“华语乐坛”打了多少人的脸？我们看这些人的年度歌单就知道了
文|令狐伯光
2021年已经过去好几天，这个盘点、归纳和总结一年作品的东西应该在年底的时候就做了，毕竟新的一年应该是盘点期待的作品。但是有些盘点和总结的作品现在才看到，比如华语音乐的一个盘点。
华语音乐不行的说法由来已久，2021年音乐人频繁塌房，再到华晨宇开演唱会新歌被嘲，还有周杰伦霸榜和企鹅的年度十大热歌等等。每一次出现类似新闻就是华语乐坛不行了，华语乐坛倒退20年还有这种好事。
但很多乐评人、甚至音乐人盘点2021年全年一百大歌曲，或者一百大音乐专辑。如果关心乐坛的你又会发现好歌多了去了，只是看你喜不喜欢，这种音乐风格能否get到罢了。比如乐评人呆若木一的年度专辑盘点就不错。
比如我个人看到表情银行乐队“2021年心中最佳中国2021新歌初选歌单”，里面出现了很多伯光君听过的歌曲，经常听的乐队，还有一些听过但get不到的乐队和歌曲，每次出现都会感觉华语乐坛哪里不行了，还是音乐更加的分化和多样化罢了。
注：表情银行MimikBanka是一支中国独立乐队，成名于综艺《乐队的夏天2》时期因为“疫情”困在德国，于是和德国朋友一起看节目反应视频。他们就是乐队，德国朋友也是乐手和资深乐迷，评价都更偏专业性，和寻常流行乐有较大的差异。
华语音乐怎么就没救了？唱跳爱豆、短视频神曲是罪魁祸首？
说白了是主流的流行音乐不行了，主流唱作人华晨宇这一代，能力水平明显不如上个时代的周杰伦这一代。而除了华晨宇这一代占据主流，音乐流传度还不够，另外还有唱跳爱豆，网络神曲和短视频神曲占据了剩下的主流。
这个问题是唱片时代崩溃后，网络数字音，再到短视频时代到来的媒介变化。2012年到2018年《中国好声音》时期，音乐人发唱片肯定不赚钱了，就只能参加音乐综艺，各种商业活动活着。2018年音乐媒介越来越发达，尤其短视频的崛起。
这个时候谁都有机会了，是人就能发歌。这算是给机会了吧，但爆火的优秀专辑和优秀音乐人越来越少，绝大多数热门歌曲都是《学猫叫》这样的口水歌。同时音乐综艺热捧的也变成了唱跳爱豆，还有短视频神曲了。
这个机会给了资源也给了，然后有去潜心钻研吗有去进修吗？你看看张杰，梁博，再不济华晨宇。真要是潜心钻研了进修了，现场会跑调吗？梁博在《我是歌手》上都有突破，那些流量歌手呢？
现在大量音乐人标榜自己是唱作人，自己会作词作曲，但大家摸着良心说有多少是本人作词作曲，不是买来的或者键盘手谱曲然后挂自己名字？哪怕不讲这个问题，这些人哪怕是自己写的歌曲，但又有多少歌曲真的能听？大火却又不是口水歌？
当然不同领域的音乐人没有什么可比性，但现在华语乐坛当下最火的那一批。最大的问题在于他们在自己的领域不行。没有写出多少优秀的作品，偏偏“流量竞技”下有资本推，有粉丝热捧，然后就能赚得盆满钵满，这就是华语乐坛的问题。
“流量明星”和短视频神曲当道？华语乐坛的好歌都死哪去了？
现在的音乐早就成了视觉或其他东西的附属品，无论是短视频还是偶像产业都在遏制音乐的发展，大部分人的关注点都不会单独放在音乐，好的音乐得到的关注自然就比较少了。
我个人挺讨厌饭圈的，但偶尔也会看看那些自己创作的，舞蹈和表演结合起来不错的偶像。这也是现在很多音乐的表达，外在一起结合着观赏，不同的音乐类型/产业就肯定是不一样的观赏角度，但要纯粹听的歌肯定还是得要求高一点。
现在什么音乐还能单独用来听呢？也就不结合综艺，mv和短视频表演的歌曲了，答案就是独立音乐更多一些（也没钱搞那些东西）。这几年各种各样的音乐风格，有水平的音乐人和乐队越来越多了，如果加上之前20年的独立音乐人，这个好的歌曲到处都是。
问题是除了大众可能get不到小众独立音乐之外，还有一个问题是小众独立音乐是否适合大众呢？如同小众乐迷都非常担心如果音乐变得大众，什么音乐不再纯粹，什么音乐流行了就俗之类的，这种想法的人着实不少。
我个人还是希望独立音乐能够商业化和扩大，最好在现在的基础上扩大十倍和百倍。尤其是那些被乐迷鄙视的好听的，偏流行的独立音乐能够取代唱跳爱豆歌曲和短视频神曲，我们仔细想想，这样那时好的独立音乐得强到什么样子呢？
但每次都会有人说独立音乐圈子太小，如果扩大和商业化的话。到时就会让很多独立音乐人为了赚钱而搞音乐，而且大量新进来的歌迷质量良莠不齐，今天嘻哈女孩，明天朋克女孩，后天摇滚女孩，三天热度只会毁了独立音乐。
这个担忧也有一定的道理，但这个东西是相互的。如果不能赚钱，就很难维持搞音乐这份工作，如果不能好好发展产业，这个从业人员会始终很少，从业人员少，没钱赚你还指望行业能好？
《乐夏》有一期介绍过，乐队圈顶流新裤子乐队，痛仰乐队都一度搞不下去，这可是中国乐队的顶流了，更何况那种不知名的乐队和独立音乐人，大把在几平米的小房子被邻居投诉，基本都是兼职。
如果不把音乐市场做大，很多人认为搞不下去可以去搞别的，这就明显属于不懂文化产业的发展。全世界发达国家的文化产业哪一个行业不是一步步做起来的，到音乐这就必须天生大师要不是大师就滚？行业不赚钱没有行业从业人员你还想听好歌？
大家知道为什么这几年年rapper这么多吗？因为《中国有嘻哈》火了后能赚钱了，而rap就是比乐队要简单，就是成本低，有张嘴下载个伴奏就敢说自己会rap，但乐队每个位置的乐手要能达到上台表演的水平少则两三年多则五六年，更别说乐理写歌了，你都指望兼职去弄，那活该你听一些粗制滥造的翻唱和抄袭。
那些大言不惭说要搞就好好搞，不搞就走人而忽略别人不赚钱的事实的人。要么是何不食肉糜，要么就是压根不了解文化产业发展到底是什么。一边羡慕着国外的音乐氛围和水平，一边让国内搞音乐的搞不好就走，这样是不行的。
媒介多样化，音乐圈子逐渐形成？华语音乐真的越来越好了
我个人一直没有使用短视频的习惯，到现在还是很难切身体会并接受“流行音乐成为短视频的附属”这一似乎成为事实的事。但因为从事媒体行业，知道这个偶像产业和短视频媒介扼制音乐环境的方向也是事实。
比如上面我说过也会看一些觉得不错的偶像，但这种偶像毕竟是极少数，而且偶像终究免不了要随大流，以及公司/行业限制去做粉丝市场会喜欢的音乐，不会纯粹以音乐导向为第一出发点，整个偶像产业总的来说也是以视觉表达和粉丝服务输出为主要卖点。
偶像产业和短视频行业的迅速发展，这确实不利于传统音乐本身的发展，但它又确实有其受众，比如谁也免不了俗地喜欢帅哥美女，如果帅哥美女业务能力不错，自己写的歌也还可以的话确实我会被吸引。
我当然不希望偶像音乐抢占主流音乐市场，特别是唱跳爱豆和短视频神曲这种粗制滥造的音乐垃圾，本来希望偶像音乐的门槛和标准更高一些，但2021年上面出手导致“流量经济”和偶像选秀的崩盘，好像也不用纠结了。唱跳偶像在中国不能说完蛋了，但至少要消停几年了。
现在随着王力宏，华晨宇和hz等主流唱作人的人设崩塌，而周杰伦人气再高现在也只能再划水了，华语音乐靠不了引领了20年的周杰伦，目前来看还有好歌和好的音乐人还是在独立音乐上面，不能说把他们推成周杰伦那样的明星，但是推出好歌和好的音乐人还是有很大的机会。
音乐节、livehouse带来了什么改变？我预言华语乐坛将迎来大爆发
音乐产业就是工业化的，背后是经济发展和市民文化的发展，而这个东西的具象化就是音乐媒介。近现代全世界音乐产业巅峰都是唱片时代，港台赶上了最后的时候，内地在90年代末期摇滚和民谣就是昙花一现了。
2000年后网络数字音乐时代到来，全世界的音乐产业都遭遇严重的冲击。但是音乐产业链积累越厚的越能在新时代重生，欧美日本不提了，港台的周杰伦一代爆发也可以看作是一个代表，但是港台乐坛在2010年后也不行了。
最后说一点谁都无法改变的客观事实，2010年到2021年是中国流行文化产业高速增长却掉入“流量经济”的弯路当中。当下音乐媒介视觉音乐和短视频音乐仍是主流，但是音乐节、livehouse的数量和传播范围在肉眼可见的增长，甚至连各大综艺都邀请了乐队主唱参加，这两年的影视剧像《爱情神话》，未上映的《四海》，包括上映的《雄狮少年》都用了乐队的歌曲。
他们明显是嗅到了有利可图的东西，可以预见的中国独立音乐市场环境，在接下来的十来年肯定是比前十几年都要好的。接下来唯一的变数到底在接下来的十年，会不会有官方下场和大资本下场。官方下场就是什么都更严格了，大资本下场就来搞垄断喂——
如果是产业良性发展就有机会爆发，如果官方下场和大资本下场就是下一个网络小说了，大家拭目以待吧！
