红高粱是真事吗，红高粱说的啥

说到中国本土电影，红高粱一定是第一部。这个剧本出自诺贝尔文学奖得主莫言的同名小说，张艺谋执导。全片采用大胆的色彩，用夸张的红色作为画面的主色调，从而增强影片的张力，提升人物形象。这种画面设计史无前例，其刺激性的色彩获得了国内外评论界的一致好评。因此，《红高粱》成为中国第一部获得柏林国际电影节金熊奖的电影，也从此宣告中国电影正式走上国际舞台。

在电影史上有着如此特殊的地位，而且剧情故事来源于最基本的地方风俗，《红高粱》也成为了一部非常受民众欢迎的电影。此外，电影的故事主题来自抗日战争，人民对侵略者的仇恨和对战争的厌恶使得电影上映时一票难求。据说当时的票价只有几毛钱，但是因为看电影的人太多，被炒到了五块或者十块，可见当时观众的数量之大。今年10月，《红高粱》又上映了，但大多是零点以后进的电影院，这是可喜的，说明根植于我国人民心中的野性活力还没有离开生长的土壤。

这部电影的选角有很多插曲。作为编剧之一，莫言非常重视影片中“九儿”这个角色，因为一个好的九儿可以成为这片黄土地上的精神丰碑。在选拔过程中，九儿找到了中央戏剧学院的大二学生巩俐。在与最初的史克多次比较后，巩俐最终被确定为九儿的一名演员。当时莫言第一次见到巩俐的时候，发现这个还在读书的学生形象和性格春风得意的九儿大相径庭，并不满意。

但当一组镜头下来，自信又出彩的巩俐，彻底震撼了莫言，赢得了他的认可。《红高粱》的故事发生在十八里坡的黄土地上，这片土地上不知何时长出了几百亩野高粱地。这是上帝给李坡十八人的礼物。人们吃它们，靠它们来酿酒，靠它们来崇拜代代相传的狄俄尼索斯。这里的生活粗犷豪放，几个大男人就能把大地震得嗡嗡作响，尤其是抬轿子的时候。影片一开始，九儿坐在轿子上，她的父母因为一头骡子的彩礼，将九儿嫁给了患有麻风病的酒厂老板。在结婚的路上，轿夫的轿夫们想把新娘的矜持和大胆扔掉，表现出她的羞涩。

但从九儿上了轿子后，他一句话也没说。无论搬运者有多不高兴或多有趣，九儿从不回应。方圆著名的轿夫余占鳌试探性地向轿子里瞥了一眼，却看到新娘的美眸对着他微笑。这个希望，看到了余占鳌的心里。新娘很硬气，轿夫也不再尴尬。但是在路上，一群人遇到了土匪。讽刺的是，几个刚嘴里喊着的壮汉，一遇到劫匪就跪下了。

只有余占鳌趁强盗们跟着九儿进高粱地的时候，猛扑上去把强盗们摁倒在地，他们慌忙把他们摁住，活活打死。余占鳌无疑符合九儿的标准。他强壮，大胆，充满令人压抑的爆发力。这样的强人形象刻画，为后来的杀酒榜埋下了伏笔。余占傲也是脾气暴躁。当他回九儿老家探亲时，他独自一人躲在高粱地里，把九儿拖到地里干了这事。

后来，九儿被强盗头子劫持了，他混入了强盗的阵地，救出了九儿。这样一个充满男性荷尔蒙的男人，如何不让九儿狂喜？与九儿同行的，还有那首脍炙人口的歌:“姐姐，大胆地往前走，往前走，不要回头。”整部电影中的男性角色都是粗犷豪放的形象。在这片规则和法律难以管理的土地上，男性的力量和实力是生存的基础。

这也说明了当地人对男性和生殖“神力”的崇拜。而余占鳌就是其中最抢眼的一个，所以不管他有多冲动，不管他做了多少，他都能得到九儿的原谅和欣赏。九儿对余占鳌的感情已经不再是普通的男女之间的感情，而是上升到了女性对男性魅力的崇拜。说也奇怪，中国人时不时有内耗，但一旦外敌入侵，马上就能拧成一股绳。

在这片黄土地上没有人愿意为谁服务，但当那群无良的日本人到来时，人们像兄弟姐妹一样团结起来。杀牛的师傅被抓，日本人逼着他像剥牛皮一样剥同伴的皮。师傅受不了这种迫害，持刀反抗，被日本人开枪打死。

当听到这个消息时，李坡的人们很激动。他们拿出酿好的老酒，立下血盟，誓要把日本人赶尽杀绝。这群壮汉像神灵附体一样，骄傲地唱起了自己的酒神之歌，向保护他们的酒神献祭。然后跟着余占鳌打日本人。九儿负责给和日本人打交道的人送饭，途中被日本人的机枪扫射打死。最终，余占鳌等人加入了红军，成为抗击日本侵略者的有生力量。

陕北淳朴的民歌贯穿影片始终，对影片的情节推进和情感渲染起着至关重要的作用。而歌曲也是人们与神灵交流的一种象征性方式。酒好了，要唱酒神歌；看着九儿回家，要唱《姐姐大胆往前走》；九儿去世了，她的儿子在夕阳下唱了一首歌来纪念她。

生在歌中，战在歌中，死在歌中。这可能符合黄土地人的生活。