并不严谨。比如张大熙坚持要让朴世禄下跪道歉认错，还有张根秀黑化好起来，都显得不可理喻；结局的突然反转和收尾也处理得有些生硬和仓促。人物塑造也比较扁平化。无论是主角朴世禄、赵还是反派张大熙，都相当的莫名其妙和执着，缺乏变化的弧线。然而辩证地看，扁平化的人物虽然不立体，但在创作上也有其他优势——有利于突出人物的个性特征。剧集的最后，歹徒绑架赤手空拳救人的情节非常脱离现实，但观众愿意看全剧的一个重要原因是男女主角实在太可爱了。朴世禄的栗色发型，不放弃细节完成目标计划的态度，喜欢什么喜欢什么不喜欢什么的直接坦率，赵的古雅精神，对一切不合理现象“积极”的勇气，一个人愿意为他对抗世界的热情和真诚，通过前期感情的铺排和不断强化，早已深入人心。观众对主人公的喜爱有很强的惯性，即使故事结局有瑕疵，也不忍心放弃自己喜欢的角色。

此外，《梨泰院班》除了为漫改剧提供了一个很好的参考样本之外，还因为它呈现了另一种打开青春剧的方式而对创作具有指导意义。说到“青春剧”，我们通常的第一反应是校园纯爱题材；但跳出爱情题材的范畴，也是年轻亮丽的阵容，青春剧完全可以焕发出不同的色彩。《梨泰院班》中也有爱情元素，但在剧情中所占比例很小。带着青春剧既定爱情套路的期待看《梨泰院班》，可能确实会让人抱怨男主角直到倒数第二集才确认对女主角的依恋，真的来不及进入状态。但换个角度看，《梨泰院班》的励志模式，不需要重写来强化人物的情感纠葛，而是以“升级打怪”为主，不就是对不同层次青春的美好注解吗？作为一种容错性很高的剧集，对于青春剧创作中不太夸张的艺术虚构，普通观众一直是很宽容的。观众对自己青春的怀念，往往会让他们更愿意相信和接受剧集中所陈述的故事，即使它略有扭曲，缺乏一些现实的批判和反思。这也是为什么以前青春剧中那些“命中注定我爱你”式的玛丽苏爱情故事至今仍或多或少让人感动的原因。另一方面，在《梨泰院班》中，蒲石鲁的复仇过程虽然血腥，但他却极其幸运，每次遇到困难都能得到贵人的援手，某种程度上可以算是一种“杰克苏”。不管是还是苏，青春剧不是不可以，但成功的最大关键是要“苏”才不会惹怒观众。如何做到这一点，《梨泰院班》的人物设定和节奏控制给出了很好的示范。总之，高容错率其实为青春剧的创作储备了很多空。如果创作者将体裁题材的选择局限于爱情，那将是一大遗憾。而《梨泰院班》的成功，或许能为创作者拓宽青春剧延伸范围的动力加一分——青春不仅仅是一场浪漫的爱情，更是一场不懈的奋斗。

阿甘