谁的江湖下雪了阅读答案，哪个江湖?谁的儿女多

江湖早就烂透了，谈腻了。贾的江湖呢？

孩子早就烂掉了，说烦了。贾的孩子呢？

如果说“讲”或者“讲故事”，我觉得这两个故事都讲得不好；换句话说，编剧没有编。

贾是编剧。真的写的不好。真可惜。

作为导演，好！演员，更好！正因为如此，我还是喜欢这个“江湖儿女”；正因为如此，我更为这个故事没有讲好感到惋惜，为编剧感到惋惜。

先说好。从一开始直到斌哥在街上被袭击，都不错。江湖，首先还是有点黑社会。斌哥虽然不是典型的黑社会，但一开始表现得像个混混。一开始，孙和贾之间的一场小小的讨债纠纷，一下子就亮出了江湖——黑社会的两张底牌:一把手枪和一尊像。前者强大，后者忠诚。前者看谁的拳头大，后者是心口大忌。往深里看，前者是硬道理，后者是软实力。有意思的是，欠债的孙虽然有枪，但宾作为大哥，把的塑像“钟爷”请了出来，孙马上就蔫了。这是自古以来的江湖底线:拳头之上，有神；人不可畏，天不可欺。这就是无神论之前就存在的江湖。斌哥没想到的是，这个江湖的末日已经来了。

在那一刻到来之前，我有点被喝“五湖四海酒”的场景感动了，几十瓶世界各地的烈酒被倒进一个大脸盆里，然后每人舀一杯到盆里喝。这是最后一杯江湖水，是即将消失在天边的余晖。那种有红花图案的搪瓷脸盆，可能是刻意选择的道具；把酒直接从杯子里舀到盆里，可能是一种意味深长的动作语言。本来更常见的是用红纸把酒倒进酒坛里，然后斌哥用酒坛把酒倒进每个玻璃杯里，这样更顺畅。我觉得——不知道贾导演是不是这么认为——这个脸盆和这个酒的选择和风格只能说明我们要突出这个江湖的背景——草根社会。好像没有什么突出的作用。只有这样才能喝成那样。所谓“五湖四海”，无非是棋子；就算你开夜店，你还是没有机会高。草根社会的江湖和权贵社会的江湖大相径庭，这一点从杯中酒就已经宣示的很清楚了。但真正的区别在于，草根社会的江湖易聚易散，草根江湖的生活远没有强大江湖的艰辛、神秘和代代相传。就像马帮队和皇家乐团的区别一样，从社会分层的角度来看，草根——权贵是社会的两极，各有各的舞台和圈子。勇哥有钱，有别墅项目，但还是想住老房子。虽然他也很孝顺，但根源上还是有一种看不见的社会分层。用脸盆喝酒的“五湖四海”是抱团取暖，为了在关大师面前有福同享，有难同当。对“能教育好的孩子”有宽大政策。其实大家都知道，不管路怎么选，子宫里带的基因是洗不掉的。“江湖儿女”不可能是“英雄儿女”，就像大排档喝酒用的搪瓷脸盆和庙会宴席上的玛瑙夜光杯不一样。如果不知道哪些江湖是谁的孩子，我们就很难把江湖放在现实生活的真实体验中，也很难理解江湖的差异是如何决定人的命运的。回到喝酒的那一小段场景，感动的是大家的眼里似乎都有一点闪光，说明他们到这时候真的回到了不忘你的主动心态。同时，让我有点难过的是，这群人似乎没有预感到命运即将抛弃他们。

本来不把江湖推向阴谋、复杂、帮派内斗的套路就好了。勇哥的死不过是几个屁孩想挑动一下，找点刺激；斌哥被双胞胎打了，只是认错人了。甚至最后斌哥瘫痪了，也是因为喝多了才脑溢血。没有幕后，没有惊世骇俗的利益动机和刀光剑影，共性和偶然性止住了一切可能的故事线索——我以为勇哥在夜店说的别墅项目会是剧情自然延伸的脉络，我也一度想象奉节的斌哥是一条强壮的龙却是当地的蛇。其实这是对的。生活中险恶的江湖，并不都是目的论和意志论造成的。有时候一个江湖大亨的命就掌握在无常的意外之中。最后斌哥被摩托车手打了，他也没说对方动机是什么。这在江湖上可不多见。同样，斌哥一年后出狱，没有一个兄弟欢迎他的，也并不少见。

关键问题是，剧情编到这里，明显有一个错误的方式:既然不是充满悬念和快感，那么这个江湖将流向何方？我们不能只指着大海的方向。在我看来，应该在平凡、偶然、被消解的江湖存在意义中，讲述一个新颖而深刻的故事。源头和灵感应该在平凡的生活中——也就是中国普通人的平凡生活。就像歌里唱的“我要走在老路上，我要回到老地方”，我要在熟悉的老地方再次开始讲述他们的故事。但出狱后，编剧似乎有意让江湖儿女远离老地方，远离脚下的现实生活。用过去的话来说，就是“脱离火热的现实生活”，将故事绑定在空中漂浮的一双情感翅膀上。从这里讲的故事变得有点生硬，老套，无趣。斌哥的情义变化缺乏合理的逻辑铺垫，久而久之就来找老公，有点像古代现代的出轨男和痴情女的故事。本来，如果回到江湖儿女成长的土地，影片开头矿山关闭、迁移的场景应该是一个很好的铺垫。2001年的时间背景，大同煤矿区矿工面临的命运，刘经理的成功转型，这些都是国有资产的典型故事，在回到父亲家后的一次谈话中很快得到解释。下面的场景令人眼前一亮:昏暗的夜色中，三五组矿工的头盔上闪耀着矿灯，扩音器里传出乔乔父亲关于光明与黑暗斗争的宣言。这才是真正的江湖社会，关系到所有江湖儿女的生活和命运，也是庙堂与江湖的直接较量。在录音棚里，我掐断了父亲的收音线，父亲悄悄低下沉重的头。若干年后，虽然斌哥的江湖不复存在，但山西煤老板们的故事不也在继续演绎吗？北风依旧。斌哥和乔乔江湖从梦中醒来后，难道不应该站在坚实的地面上讲述他们的命运故事吗？原队长何，大学生和原使者，还有国标选手，都在等待自己的新命运和新角色？似乎编剧为了逃避现实，让斌哥和乔乔漂离了原来的江湖。本来从另一个角度来看，走在路上的必然结果就是拓宽了观察现实的视角，确实把三峡移民和西部大开发纳入了镜头。但由于这个故事无法与地球联系起来，大视角只是匆匆俯瞰，并没有把镜头推进生活的褶皱里。这样看来，似乎是命中注定的，江湖儿女的形象失去了现实的品质，注定失去了继续讲故事的能力。当然，任何创意都离不开环境和气候，也不能要求太高。但是，在同样的气候下，类似《求生不得，求死不能》这样的现实主义作品还是有生产的。我们怎能不对贾寄予更多的期望，她曾经是如此的热情和激动人心？即使要求很高，也是命中注定的。

回到前面提到的“好”。手枪在影片中出现了六次，引起了我的注意，因为第一次出现的时候，我就觉得它是贾在我心目中的象征。是的，从那部电影开始，似乎就注定了，所以我不自觉地把枪和贾联系在一起。只是这次没想到会出现的这么快这么突然。债主贾说了句什么，孙突然掏出了手枪，在这种剧情氛围下显得有点不自然和意外。我突然想到，这次和以往不一样了，贾导演不能再像过去那样把枪口对准那些应该瞄准的人了。但人在江湖有枪，给人看“我也有枪”是缘分。当然，这可能是揣摩导演意图的失误，但如何解释舞厅里的第二次打火？一边狂歌狂舞，斌哥竟然一边跳舞一边把枪掉在了地上。没有江湖狩猎的剧情安排。他总是习惯于随身携带一支枪。这有必要吗？只能说编剧对江湖和枪的联系有自己的看法。第三次是在勇哥死后。警察队长何来到勇哥家汇报情况，调查案情。就友谊而言，他和斌哥很亲近。当他脱下外套时，他可以看到胳膊下挂着一个枪套。他和枪的出现，也可以看作是“江湖儿女”社交网络和实力的延伸，这在现实生活中当然并不少见。第四次，我在山上教乔乔如何开枪，说有枪的人总是死得快。这就是人和枪的哲学。斌哥教乔乔如何装子弹，如何瞄准，如何扣动扳机。这个时候，清晨的阳光洒在他们身上，身后的山川很美。孩子不喜欢红色的衣服，爱武装。这是整个《江湖儿女》中最英雄的人物。枪走火了。这既是练习，也是彩排。这两声枪响之后，我相信应该又响了。果然，当斌哥受到袭击，生命垂危时，乔乔勇敢地鸣枪示警，吓退了袭击者。这是第五次出现枪。这是江湖儿女在街头最后的高潮。有趣的是，开枪的是乔乔，而不是斌哥。当斌哥渐渐失去了袭击者的反复攻击和铁锹，我以为他终于会掏出手枪了，因为他连跳舞的时候都没有离开过身体。让乔乔开一枪，这样的安排当然是剧情发展的最大转折点，决定了这对“江湖儿女”的最终命运；更重要的是，它是乔乔形象“主体性”的强烈显现。之后，斌哥就什么都没有了。以后“江湖儿女”要变成“江湖女儿”。回应这两声枪响的，是围绕审讯的“枪”。这一次，“枪”只出现在对话中，却是乔乔和斌哥关系中最闪亮的节点。毫无疑问，以乔乔对斌哥的感情和她的性格，她肯定会坚持假口供，保护斌哥，从而获得5年的刑期。这是她后来在江湖上说的“义”字，是江湖崩塌后的一种信仰坚持。此时，“义”是全片的关键词，是乔乔命运的第一个高潮，也是最后一个转折点。

看完整部电影，乔乔的形象和内涵自然比斌哥丰富、生动、强大得多。当然，这也与赵涛的解读密切相关。她在这部片子里真的很优秀，真的很棒。虽然廖凡的演技不错，但故事的发展让他越来越黯然失色，尤其是在乔乔的背景下。乔乔无疑是江湖中最大的亮点。她的善良不会因为奉节的强行勒索故事而被扣分。她的勇敢已经在巷战中显现。她在假意告白、异地恋以及后来对斌哥的接纳和照顾中的义举都得到了强烈的彰显，她对情感的真挚期待也在一朵花和一首脍炙人口的情歌中表露无遗。在那个草根江湖中，乔乔是人们所能想象和期待的最佳形象。回想起来，似乎这部电影叫《江湖女儿》，或者干脆叫《乔乔》更合适。

影片结尾，斌哥和乔乔分别定格在新安装的监控录像片段中，耐人寻味。江湖再也藏不住什么，也回不到从前。他们只能顺应时代，消失在流向大海的远方。

贾作品《江湖儿女》(剧照)