火的都是短视频，不火的都不如周杰伦？华语乐坛这就要“完蛋”了

文|令狐伯光

最近，某平台的娱乐盛典颁布，大概就是现场星光云集，奖项无数，网络吐槽漫天，其中争议最大的就是这个华语年度十大热歌。十大热歌几乎都是抖音神曲，这个在国内社交平台迅速发酵，结果嘛就是又引起了一波“华语乐坛”药丸的讨论。

最重要的是，华语音乐这十大热歌网友是一首歌的名字都没见过，但是去听歌又都隐隐约约好像听到过。如果大家回想会发现好像都是来自于短视频，这十大热歌都是代表短视频神曲。

实际上，这个歌单并不代表什么。如果真的要代表点什么的话，那就是当下大众普及度最高的渠道平台，也就是听歌的方式就是短视频。这有点像十五年前唱片时代崩盘，网络数字音乐时代刚刚到来的时代，当时最通俗的音乐是《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》，当然还有周杰伦代表的有水平的港台通俗流行。

现在华晨宇一代主流流行音乐人明显不如周杰伦那一代音乐人是事实，但单看这个年度十大热门歌曲名单，它还是和《两只蝴蝶》一样的神曲当道，这个最大众化的果然就是最通俗化的。

年度十大热门歌曲都是短视频神曲？华语音乐的衰落真不怪它

华语音乐的衰落早就提过，这是经济发展，社会环境变化导致的音乐产业变迁的问题。比如音乐衰落就和唱片产业崩盘有着密不可分的关系，从唱片到数字音乐，再到现在的短视频音乐。

唱片时代虽然也有低俗歌，但唱片时代哪怕盗版你也要花几块钱对吧，正版就更不用提了。数字音乐和现在短视频都不收费的时代，唱片时代的音乐人，音乐公司和中间商还是生存得更好的，更何况唱片时代从二战以来经历了半个多世纪，产业链成熟得多，而数字音乐和短视频音乐才多少样？

前者满打满算二十年，后者还不到十年，产业链非常不成熟。

实际上，网文就是掉入了这个市场氛围，工业化生产全是套路。有人说是人心浮躁，工业化毁了艺术。其实结果很可能是反直觉的，那就是我国的受教育人数比例在逐年增高，但是互联网用户的平均文化程度在这几年快速下降了。

原因也很简单，那就是快速城市化和移动互联网的普及，让那些本来不会上网上不起网的人也成为了网民。那既然从宏观上来说市场退化了，制作水平是进步还是退步呢？当然是退步了，或者用他们的话说是下沉了。

因为在移动互联网时代，像短视频平台这种标准化的产品模式里，不管你是博士院士，还是9年义务教育的漏网之鱼，你们能贡献的都是一个红心，一次转发和一个评论，是完全平等的。

所以，到底是服务那些难伺候有水平基数少的人群，还是用较低的成本去服务那些能够被套路的大规模人群，在利益面前答案显而易见，换了是谁都会这么做的。

15年前《两只蝴蝶》，现在十大神曲？大家为什么喜欢听烂歌

其实除了唱片时代崩盘，音乐人的生存方式，音乐公司和中间商的生存方式改变。这个消费者也有一定的责任，消费者费审美也是商业产品在供需关系中重要的一环。因为经济发展太快而人口又太多的关系，中国听众的审美一直是个争议很大的问题。

音乐对于很多人来说只是消遣，只要抓耳，旋律上口就可以，有的人(很多人)直接跳过前奏，主歌直接听高潮副歌部分，副歌好听就返回去听主歌，副歌不好听直接切歌，由于这种现象造就了很多音乐人的追求，这是个供需关系。

很多音乐人都是靠临时灵感迸发出的几个和弦（或者抄），按照这种市场来写歌，写出的这种歌对于路人来说只要好听就ok。但是听独立音乐，哪怕周杰伦一代流行天王具有一定技术音乐一路听下来的歌迷，对他们来说这种音乐肯定就是垃圾。

审美是需要培养的，国内很大部分听众是在被动接受流行态势，而不是主动挖掘优秀歌曲。现在短视频的传播，为什么感觉现在短视频上火的歌没有早十年二十年的流行歌好听，制作很大的问题，还有就是被动传播。

大众就是喜欢跟风的，这个流行的不一定是最好的，但肯定是最火的。

比如短视频所谓的古风国风音乐，听上去都差不多。周杰伦写的《青花瓷》不比这些高出多少个档次？今年你可能还会听《青花瓷》，但是去年短视频最火的古风你连叫什么名字都忘记了。

这个局面的大众审美和歌曲制作共同造成的，确实跟十五年前的网络歌曲一样，《那一夜》《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》等也是同样的粗制滥造的通俗商品，但大家可以回想一下这些歌当初有多火。

十五年前大部分人的消遣是网络，2021年大部分人消遣的是短视频，短视频里的音乐就是附带的东西。这部分人很少有人会专注地听音乐，就是听音乐的时候总要干点别的事，不是看手机就是做别的事。

既然听歌这件事都不重要了，那音乐好不好就更加不重要了。

十大热门歌曲代表华语乐坛完犊子？是、也不是

这个年度十大热门歌曲是短视频音乐，都符合短视频神曲的特征。十首八首都是抄的，即使不是抄的，要么歌词烂俗，要么旋律太短平快不耐听，基本活不了多久。烂俗歌之所以能火是因为现时代的流行音乐已经变成一种赚钱工具，而且形成了一种固定模式。

第一你不赚钱你没法活，第二你的歌消费得快，火一下就不火了，你必须得把你的热度一直持续着，所以短时间内得写很多首俗歌。那么问题来了为什么要写俗歌？除了有些好的音乐人是为了恰饭。

其它绝大多数短视频音乐人，他们是真的写不出质量高的歌曲——

不是人人都是天才原创型歌手，也不是人人都有灵感。我们甚至可以看看这十大热门歌曲背后的歌手，怎么说呢？大家连十大热门歌曲的名字都记不住，更不用提歌曲背后的歌手名字了。

重要的是有兴趣的人去搜了搜，这十大热门歌曲背后的歌手会发现：你真的一个人都不认识。大家虽然骂华晨宇不行，霍尊退了圈，这一代音乐人水平远不如周杰伦一代，但人家好歹是正儿八经唱歌的，写歌的，只是水平不行。

这些短视频音乐人嘛，这些人和背后音乐公司心里只有钱，音乐是什么狗屁？就这种心态能写得出好歌？现在有的靠脸，有的靠声音。结果唱功没有，曲也不会写，没事有后台给你包了，你只管唱，也不管你俗不俗，能爆火的歌就算抄袭也能厚着脸皮挂出原创，被人喷也无妨，钱到手了甚至还能再抄几首。

一堆短视频平台用着爆火的歌也不会有人去管抄袭，版权意识基本没有，粉丝无脑洗白，他们觉得好听就完事儿了，有人反对什么话都能骂出来。而且原创歌手起诉的平台和方式极其缺乏，短视频是爆火的营销模式，但是没人管抄袭，更加管不了烂俗了对不对。

年度十大热歌代表不了什么？华语乐坛反而将迎来大爆发

那么华语乐坛有没有可能变好呢？只要当前这种社会环境和音乐平台没有根本性的变化，就是音乐传播主流还是短视频，那么根据短视频的特殊属性，这种短视频神曲肯定仍然会霸占音乐排行榜。

毕竟本来就是视频BGM和看重短短十几秒的短视频，承载不了交响乐对吧。

不过对于整个华语乐坛而言，现在因为媒体平台的多元发展，音乐只会越来越分化而不是衰落。好歌一直都有，每年各种靠谱的榜单TOP100的好歌多了去了。之前音乐行业是被唱片公司把控的。一是质量已经被把控过一遍，可以有所保证，只有其中优秀的才能在唱片，电视，广播上不断传播。二是群众接受渠道单一，几乎都是被动接受，不错的音乐可以无视部分人的讨厌进行输送，因此80，90后童年回忆可以共鸣。

2005到2014甚至更早两年，虽然网络歌手和唱片歌手并行，但是实际上网络歌手的数量是很少的，大家听网络歌曲往往也是周围人说这个歌好听，然后才流传起来。从这个角度看，网络上主动找歌的是少数，大多数依旧是被动接受。而唱片公司传播销售底蕴犹在，和网络兴起的歌手犹有一战之力。

2014年以后，4G网络普及，绝大多数人可以在手机任性刷视频而不担心流量，相比之前的网络时代，2014之后才是真正让广大的 “群众”感受发声的网络时代。后来经过几年的交流，人们主动的喜恶，互联网的算法把人群进一步分割，构造了结实的信息茧房，也把各种竞争进一步白热化。

以前音乐公司可以慢慢培养一个歌手等成熟，互联网起来，有一些人人家根本不等成熟，直接半熟就出来卖。而绝大多数人其实根本分辨不出这瓜熟不熟，造成了劣币驱逐良币的恶性竞争。

我觉得10后，20后，恐怕很难会有那种全民共鸣的音乐和影视剧了。

最后，根据我个人了解的独立音乐和音乐圈子来讲了，华语音乐其实反而更丰富了，更好听了。听众的审美终究是会变的，原因也许是“听腻了1453”、“我听的东西更小众逼格更高”、音乐审美真的提升了……等等原因。

这些追求变化的审美就是独立音乐发展的机会，之前乐队主题的综艺也有不小的人气。这几年各种原本地下的乐队也获得了越来越多的关注度，都是这种转变的表现，这种审美变化就加速了多样化音乐的发展。

至于未来会发展到什么地步还不太好说，但是对于绝大多数不看短视频，真正喜欢听歌的听众。也就是那些不是被动接受音乐（从众），选择主动寻找音乐的人来说（乐迷），现在的华语音乐比以前有意思太多了。