70届奥斯卡最佳影片是，奥斯卡 奖项
《瞬息全宇宙》杀疯了！恭喜杨紫琼！
甚至奖项名单一出，就有网友调侃，2023年的天降紫微星不会就是杨紫琼吧？
第95届奥斯卡颁奖典礼落幕，全部获奖名单出炉！
论本届奥斯卡最大赢家，毫无疑问是《瞬息全宇宙》。
它是一部无法被定义的邪门电影，也是自从上映以来就饱受争议的话题之作。
它注定不适合所有人，要是你还没看过这部电影，不妨先看我的解说试试水：
戳下方图片跳转解说
奥斯卡一共24项大奖，《瞬息全宇宙》独揽7项，其中就包括了最佳影片、最佳导演、最佳女主角等重磅奖项。
至于剩下的奖项花落谁家？获奖影片都讲了啥？还有哪些沧海遗珠？
今天的图文，不只有获奖名单，我也会在每个奖项后面，增加个人“real评”，大家可以挑选感兴趣的影片自行阅读。
看在我这么贴心的份上，真的不给我点赞在看吗？
最佳影片：《瞬息全宇宙》
“我们每一代人都是被这样的故事启发引导长大的，我相信这些故事的力量，相信它们能在时间的长河中流传下去。”
这是关家永拿到最佳影片时的获奖感言。
但不可否认的是，影片中的某些表达方式和呈现手法，不太适合未成年人。
*美国电影协会将《瞬息全宇宙》评为R级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看
因为主角是亚裔，这部电影的评论区也沦为了意识形态斗争的战场。
甚至有人认为，《瞬息全宇宙》本质上是美国精心打造的“反思包”。
“攻击东亚家庭文化，导入自我反思，本质伤痕文学。”
美国人的一生：出生→__ __→死亡。
信息茧房当产房，一言不合就骂娘。
你抛开意识形态，他就和你扯战狼。
只能说很多观众还是不自信。
所谓文化自信，就是我不管你说什么，笑看你放屁。
就比如前几天纽约时报痛批《流浪地球2》，被戳到痛处的跳梁小丑而已，咱们根本不在乎。
是非与否，每个人都有自己的判断。
还有人认为，《瞬息全宇宙》是靠叠buff拿奖。
这点我并不完全反对。
其实《瞬息全宇宙》本身的优秀，和奥斯卡评价标准的改革并不矛盾。
在我和很多观众看来，《瞬息全宇宙》很优秀。
这部电影能实现横扫，也确实乘了奥斯卡改革的风。
天时地利人和，缺一不可。
最佳导演：关家永&丹尼尔·施纳特《瞬息全宇宙》
天马行空的脑洞、匪夷所思的创意、在地球人下限游走的节操、层出不穷的屎尿屁段子。
以上这些特质，成就了这对走下三路走心了的异父异母的“亲兄弟”（俩人的英文名都是Daniel）。
他俩能拿到奥斯卡最佳导演，其离谱的程度，不亚于街头艺人走进维也纳歌剧院。
就像哥俩在奥斯卡颁奖典礼现场，给大家献上的一段相声贯口般的获奖感言。
《瑞士军刀男》用屎尿屁恶搞白人，《瞬息全宇宙》讲述亚裔生活，哥俩下部作品，就该以黑人为主角了。
不如就叫《一个逼斗》，根据奥斯卡真实事件改编。
最佳女主角：杨紫琼《瞬息全宇宙》
恭喜杨紫琼！获得第95届奥斯卡金像奖最佳女主角!
不仅是首位获得此奖项的华裔演员，更是为亚洲带来了首位奥斯卡影后 !
经过40年的积累和守望，在她所代表的人群，经历了长期的歧视和仇恨之后，杨紫琼终于在最合适的时间，得到了最合适的角色。
奥斯卡最佳女主角的奖杯，不仅是对杨紫琼演技的认可，同时也承载了历史，因此很沉重，但杨紫琼还是将它举了起来！
在无限平行宇宙中，我们生活在杨紫琼创造历史的宇宙里，真好！
最佳男主角：布兰登·费舍《鲸》
《鲸》讲述了隐居避世的同性恋查理，固执地要把自己吃死，却最终被朋友拯救的故事。
男主的人生，和布兰登的经历何其相似。
《木乃伊》系列让他红遍全球，却因为受伤和遭遇电影公司高层性骚扰，而被迫息影十五年。
事业受挫、婚姻破裂……在精神压力和药物的作用下，曾经的小鲜肉变成了一个“肥宅”。
直到15年后的今天，布兰登坐在一堆“肥肉”里，用眼神和表情传递濒死之人的绝望。
最佳男配角：关继威《瞬息全宇宙》
严格意义上，关继威应该是《瞬息全宇宙》的男主角。
鸡贼的小套路，让这部电影多拿了一个奖。
否则即便关继威的表现再出彩，也难以和布兰登匹敌。
毕竟关继威在演戏，而布兰登在表达自己的人生。
最佳女配角：杰米·李·柯蒂斯《瞬息全宇宙》
可能很多人在看《瞬息全宇宙》的时候，根本没认出她是谁。
她是《真实的谎言》里，施瓦辛格的火辣太太；
她是《利刃出鞘》里，演技炸裂的强势大女儿琳达；
她也是《月光光心慌慌》里，和不死杀人魔“麦叔”迈尔斯斗到最后的姥姥。
从影几十年，她也该有一座自己的小金人了~
最佳原创剧本：《瞬息全宇宙》
这部“我是***”，在视觉呈现方面相当出彩。
但是剧情方面，反而是这部电影的弱项。
它的故事略显单薄，衔接也不合逻辑，看似反套路，却又在套路之中。
当观众回过味来，会发现这部电影其实讲了一个非常简单的故事，一个未必能让所有人“喜欢”的故事。
我个人认为，最佳原创剧本应该给《伊尼舍林的报丧女妖》。
最佳改编剧本：《女性的谈判》
这部电影基于Miriam Toews所著同名畅销书改编。
故事发生在一个偏僻的宗教殖民地，数百名女性长年累月遭到来自社区的男人下药、性侵。
为保护自己和女儿们免受伤害，她们决定采取措施。
这些女性尝试筹集足够的资金，但她们都是文盲，对社区以外的世界一无所知，甚至不会说所在国家的语言。
她们几乎没有时间做出选择：是留在唯一所熟悉的世界里，还是敢于逃离。
从立意方面，这部影片拿到最佳改编剧本，确实实至名归。
但是从影片的表达方面，还有很多进步空间。
最佳国际影片：《西线无战事》
不同于1930年美国改编的电影，和1979年英美合拍的电视剧。
这回德国人自己拍，创造出一部德军视角的堑壕炮灰片。
帝国主义列强之争，造成了“西部战线”300万年轻的生命无辜牺牲。
用近乎冷酷的镜头，非常直接地呈现战争最残酷的一面，通过士兵们上战场前后的对比，表达反战的主题。
最佳动画长片：《匹诺曹》
形式上是很优秀的定格动画，但剧情上则很难相信这部电影出自“陀螺”之手。
似乎它的对标观众不是成年人，剧情有些幼稚，又充斥着莫名其妙的大道理。
给孩子看过于复杂，给大人看又太过说教。
如果大家想自行观看这部电影，千万要留意片名，可别看岔了。
获得奥斯卡最佳动画长片的是《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》。
而不是迪士尼出品的真人电影《匹诺曹》。
好消息：迪士尼的《匹诺曹》也得奖了；
坏消息：是金酸莓奖。
最佳纪录长片：《纳瓦尔尼》
纪录片主要还原了俄罗斯反对派人物、反腐败活动人士阿列克谢·纳瓦尔尼，在身中神经毒剂后的一系列遭遇。
病情几度恶化、生命垂危，最终死里逃生。
对此人此事不好评价，题材也比较敏感，不知道是否存在刻意抹黑的情况。
但片子拍得很精彩，导演全程跟随人物与事件，多条线的交错剪辑，无论是前期拍摄，还是后期制作，都值得同类纪录片研究。
最佳剪辑：《瞬息全宇宙》
不必赘述，直接上图。
最佳摄影：《西线无战事》
这也没啥好说的，再次上图，真听真看才有真感觉。
最佳视觉效果：《阿凡达2：水之道》
最佳视觉效果奖，是对《阿凡达2》最后的挽尊。
毕竟这部电影除了特效，一无是处。
相比于带给我们极大震撼的前作，这部续作甚至在视觉效果方面，都没有太多突破。
片名叫《水之道》，但是对水底美景的呈现，比《海王》差了5个《黑豹2》。
最佳音效：《壮志凌云2》
音效是电影体验的核心。
首席声音设计师Al Nelson和终混师Chris Burdon通过创造能提高肾上腺素的音景，将观众直接带入F / A-18喷气式飞机的驾驶舱。
仰赖声音总监和终混师制作的出色声音，当片中的引擎轰轰作响时，观众都不由自主地抓紧座位。
《壮志凌云2》的对白、配乐和音效精妙组合，既确保了每个角色台词清晰，又让观众体验到喷气飞机雷鸣般的嗡嗡声以及汉斯·季默的出色配乐。
最佳艺术指导：《西线无战事》
所谓电影艺术指导，是指主动地运用各种声、光、电手段，协同导演完成影片的叙事的人。
工作周期往往贯穿影片制作的前期和后期，所以职务上又被称作艺术导演。
负责整体风格的设计和指导，整体把控影片质量，起到了至关重要的作用。
强烈推荐大家去看原片，亲身体验艺术指导为观众塑造的残酷战场。
最佳化妆&发型：《鲸》
在精神压力和药物副作用的影响下，布兰登的身材确实走形了，但也没有片中那么离谱。
我们所看到的巨鲸般的男主，其实是布兰登套了几层“皮”。
每次拍摄，化妆师都要花6小时给布兰登化妆和穿戴义肢。
看似笨重累赘的肉体内，其实还套了一层特殊的冷却服，因为外面那层“赘肉”密不透风，要用八袋冰块才能保持内部凉爽。
但是在影片中，布兰登“胖”得浑然天成，看不出一丝人工雕琢的痕迹。
《鲸》的妆造能如此自然，化妆师功不可没。
最佳服装设计：《黑豹2》
在评价《黑豹2》之前，让我们把被业界痛批的特效放在一边；
在评价《黑豹2》之前，让我们把既无聊又缺乏逻辑的剧情放在一边；
在评价《黑豹2》之前，让我们把毫无特点的角色设计放在一边；
在评价《黑豹2》之前，让我们把脑子放在一边。
至少在表现虚构国家瓦坎达，设计非洲未来主义风格的方面，《黑豹2》凭一己之力，拉高了整个漫威第四阶段的审美水平。
除了服装设计和音乐之外，《黑豹2》就是一部没爆开的爆米花电影，没什么能拿得出手。
最佳配乐：《西线无战事》
语言难以准确形容，《西线无战事》的配乐给我带来的压抑和震撼，直接上链接：
Search Party
Volker Bertelmann - All Quiet On The Western Front (Soundtrack from the Netflix Film)
最佳歌曲：Naatu Naatu – 《RRR》
听之前：让我来品鉴品鉴奥斯卡最佳歌曲！
刚开始听：啥啊这是！
10分钟后：拿都拿都拿都拿都迪噶拿都~拿都~
不得不承认，印度歌曲的洗脑能力真不是一般的强，但也和很多口水歌一样容易被遗忘。
上一部获得奥斯卡最佳原创歌曲的，是《贫民窟的百万富翁》，到底是奥斯卡审美降级了，还是组委会屈尊降贵，迎合大众口味？
害，谁在乎呢？拿都拿都拿都拿都迪噶拿都~
最佳真人短片：《爱尔兰式告别》
“爱尔兰式告别”(Irish Goodbye)指不跟任何人告别，偷偷离开酒吧或者其他聚会场所的行为。
采用这种告别形式，往往是为了避免尴尬。
对于这类行为，我们有更加言简意赅的表述形式——社恐逃单。
《爱尔兰式告别》是一部以北爱尔兰农村为背景的黑色喜剧。
讲述了一对疏远的兄弟，在母亲去世后重聚的故事。
兄弟俩合力完成母亲未完成的遗愿，故事从怪诞的遗愿清单开始，到美好的大团圆结束，中间夹杂着爱尔兰式的幽默，毒舌和温馨并存。
我愿称之为缩水版的《伊尼舍林的报丧女妖》。
最佳动画短片：《男孩、鼹鼠、狐狸和马》
毫不夸张的说，这部根据同名绘本改编的短片，堪称新时代的《小王子》。
片长只有30多分钟，但故事非常完整：
小男孩在森林中迷路，找寻回家道路的过程中，陆续偶遇鼹鼠、狐狸和马，并和他们成为好朋友。
他们经历了多种磨难，最终领悟人生和家的真谛。
没错，这部画风略显幼稚的短片中，有大量言简意赅的真理金句。
对于小孩子而言，这部短片或许过于幼稚，对于疲惫的成年人来说则刚刚好。
最佳纪录短片：《小象守护者》
南印的一对情侣波曼和贝莉，照顾孤儿小象拉古，组成一个独一无二的家庭。
导演卡尔蒂基·贡萨尔维斯花了五年时间，跟随拍摄这个特殊的家庭，用镜头记录下小象拉古的成长。
这对情侣的奉献精神可嘉，小象也很可爱，两人一象家人般的关系也很动人。
但……也不至于得奥斯卡奖吧？？
不懂，真的不懂。
除了以上这几部获奖电影之外，我最后再提一部个人认为的“遗珠”吧。
《不要抬头》
尽管它上映于2021年，但2021年12月四舍五入就是2022！
故事由一颗即将撞击地球的小行星展开，科幻片的外表下，包裹着对整个美国社会的辛辣讽刺。
由于讽刺的力度实在太大，它要是得了奖，等于在美国政府头上拉屎，还要管拜登借纸。
拜登自己都不够用，哪有富余的借给它？
最后再多说一句吧：
奥斯卡奖的评判标准，和大众审美并不一致，有很多获奖作品，在某瓣和IMDB的评分都很低。
一切以我们自己的审美为准，我觉得它好看，那它就是最佳影片！
今天就说到这里，咱们明天见~
拜了个拜！
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编辑：大力