香水背景音乐，香水作曲
文 |史论春秋
编辑 | 史论春秋
«○●—【前言】—●○»
电影《香水》是根据德国名作家派崔克·聚斯金德的小说《香水》改编。
由导演汤姆·提克威执导，上映于2006年，而电影中的配乐为影片情节发展和刻画人物形象，起到了至关重要的升华主题作用。
该片配乐也在美国科幻和恐怖电影学院，第33届土星奖和第57届德国电影奖中，均获最佳电影配乐奖提名，得到了国际电影界与音乐界的关注与认可。
而剧中格雷诺耶对香气的天赋，可以说是整部电影的重要点睛之处，从影片一开始他出生在一个脏鱼摊的时候，其实就已经暗示他在嗅觉上与正常人的不同。
但正是因为他这份对香味的执着，才让他一步步走向了最终被审判的道路上。
而跟随剧情发展的配乐，更是将格雷诺心中的那份执念一一表现出来，从找不到最迷人的味道，到处处寻找的过程，电影的配乐都相得映彰的呼应上去，那么这些经典配乐都具体体现在那些地方呢？
«○●—【通过配乐刻画人物情绪】—●○»
配乐在电影艺术发展的一百年多年以来，已然成为每一部电影作品中不可或缺的一部分。
而且多元化配乐是新时期电影发展的必然，一部优秀的电影作品也必然离不开优秀的电影配乐，二者之间相辅相成。
从近些年来获得奥斯卡最佳原著配乐奖的作品中来看，电影配乐也在过去的发展中，达到了一种多维发展的态势。
其中电影配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐，每一种都有其特殊的作用。
音乐是最具情感的艺术，琴瑟和鸣，交相辉映令电影画面所不能表达的人物情感思想、性格特征心理活动及精神世界栩栩如生。
如急性子的人动作迅速，配之以较快的音乐节奏，性子慢的人动作柔和，节奏则相对缓慢。
而《香水》中由英国著名演员本杰明·威士肖饰演的男主角格雷诺耶，表现出阴暗、冰冷、残忍、极端，而又追求完美的人物形象，令人印象深刻。
可塑造这样一个经典形象，除了演员本身的精湛演绎，配乐也起到了巨大的烘托作用。
在影片58分23秒的时候，为更好地诠释男主角在旅途中见到奇妙风景时复杂的心理活动。影片运用唱诗班吟唱的插曲《至高点》，营造出空灵、神秘的气氛，突显该曲的主题旋律部分。
整体的调性为e和声小调，旋律整体较平稳，并没有大的音程跳进，采用模进的发展手法，最具特点的部分应该为旋律中的B音，作为调式变音。
而它在调式中属于V级，打破了人们内心所期待的音高，也正是这一个变音，使得整个旋律得以升华，与影片中所呈现的情节更加契合。
而在影片后来的“杀人”情节中，局促不安的低音提琴旋律贯穿始终，带给观众巨大的心灵震撼和丰富的想象空间。
对塑造男主角的性格起到了画龙点睛的作用，强化了画面所要表达的内容，产生了很强的艺术感染力。
«○●—【控制影片节奏】—●○»
音乐是控制电影剧情节奏和情感节奏的有效途径。
而情感节奏的感受直接影响到观众对电影的体验评判，配乐在影片中恰如其分的嵌人，会让人产生浮想联翩的意境，令观众身临其境。
在影片1小时30分37秒，男角格雷诺耶开始疯狂杀人的时候，紧张气氛达到顶点，此时电影配乐让中提琴在二度音程之间盘旋。
调式调性为c和声小调，旋律以两组四个十六分音符为发展动机，在重复一次之后，再将第一组的四个十六分音符重复，将第二组四个十六音符紧跟其后。
一直在大二度与小二度之间来回调度，而如此构建的节奏不仅渲染了惶恐与不安，也让整个音乐氛围以低沉仓惶的节奏，带动了剧情的发展，仿佛加快了男主角杀人的步伐。
由此可见，剧情为音乐创造了具象化的空间，音乐则凸显出剧情的扑朔迷离，两者的完美结合让观众产生了强有力的感官效果，带来全新的视听体验。
而影视画面因为受屏幕边框的影响，在画面的展现上总会出现限制和约束。
但音乐不会，它不仅可以表现剧情，更能制造出引人入胜的“画外空间”，同时使这个“画外空间”作用于观众的感官系统，借助观众的联想，延伸出无限的空间感。
以音乐作为一种表现的元素，来为影视画面进行铺垫、渲染、增加色彩。
在整个场景中以不同的音乐手法，赋予剧情更为深刻的内涵，这种画框外的世界延伸了人们视线外的内容，更好地传递着影片的信息，表达着人物的情绪和思想。
影片开始时，人声哼唱的主题曲《迷失的爱》，宁静而悠远的娓娓道来，顿时为观众铺陈出惊悚、恐怖的整体色调。
虽然此时没有任何与剧情有关的画面，却已经影响了观众的潜意识。
观众通过听觉感受反射到大脑，产生联想，脑海中的“画外空间”应运而生。
与此同时持续沉重的低音与美妙而空灵的人声形成鲜明的对比，一种前所未有的听觉冲击油然而生，故事的帷幕缓缓拉开。
而当影片行至1小 35分35秒的时候，焦躁的主教与众人得到捷报，宣称杀人罪犯已经被捕，但真正的凶手格雷诺耶却仍逍遥法外。
音响与剧情的同步，将整个紧张感延续到了最大程度，随后减七和弦的七音A到三和弦的五音G的出现。
让这种紧张的音效，得以让音响与剧情之间完美的结合，将十八世纪教堂庄严与神圣的气氛跃然于荧屏。
而这种“冲突性”的音画表现，延伸出天堂与地狱、光明与黑暗交织的情景。
通过音乐戏剧化的渲染，并借助于观众联想而产生的画面，为影片人物形象的塑造、故事情节的发展倍添色彩，延伸出多维度的立体空间。
«○●—【配乐推动剧情增强画面感】—●○»
音画关系是电影电视剧得以成立的基础音乐，与画面的同步结合，会使观众产生强烈的共鸣抒发，甚至增幅内心情绪。
而音画同步也是电影电视剧中运用的较多的类型，电影电视剧音乐的一个最主要表现功能，是音乐要以画面中的情节为表现主旨。
两者同步的配合，会在感官上达到高度一致的效果，为整个剧情起到了推动及调节的作用。
本片中，作曲家创作出了美妙而应景的音乐，并娴熟地处理好了音乐与画面的关系，影片行至17分59秒，男主角面对橱窗，沉浸于他对未知世界的心理探索时，镜头从远处缓缓拉近。
配着纯净动人的女高音轻轻哼唱的插曲《卖李子的少女》，乐曲悠远灵动，向观众勾画出一个男主角那表面沉睡却又隐藏的嗅觉世界。
正如歌曲的名字一样，远处，一位提着水果篮的少女走来，散发着一股让男主角神魂颠倒的致命香味，诱惑他追寻着这美妙的气味，逐渐加快步伐穿过小巷。
而电影的镜头同时也与音乐默契地配合着，形成音画对位。
在影片行至18分49秒，弦乐队奏出插曲《卖李子的少女》中男主角贪婪地吮吸着扑面而来的香味，犹如置身天堂。
可当他睁开双眼，少女却已走远，弦乐从明亮的高音区突然骤降到中低音区，一种莫名的失落感扑面而来。
他继续追寻，少女在街角再次出现，同时属于她的标志性音乐也再次呈现，产生出有间隔有层次有内容的视听效果。
此时男主角爱上了少女身上的香味，但寡言的他却并不知道该如何表达，以至于最后错手杀死了少女，此时为配合剧情的发展，女高音哼唱出哀怨的旋律音调，凄美而忧伤。
而《卖李子的少女》的主题旋律部分，一直对B音的不断强调，暗示出B调的调性。
音响从协和到不协和，特别是增四度为整个旋律音响增添了巨大的阴暗，凸显出了男主角内心的慌乱。
而这种手法似乎是作曲家惯用的，在《至高点》的主题部分中与这里有相似之处，配乐紧密地契合着剧情，也体现出作曲家创作的高明之处。
同时烘托气氛的音乐是电影音乐中常见的一种，其功能主要是通过音乐手段，为影片的整体创造某种特定的气氛基调，对增强影片的艺术感染力能起到重要作用。
这类音乐通过烘托方式染影片氛围、强化特定的背景，比如人物情绪跌宕起伏所带动的气氛，还有危险时所表现出的不同地域色彩，以及风格迥异的民族特色音乐等，
通过对人们自身经历的共鸣，强化角色的代入感，体验与作品中各种人物的联系及力度，从而深化视觉效果，感染观众。
本片中对竖琴、钢琴等乐器以及人声的运用，为观众呈现了一个充满神秘色彩的主题背景，引人入胜。
在电影行至16分34秒，从谱例中可以看出，这段旋律在连续三次下行模进中进行，调性呈现为a和声小调。
这种近似于在耳边回旋的声音，仿佛有一股摄人心魄的魔力，徐徐地引领着男主角，步向他那天才般的嗅觉和还未触及到的神秘领域。
这股魔力驱使他走到一家香水店旁，透过橱窗他看到穿着华丽、身世显赫的贵族小姐们，优雅的品鉴着天堂般的香水味，这时钢琴奏出神秘、梦幻的流动性琶音旋律。
流淌出一丝诱人的气息，而17分4 秒时弦乐组一晃而过的颤音，犹如在美丽华贵的背后潜伏了一层危险的动机，提醒着观众可怕的旅程才刚刚开始。
这些音乐凸显了影片的主题思想，使影片的主题更加深入人心。
而当影片行至尾声的时候，也发生了震撼人心的一幕，行刑台上的格雷诺耶用他制作的香水征服了在场所有人。
突然，一筐李子滚下台阶，那个第一位被他杀害的少女的身影浮现在他脑海，电影主题音乐《迷失的爱》再次响起，男主角热泪流淌。
此刻的他才意识到再迷人的香味，也永远不能弥补一个美丽生命的消逝，他显然已经迷失在他的精神世界，再想悔过的时候，才发现为时已晚。
而《迷失的爱》的旋律在影片中多次出现，强烈的抒情性贯穿整部电影与剧情相互呼应。
不仅奠定了影片整体的基本风格与氛围，更让观众真实地体会到悲伤、落寞与惋惜。
在整部影片中，音乐与画面水乳交融，形成鲜明的主题思想，从而使影片的主要内容更加突出。
《香水》这部影片中，作曲家将声音和画面有机地结合起来，在配器方面巧妙地运用了铃、竖琴、钢琴、弦乐、电子合成器等不同乐器的音色效果，并结合女高音和唱诗班，从不同角度深化了该片的基本色调和风格。
在塑造角色性格、跌宕人物情绪、渲染影片氛围以及协调画面的变化等方面功不可没，真正意义上实现了音乐与电影内容的碰撞交融。
影片58分24秒，男主角带着强烈的欲望踏上了新的旅程，此时插曲《至高点》缓缓奏起，音乐中竖琴拨奏出柔美而灵动的琶音，与影片画面中的自然美景相融婉如彩虹般温存而动人。
而影片中钢琴音色的运用，也为故事情节笼置了一层奇妙而朦胧的薄纱，使观众产生无限联想。
«○●—【写在最后】—●○»
电影《香水:一个谋杀犯的故事》中的音乐发挥了多重功能，包括刻画人物情绪、控制影片节奏、延伸画面、推动剧情、烘托环境气氛和升华影片主题。
音乐通过情感表达、气氛创造和主题强化等方式，深刻影响了影片的视听体验，将观众带入故事的世界。