电影《红高粱》的影史意义，电影红高粱象征着

万里黄土高坡尘土飞扬，在这片沃土上，大片大片的野高粱自由生长，繁茂茂密，生机无限。当大片大片的野高粱成为一部电影的表现对象，瞬间演变成一场生命礼赞的盛典。在张艺谋的代表作《红高粱》中，大片的红高粱在导演肆意的镜头表达下，超越了自身的生命形式，升华为一种生命自由的礼赞。

电影《红高粱》在传奇的叙事氛围中，讲述了“我爷爷”和“我奶奶”的爱情故事，催生了抗日斗争的悲壮情节。全片情节简单明了，但导演在简单的情节中表达了深刻宏大的民族文化反思，通过塑造“我爷爷”“我奶奶”等典型人物，歌颂了中华民族自由、舒展、不竭的原始生命力。为了展现这种自由舒展的生命力，影片在“碎片化”的剧情设计、红高粱作为特殊线索的选择以及带有导演个性化风格的色彩运用上均有创新，成功构建了全片对原始生命力赞美的主题表达。

全片采用独特的“碎片化”情节设计架构全片，为影片中赞美生命的主题奠定了基础。

作为叙事艺术，故事表达的成功与否可以直接决定一部电影。

电影的质量。《红高粱》虽然没有曲折复杂的故事线索，但在剧情设计上选择了典型的剧情场景，为影片主题的表达做了铺垫。该部分影片呈现出明显的碎片化特征，全片可分为“跳上轿子”、“做爱”、“酿酒”、“剥人皮”、“打鬼子”等几个相对独立的情节段落。

“点胶”和“野性”这两个场景，在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。《点轿》场景中，轿子里的“我奶奶”满脸愁容，显然没有了她出嫁时应有的喜悦表情，而轿子由拉手式牵着，却呈现出一派喜气洋洋的点轿场景。锣鼓声、唢呐声的热闹场面，与“我奶奶”在轿子里依依不舍的表情形成了鲜明的对比，进一步体现了“我奶奶”受到的压迫。在“狂野性爱”的场景中，通过多层次的表达，尽情地表达了导演对生命力的赞美。

屏幕上，“我奶奶”在昏黄的镜头下，狂喜地闭上眼睛，向后仰着。她以一种大字体圆形场所的感觉躺在祭坛上，身体舒展自如，像一个灵动的生物，而“我爷爷”则在越来越紧凑的鼓点中庄严地跪在“我奶奶”面前，在强烈的背光渲染下，给观众强烈的眩晕感和力量感。整个画面。这两个经典段落以自由奔放的方式，表现了人物对爱情的勇敢追求和对原始生命形式毫无保留的追求。

作为影片的片名和重要的叙事线索，《红高粱》的意象选择也很好地揭示了影片的主题。影片中的红高粱长得野，风迎着风，雨承受着雨的洗涤，在土里生根，在阳光下生长，充满了生机和无限的野趣活力。红高粱本身的这一特点，也是影片中我爷爷、我奶奶、罗汉爷爷精神品质的写照。他们敢爱敢恨，饱含深情。他们在民族危机的时刻不顾一切，敢于牺牲。对这种野性生命力的追求是《红高粱》的精神品质，所以这种形象选择突出了影片中生命力的主题表达。

同时，红高粱作为影片的重要叙事线索，也主导了影片的叙事节奏，很好地展现了影片的主题。我爷爷奶奶突破了世俗的禁忌，在高粱地里和女人恋爱的时候，大片大片的红高粱随风摇曳，舒展自如。镜头中交叉在一起的红高粱，一方面隐喻了我爷爷和奶奶此刻的身体交融，巧妙地逾越了电影无法直接表达的镜头。

另一方面，摇曳的红高粱随风摇摆，舒展自如，似乎在为爷爷和奶奶对自由的追求唱赞歌。整个场景是快乐的，无忧无虑的，不自觉地向观众传达了自由奔放的生活主题。当惨无人道的日本帝国主义强迫中国人民大面积践踏高粱时，整个场面触目惊心，令人不寒而栗。日本人摧毁了中国人民的人性和中国人民对自由生活的追求，就像被践踏的大面积红高粱一样。但这种迫害是暂时的，中国人民不屈不挠的生命力将再次重生，点燃希望之火。

影片结尾，战败之后，红高粱重现。此时红高粱稀稀落落，没有了狂野的摇曳身影。而是在微风中静静地摇摆。在暗红色系中，甚至渲染了战争的惨烈。几株红高粱不停的摇曳，也是对战争幸存者的隐喻。他们悲伤而哀怨，但他们对生活的追求仍是无止境的。

一场关于爱情的盛宴，一场关于生命图腾的盛大展览，在张艺谋导演独特的剧情设计和对象选择上更是巧夺天工。这种对无限生机的赞歌，也在中国回响。