法国的浪漫爱情影片有哪些，法国浪漫的爱情电影

《傲慢与偏见》、《成为简·奥斯汀》、《赎罪》、《诺桑觉寺》...

如果说起这类欧洲电影，你会想到什么样的画面？

是打着阳伞，穿着朴素棉裙，走在田园小道上的姑娘？

是庄园里小姐们的慵懒聚会吗？

还是西方管乐队演奏浪漫古典音乐？

对我来说，影片的服装、色彩、光线、构图都是我作为摄影师的灵感来源。

我喜欢在作品中融入电影元素。

那么，如何利用所有这些元素来制作一张欧洲浪漫电影的照片呢？

如何营造氛围感、剧情感、故事感，是拍一部欧式电影的关键。

接下来我给大家分享一些拍这类照片的经验。

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确定拍摄主题

确定拍摄主题很重要，就像电影一样，导演选择什么样的故事作为拍摄剧本。拍摄前，我一般会和我的模特沟通，她们适合什么风格，然后定制拍摄主题。

电影《野马》

电影《诺桑觉寺》。

所以这次拍摄前，我们先沟通了拍摄风格，把照片的整体基调定为欧洲文艺青春片。以上述照片为例，造型风格受到电影《野马》和《诺桑觉寺》的启发。

尽量选择简约、质朴或者宫廷风的复古少女长裙。再加上花环、英语书、蕾丝太阳帽等道具，你会有一种欧陆的感觉。

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使用动态的剧情和连贯的镜头，增加剧情感。

设定合理的剧情——我们都知道电影人物是动态的，会根据剧情的需要改变表情或者肢体动作。同理，我们也可以把这些运用到照片的拍摄中，让被拍摄者想象某个情境，动起来，想象自己一个人在森林里跳舞或者采蘑菇。总之剧情要合理，摄影师能捕捉到最好的瞬间。

比如这个场景，女孩在森林里跳舞，摄影师打开5D4高速连拍，从低角度拍摄她跳舞的裙摆和体态。太阳的反射也使得这一场景在欧洲电影中更加真实。

或者去森林里的一个小湖边让模特弯腰掀起裙子，就像检查裙子的裤腿里有没有小蚂蚁一样，于是就有了很有故事的一幕。

或让模特仰起头，仿佛轻嗅花香，或亲吻这花瓣，突出她优美的颈线，让整个环境与人物的情绪更加融合。

把不同的场景组合成一个连贯的镜头——我们可以注意到，电影画面是由不同的场景组成的，从而形成一个故事片段。我们也可以用这种方法拍出连贯的镜头，应用到照片拍摄中。

比如我开始拍摄一个细节，正在整理袖子上的扣子。然后捕捉全身细节和不同的动态，从而形成连贯的画面。

或者坐在草地上看书，拍摄书中的细节，观察模型周围植物的细节。

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寻找有感染力的光线，营造氛围感。

照片的电影感来自于它真实而富有感染力的光线。所以如果你问我拍这种片子最重要的元素是什么，我的回答大多会是——光。掌握了光线，就掌握了拍电影的感觉的一半。

散射光——拍这张照片的时候几乎是阴天。虽然天空中时不时有一点阳光透过乌云照射出来空，但大多是多云天气。但即便如此，你依然可以捕捉到那一刻闪耀的散射光。

因为在阴天，阳光被云层遮挡，无法直射到被摄体上，只能通过中间介质或通过反射照射到被摄体上，光线会产生散射效应。这时的光称为“散射光”。但由于散射光形成的受光面和阴影面不明显，明暗对比较弱，光影变化较柔和，效果相对平淡柔和。

逆光——晴天拍摄的最佳方式是在黄金时间拍摄，也就是日落前后两个小时左右。此时光线与人物形成一个小角度，所以拍摄的画面很有动感，特别适合拍摄电影风格的逆光照片。

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用不同的视角和构图来营造故事感。

单纯改变拍摄角度和构图，会改变照片所表达的主题和情感。人像拍摄的视角和构图手法有很多，最常用的有平拍、俯拍、三角拍、斜拍等。拍摄时多加注意，结合不同的场景选择不同的构图方式。

这张照片是从更高的位置拍摄的，拍摄的是模特站在林中小径上，盘旋着眺望远方，仿佛对未来充满了迷茫。

从较低的位置看，人影闭上眼睛好像在思考，透过天空的树叶空隐约可见的光。这种从低处仰视的视角更能凸显人物与整个环境之间的空感和深度。

这张照片也采用了向上拍摄的角度。虽然镜头的位置和之前的照片相比没有那么低，只是比人物的脸略低，但这个角度还是能捕捉到画面中模特的忧郁和优雅，让我们的眼睛第一次看到她的五官。

也可以用对角线构图，特别是不要拍全脸，要突出她的头发，下垂的眼睛，厚嘴唇，裸露的胸部。这种视角更能体现照片中人物的神秘感和灵性，让人对画面产生联想。

欧式浪漫的体现在于服装的妆容和模特的表现力，而电影感则侧重于通过模特的肢体语言和画面的构图来讲述故事，让观众从画面中联想到人物的事情。

掌握这种照片拍摄不是一蹴而就的。一定要多看优秀的电影，了解它们的构图、画面、镜头语言、色彩。如果你学会了，不妨拿起相机试着拍一张！

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