谷村新司歌曲星，星,谷村新司演唱中文版
日本歌手谷村新司于10月8日去世，享年74岁。
2018年，69岁的谷村新司来到上海大剧院参加“38年之星”音乐会。在上海，他两次说:“今年对我来说意义重大。”为什么重要？他没有解释。他只是“想通过歌声传达‘六’字头在这一刻最后的心情”。就像他漫长创作生涯中的700多首歌一样，无论曲风如何变化，那些意味深长、深刻而又勇于正视时间黑洞的词的含义不变，对生命意义的敏锐感知也没有改变。
明星的确是亚洲人的共同记忆。
2018年，69岁的谷村新司在上海再次演唱《星》。
谷村新司演唱会本文图片由主办方提供。
这首他唱了无数遍的歌，不仅是海外演唱会必唱，还在新专辑《38年之星》中重新录制。“编曲和当年完全一样，但声音明显苍老。一首歌就像一瓶酒。初酿时清香暴烈，久而久之会逐渐醇厚。”
你可以说他保守，也可以理解为早期的智者珍惜和保护珍贵的东西。他很珍惜这首歌，《星》是打开所有亚洲大门的钥匙，可以把大家连在一起。"
包含Star的同名专辑发行于1980年4月。这是一首孤独的歌。封面上，顾村低头走在蓝色路灯下的夜晚，城市和他一起寂静如旷野。这张专辑很成功，尤其是Star，被改编成不同语言版本，在亚洲发行。关的《星》(作词)和的日语和粤语版本在华语地区尤其有名。在中国大陆，沈小岑第二张专辑中的日文版“星星”就像在岩壁上凿了一个洞。粉丝们开始想尽办法收集日文歌曲，对外界产生了好奇。
演唱会海报
从这个意义上说，明星确实是亚洲人的共同记忆。它的孤独和辉煌，不用语言传递，也能直击人心。谷村新司的旋律既有日本传统歌曲的悲凉，又有唐诗的意境，空阔、开阔、悠远，更有文化相通的共鸣。
在舞台上，这个瘦弱而快乐的老人很早就窥见了命运的奥秘。当谷村新司想象着辽阔的黄色草原、远山和凉爽的微风时，他不知道自己身在何处。直到这首歌唱完，我才想起“这一幕一定是在中国”。写这首歌(1980年)时，谷村新司只有32岁。
吹进胸膛的冷风交织着激情的梦；散落在四面八方的命运之星，既是他告别的对象，也是将迎来更多后来者的永恒存在。
Star原来的日文名字，已经被很多人盖了，翻译成“Chang”更准确。昴宿星是夜晚最亮的星团之一空，尤其是在秋季和冬季。顾村的《常》既不乐观也不悲观，而是讲述了一个“在我之前，那些逝去的时代在哪里？在我身后，未来的世代在哪里？我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，我的眼泪掉了下来。就像是说不出的命运本身，迷茫，孤独，矛盾，却依然充满希望和光明。
他把这首歌叫做《快乐歌》。
东西方文化的碰撞，从小就开始了。
采访谷村新司时，人们的目光总是被他纤细的手指所吸引。这双手词汇丰富，而顾村本人却不是那么健谈。他的人民像歌一样安静。
不矛盾的是谷村新司深厚的昭和遗产。4000多场演唱会，3000多万张唱片的数字，显示了他的勤奋。他是战后日本一代的典型代表，自信、有活力、对邻国友好，一直致力于关心儿童事业和音乐教育。这位大叔无可非议，是日本乐坛一位拘谨而受人尊敬的前辈。
谷村新司演唱会现场
他是一个有决心的人。无论政治潮流如何变化，他总是以一个艺术家的良知推动中日友好。上海世博会开闭幕式总导演滕和顾村是近二十年的老朋友。他想起了顾村近乎幼稚的真诚:“当安倍和小泉与中国闹僵的时候，他直接去找小泉，告诉他对中国的态度必须改变。日本必须与中国站在一起，我们两个亚洲国家必须肩负起这一责任。”
在谷村新司的活跃时代，蓬勃而丰富的昭和时代即将结束，但它也在generate大放异彩。《银河英雄传说》开场，田中芳树的《前进！再往前走！”到现在为止，一直是震荡。“奥特曼”系列的旺盛和昂扬，以及对社会、科技和自身处境的反思精神，都是真实的炫耀性写照。这种乐观的民族精神在当时被称为“一亿人的中流”，即一亿人认为自己是中产阶级。
那时候人们相信奋斗可以带来更好的生活和自己文化的独特性。无论是荧幕上还是文学形象中，男女都是健康开朗的。虽然在昭和时代不是每个男人都是高仓健，每个女人都是山口百惠，但他们是日本近代史上最令人难忘的形象。
日本文化固有的“哀物”和“武士道”，对传统文化的坚守和对外来文化的高度接受，在开放的昭和时代后期都得到了平衡，在顾村身上也得到充分的体现。
他身上还有两种完全不同文化的交融，西方文化和东方文化的碰撞从他少年时代就开始了。有一个传说，他17岁的时候去东京武道馆看披头士的东京首演(1966年7月1日)。一问才知道这是假的。但有一点是真的。16岁时，谷村新司和他的朋友组成了第一个管弦乐队——摇滚坎迪，这是一首具有乡村风格的民歌。
谷村新司演唱会
更疯狂的是，1970年，乐队进行了“美国巡演”。实际情况和听起来很不一样。“我们先是到了加拿大的温哥华，然后因为穷，我们不得不坐大巴穿越北美大陆一路来到纽约。我们在路上睡在车里。”就这样，舞台就是街道，用了十天才真正到达纽约。
在纽约，除了表演，当然更重要的是看表演。谷村新司看了很多摇滚表演，发现“音乐可以被称为”。“看到詹尼斯·乔普林的场景，我流泪了。原来音乐还是可以的。”
当他第二年回到中国时，他组建了一个新的乐队爱丽丝。这支乐队历时十年左右，见证了古村从一个默默无闻的少年到全日本人都知道的巨星的蜕变。
1976年，他创下了日本音乐史上一年303场演出的记录。此时的他已经奠定了自己的风格，青春的激越流进了河流。“不同时期的人会受到不同的影响，所以音乐是不断变化的。但是歌词所表达的东西，这几十年都没有变。他们是我积累的人生观的结晶。”
年轻时对生活中的各种矛盾有着敏锐的感知，长大后思考的更加真实。出道46年，谷村新司的创作始终围绕着同一个主题。
“培植常”是一个美丽的误会。
1981年8月23日，谷村新司第一次登上中国的舞台。在北京工人体育馆，我参加了中国歌手“携手北京”音乐会。此行也让他的目光转向了整个亚洲地区。
第一次来上海是1994年在体育馆的“亚洲巡回演唱会”，他代表日本。
他是个天真的人，这样的愿望听起来太艺术家的一厢情愿了。即使在政治氛围浓厚的80年代，也未必有他扎根的土壤。
但他从未停止努力在中国和日本之间架起一座桥梁。
谷村新司在2010年上海世博会开幕式上的表演视频截图。
在2010年上海世博会上，腾希望能邀请上台。可惜那段时间顾村有二十多场演出，世博会被卡在巡演中途。顾村希望腾给他三天时间考虑，但一天后他会回答:“是”。为此，他多次打电话劝说、道歉，并做了大量赔偿，才得以成行。
接君·滕也对谷村新司作为一名艺术家的奉献精神印象深刻。无数次的唱《星》，“每一次来自中国的重要邀请，他一定是认真走过的。而且他每次走上台都要直接唱，绝对不是敷衍。”
除了光鲜亮丽的舞台和政治交流，顾村还愿意花时间和中国的年轻人面对面，尝试把无法形容的音乐教给中国的学生。
从2004年到2008年，当谷村新司还是上海音乐学院的客座教授时，他“每个月都会在上海呆上一周”。顾存老师的课很实用。他让每个学生写歌词，然后帮他们完成作曲、编曲、上台的全过程。“我很注意把握每个学生的个性。”
“常被栽培”的传言是一个美丽的误会。“在我的第一堂课上，学生们给了我一个欢迎仪式。昌为我唱了一首歌，对我说，“很高兴你能来。“后来，没有后来了。”他是一个非常有才华的音乐家。我很惊讶当时上海有这么多有才华的音乐家。常那时什么都知道，几乎不来上课。我们所有的交集只是那个欢迎仪式。"