天使在歌唱电影好看吗
奈良美智的唱片收藏（局部），2017年
音乐所包含的多种类型和情绪陪伴着我们解锁生活中的各个场景，转换着不同心情。于是，我们不是在听歌的路上，就是在找歌单的路上。看书歌单、跑步歌单、睡前歌单……那你知道艺术家们平常都听什么歌吗？时尚芭莎艺术为你整理了六位艺术家的歌单，一起来欣赏、收藏吧。
柏拉图曾说：“音乐为宇宙赋予了灵魂，为心灵插上了翅膀，为想象力提供了飞行”。每个人的生活都离不开音乐，艺术家也不例外。和其他艺术形式一样，音乐能带给人深刻的情感体验，从而激发艺术家的创作灵感。以下这些歌曲都是艺术家亲自列出的曾带给他们灵感、启发并反复聆听的音乐作品。
奈良美智为Shonen Knife的专辑《Happy Hour》创作的封面，1998年
NO.1
翠西·艾敏
艺术家翠西·艾敏，2019年 ©Facundo Arrizabalaga/EPA
英国当代艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）12岁时在马盖特（Margate）的二手唱片行买到了一张《The Dark Side of the Moon》，这张“神奇又特别”的专辑让她第一次对音乐产生了兴趣，“我会用家里的唱片机一遍又一遍地听”。
《The Dark Side of the Moon》by Pink Floyd专辑封面
另一首翠西·艾敏喜欢反复听的歌来自披头士（The Beatles）。“某年的圣诞节，我看了披头士的电影《A Hard Day's Night》。我当时在想，天哪！他们的声音真美，就像天使在唱歌。我看完电影直接出去买了专辑。虽然我非常熟悉披头士，但是突然之间我以一种完全不同的方式聆听他们。”
NO.2
奈良美智
艺术家奈良美智，2020年 ©Tetsuya Miura
从八岁买了第一张唱片开始，音乐就深深扎根在日本当代艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）心中，他的很多创作灵感都来自于音乐，“唱片封面是我理解艺术的开始。音乐进入我的耳朵，然后从我的手中流出。”他曾说音乐将他引向视觉空间，并赋予其梦想和创造力。在工作室中，他经常会与世隔绝地大声播放音乐直到深夜。
一次采访中记者问他：“你在创作时会听什么音乐？”奈良美智回答：“每当我不知道该听什么时，我通常会求助于鲍勃·迪伦（Bob Dylan）或尼尔·杨（Neil Young）。”他曾经公开过自己的歌单，下面是在摇滚和其他音乐类型中挑选出的曲目。
《People's people》by Andwella专辑封面
NO.3
珍妮·萨维尔
艺术家珍妮·萨维尔，2020年
英国当代艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）曾说：“我对待音乐是很冷酷的。我听音乐是为了达到一种我想要的情绪。虽然很烦人，但一首歌我会反复听。如果有人在我的工作室里，他可能会疯，因为我可以在一幅作品的创作、甚至一场展览的准备过程中只听一首音乐。我很爱舒伯特即兴曲D.899，在创作《The Voice of the Shuttle（Philomela）》时我反复听这首曲子。从那以后，我再也没听过，因为每当听到它，都会想起正在工作的那一刻。”
珍妮·萨维尔《The Voice of the Shuttle (Philomela)》，布面油画，40×50cm，2015年
除此之外，Radiohead的专辑《In Rainbows》也给萨维尔的创作带来过帮助，“我在创作作品《Mother and Children》时反复听这张专辑。你可能不觉得这两者很搭，但实际上声音的重复和层次感对当时的我来说是很好的陪伴，我喜欢音乐有紧迫感。”
NO.4
迈克尔·阿米蒂奇
艺术家迈克尔·阿米蒂奇，2020年 ©White Cube (Theo Christelis)
“当我思考着构筑绘画的形式，包括色彩、叙事、主题时，我喜欢播放刚果的索卡斯（Soukous）（刚果的一种舞蹈音乐）。在这其中，我经常听的一位音乐家叫弗朗哥（Franco）和他的乐队Le TPOK Jazz。这‘无穷无尽’的15分钟歌曲美丽又迷人。”
肯尼亚艺术家迈克尔·阿米蒂奇（Michael Armitage）还说，当他的创作陷入瓶颈时，他习惯长时间地听某张专辑，德国电子乐队Cluster的专辑《Curiosum》就是一个例子。“反复听一张专辑能让我处于一定的心境中，而且使我充满能量。”
《Curiosum》by Cluster专辑封面
NO.5
拉希德·约翰逊
艺术家拉希德·约翰逊，2020年
对美国当代艺术家拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）而言，拉基姆（Rakim）不仅是一位开创性嘻哈组合的主唱，更是他热爱的第一位艺术家。“在《Microphone Fiend》这首歌中有一句特别的歌词，它对我和我的创作来说是一盏指路明灯。”拉基姆曾经在公园里反抗那些不让他用麦克风的人的经历，让约翰逊明白如果一个人无法发声就没有机会被人听到，“他不惜一切代价去探索自己热爱的事情，对我来说是一种启发。”
《Microphone Fiend》by Eric B. & Rakim封面照片
NO.6
埃迪·马丁内斯
艺术家埃迪·马丁内斯，2014年
美国当代艺术家埃迪·马丁内斯（Eddie Martinez）在其著名个展“覆盖以白”（White Outs）中引入了一种新元素——将作品覆盖以白色颜料，这一做法令很多艺术家望而生畏，但马丁内斯却认为移除或抹去绘画元素的行为构成了绘画过程中不可分割的一部分。这一带有“破坏性”的做法成为了他职业生涯的重要转折点，而这与他曾受到的音乐启发不无关系。
埃迪·马丁内斯《Whitewash Fine Ants》，布面油画、喷漆，76.2×101.6cm，2018年
对于马丁内斯而言，格蕾斯·琼斯（Grace Jones）的专辑《Warm Leatherette》带给他许多灵感，“这是一个显而易见的专辑名，但却最好得形容了这张专辑的内容，像格蕾丝·琼斯一样，这张专辑最棒的一点就是它大胆、自信且毫无歉意。”
很多艺术家的创作都离不开音乐，音乐不止能让他们处在某种特定的情绪之中，而且能使灵感穿透艺术形式的壁垒，让音符为画作赋予颜色和线条。安静的欣赏一幅画、用心地聆听一首歌，这些小而美的确信能够治愈生活中许多不美好。希望听着这些歌的你能够拥抱开心的一天。
编辑、文刘晓钰
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