张艺谋影的结局什么意思，影张艺谋影评解析

张艺谋导演的电影《影》在各大电影节上斩获多项大奖，却在影评界引起热议。影评中的讨论主要集中在两个方面。

张艺谋在这部电影中使用了许多中国传统文化的元素，如书法、国画、古代乐器等。有影评人认为张艺谋对中国文化的运用过于形式化，未能融入剧情主题。这种形式主义倾向是否突出了形式感而忽略了剧情内容？

张艺谋在追求视觉冲击的同时，是否牺牲了对人性深刻描写和情节张力的考量？

人物的悲剧命运《影子》讲述了一个平民在贵族阴谋中的悲剧故事。

主人公靖州从小被训练成玉子的替身，经历了黑暗的岁月。他有强烈的自我意识，而不仅仅是贵族手中的一把剑，并最终在生命受到威胁时杀死了玉子。但荆州是否真的突破了贵族设置的命运牢笼，成为赢家，值得怀疑。

清平公主和杨将军是故事中为数不多的光明象征，但他们也因权谋而死，成为成人世界的牺牲品。可以说《影子》中的每一个人物都充满了悲剧色彩，他们在权力游戏中构成了平民求生存的悲剧画面。

在《影》中，张艺谋积极刻画了荆州和清平这两个核心人物的悲剧命运。这两个性格迥异的人物所面临的悲剧命运，成为影片表达人生悲剧的两个方面。

首先是英雄的状态。他从小就被训练成玉子的替身，他生来的使命就是为他人而死。他经历了漫长的黑暗日子，身心备受煎熬，像一个没有自我的工具。他努力寻找自我认同，却难以逃脱这种悲惨的命运。

当他在绝望中杀死玉子，夺取政权时，他似乎获得了主宰自己生命的力量，但他是否真的突破了命运的枷锁，还是个未知数。作为小人物反抗权力的象征，荆州的命运随时可能被现实打回原形，而这种反抗的可能性和脆弱性构成了他命运的悲剧。

在影片的最后，他独自离开了，我们不知道他是否会成为下一个无情的马基雅维利。这种来之不易的抗战胜利的暂时性和不确定性，使得荆州的努力极其惨烈。

荆州对面是女主角清平公主。她和杨萍是为数不多的正面无辜的角色。青萍忠诚、无私、善良，对小雨有很高的信任。她对世界一无所知，毫不犹豫地抵制各种算计，可谓少女般的叛逆精神。

然而，她的美丽与纯真注定难以在权谋战术的残酷世界中生存，成为悲剧命运的牺牲品。清平公主作为青春的美好象征，最终消失在泥淖中，她与生俱来的品质被残酷摧毁，凸显了生命的脆弱。如果说荆州代表了小人物对命运的反抗，清平代表了生活中美好的事物被无情摧毁的无奈，这两者构成了影片悲剧氛围的两条主线。

意境结构在《影》中，张艺谋导演通过音乐和画面的精心营造，营造出一种强烈的悲剧意境，烘托出人物命运的悲凉。

音乐的应用巧妙地渲染了一种悲伤的气氛，整首曲子很简单，只有几段竖琴和独奏。野兔和竖琴本应代表音乐和美丽，但在影片中，它们成了萧艾反抗玉子的工具，将他们最初的和谐变成了紧张的局面。

这种扭曲的人际关系反映了人性的复杂和黑暗。而荆州吹响的笛声却持续了空 spirit，仿佛在倾吐自己对整个命运的无奈和哀叹。简单的音乐与紧张的剧情交织在一起，成为一种低吟，将人物命运的悲凉演绎得十分悲凉动人。

再比如，张艺谋通过水墨画意境的营造，强化了视觉上的悲剧氛围。整部电影黑白画面交织，关键情节只染了醒目的红色。连绵的雨和无声的长镜头，衬托出压抑绝望的基调。

血红色的出现构成了强烈的对比，传达了生命消失的恐怖和突然。到了剧情高潮，就成了生活的生动象征。山水画的从容，透露着人生的空精神与悲凉。这种黑白色调与血红色的巧妙运用，加强了画面的视觉冲击力，将生命的脆弱与痛苦形象化。

在张艺谋的精心处理下，音乐和画面超越了直接为剧情服务的功能，而是通过构造意境营造出一种悲凉忧郁的基调。

是否是形式主义倾向可以争议，但通过音乐和画面的替换，无疑强化了影片悲剧氛围的燃烧感，成为对剧情主题的有力烘托。这种简单而有力的意境，让观众在音视频中更强烈地感受到人物命运的悲凉和人性的光影。

总结《影》通过对人物、情节、意境的精心构建，表达了一个崇高而悲壮的主题——平民在权力游戏中挣扎求生的悲剧。

张艺谋试图通过这场悲剧来强调生命的价值。当政治暗流无情地摧残生命时，反抗的意志脆弱却动人；美好的东西被毁掉也是可悲的。这种对生命本质的思考，使得影片超越了特定的历史背景，成为对人性光明面和黑暗面的寓言式反思。

尽管电影的表达方式仍受到质疑，但它以悲剧的方式表达了对人性的反思，仍给观众以深刻的观影体验。这是一部挑战传统的杰作，值得充分理解和尊重。我们期待张艺谋导演以其独特的艺术视角，继续呈现更多优秀的作品。