请你播放淮剧，现代淮剧全剧

中国小剧场戏曲展演于2023年3月11日举行。作为本次活动的首演，都市新淮剧《影之影》备受关注和期待。该剧讲述了发生在两个不同历史时期的故事空，向观众展现了两对男女微妙的情感世界，塑造了风格迥异的人物形象，但其中又有着千丝万缕的联系。这部剧影射的是当下，是现代的，是都市的。

该剧由上海淮剧团精心设计。作为上海淮剧艺术发展的领军人物，戏班里的每个人都有着精准的分工，在这部剧中扮演了重要的角色。此前，上海淮剧团曾演出过《金龙与蜉蝣》、《西霸王》、《韩信千古》等优秀的都市新淮剧。这次《暗影之影》从剧情时间空、人物、唯美灯光、伴奏乐器等角度做了一些创新，又是一城。所以我从多个角度分析它的优势:

首先是剧情发展中的小思维。在这部剧中，阴影和红线的设定别出心裁。这两个元素贯穿全剧，推动了剧情的发展，更好地刻画了人物形象，为主题的构思提供了更好的角度。我们可以看到，两个“影子”有着不同的性格。它们是对不同人物性格和行为的影射，也可以看作是剧情的独白。开头两个“影子”舞蹈婉转，唱腔各异，与后面出现的主角的性格相对应。此外，两个“影子”会在场景的交替中以现代舞的形式将剧情串联起来。再看红线，它的存在是整部剧发展的线索。一条红线将两个主角分开。他们隔着红线对视，感觉就像隔着一段爱情。他们想在一起却因为身份太大而不能在一起的遗憾，在这里得到了暗示，与他们背后的结局相呼应。比如通过红线的牵引，由两个“影子”引出的故事过渡到四个真正的主角。红线的亲近是一种情感上的亲近，但有一种不可逾越的情感羁绊。导演曾这样阐述红线:“这条线是两个故事甚至更多故事之间的秘密连接，关于生命和命运的隐喻在一条线上慢慢展开。”红线拓宽了文中的深层隐喻空。此外，阴影和红线也在其中起到了功能性的作用。比如传统剧目中，为了让主角快速切入下一个场景，道具组成员会以很快的速度调暗幕布、切换场景、更换道具，但这也浪费了一定的时间。在《影之阴影》中，两个“影子”扮演了这个角色，比如把场景从清朝换成民国，模拟亭外的雪景，或者为主角拿着梅花等道具，这些都是两个“影子”完成的。这就使得剧情的切换几乎天衣无缝，不会让观众去玩。开场红线被两个“影子”拉着，导致人物出现；四条红线组成一个亭子，或者说主角被束缚在这四条红线里。场景运用巧妙，主角迫不及待，却无法摆脱这无情的“枷锁”，无法放下自己的情感写照。当然，我认为红线之所以能成为剧情的线索，为剧情增加了非常新颖的别出心裁，也充分利用了小剧场的空优势。

第二，在人物塑造上非常深刻。除了两个“影子”，其他演员都尝试了两个角色，表演难度加大。然而，这并没有降低他们的表演技巧。反而让我更深刻地感受到他们对爱情和婚姻的思考充满了人生的悖论，让观众深思。剧中人物刻画鲜明，比如金秀文不跟风，坦诚独立；刘青青渴望爱情却又懂事；余玲玲渴望爱情的陪伴，怀疑爱情纠葛中焦虑的形象，李金堂好面子，敷衍爱情，缺乏责任心等等。

第三，优美灯光的运用打破了淮剧传统的场景灯光概念。舞美和灯光设计师运用现代科技，注重声、光、影的紧密结合。灯光的变化也是表达人物情绪的一种方式，起到渲染气氛的作用，观众会被这种美好的场景所感染。除此之外，舞台上的布景也得到最大程度的利用，尽可能做得简单。比如开始一套黑白的布景，就像是内心独白，仿佛把主角置身于幻境。开场皮影的唱腔、现代舞、灯光相互配合，灯光在戏曲节奏上也运用得当。另一个例子是湖中央亭子的场景。后期加入了风吹过的声音和主角在路上狂奔的声音。这些声音的使用使场景更加真实。以上例子只是摘录了该剧的一小部分，观众可以一边听一边享受一场视觉盛宴，这也是舞台艺术的一种创新。

第四是剧情空之间巧妙的设定。剧中有两次空。第一次空是清朝，第二次空是民国。因为时间空不同，角色认同也有一定程度的变化，导致两种不同的生存状态。但看似分裂的两次空都有主角之间身份悬殊的共同点，进而引发对爱情的质疑和对人生态度的思考。

5这部作品虽然对传统剧目进行了创新，但值得一提的是，它并没有失去原著戏曲——淮剧的艺术特色。从方言来看，全剧依然保留了江淮地方方言的特点；从唱腔上来说，根据角色形象，有一些变化，既有刚柔并济，剧中反复出现很多重复的唱段。这种类似音乐动机的伴奏或咏叹调，每次出现都对应着不同的场景变化和主角不同的性格特征；从伴奏乐器来看，鼓在其中起着主导作用，对剧目中的起承转合进行了拓展和对比，使剧目的演奏更具艺术性。除了鼓的应用，还有锣、扬琴、古筝、竹胡等传统乐器。从上面可以看出，创作团队在严格的程序规则和创新突破中寻找新起点，但也需要遵循对淮剧的严格传承。

第六，服装的设计有很多可以解读的内涵。如上所述，剧情是两次空背景的转换，所以服装上有一定的变化，视觉上也有一定的视觉融合感。从整体情况来看，两个时代的服饰有各自的统一性和传统性。清朝的服装和民国的服装不一样。清朝的服饰循规蹈矩，风格化。民国时期以旗袍和中山装为主。可以观察到，主角的衣服或多或少都有红色元素。很明显，可以看到刘清在清朝洗衣服前用无数红点拼成的网织面料，民国时也出现在她身上，但此时的主角已经酸了。虽然是时间空转换，但主角的灵魂仿佛穿越了一百年，或许不变。

理解戏影深层含义的方法有很多，就看观众从哪个角度看剧了。整部剧透中透露出的人文情怀和精致优雅的气质，在演员们的多角色表演中得以展现。从主题线索的构思、人物形象的塑造、灯光舞美的设定、时间空布景的探索、服装设计的内涵等角度，呈现了现代与传统的“碰撞”，理想与生活的“碰撞”。这是上海淮剧团在小剧场的又一次成功探索。《影子的影子》是一部值得称赞和回味的剧。

《影之影》一部新的都市淮剧，既是一部淮剧，也是一部现代都市。构思新颖，叙述流畅，尽力符合当代观众的艺术审美，以大众喜闻乐见的方式呈现剧目。观众的沉浸感、喜跳感、叹息感，都离不开每一位戏剧家的辛勤付出。在我看来，《影之影》不仅讲述了两个不同的故事空，而且表达了不同意义的感情。也是对生活态度的反思，对婚姻生活的追问，充满人文关怀。作为一部具有上海艺术气息的探索剧，都市新淮剧展现了上海都市戏剧艺术的文化特色和生命力。

作者:韩

编辑:王晓丽