印度电影棋子好看吗
去年10月的黑马电影《天才枪手》大家还记得吗？
三天票房过亿，口碑刷爆社交媒体。
《天才枪手》成为继《摔跤吧！爸爸》之后，又一部起初被低估的现象级电影。
而今天，将有一部在泰国本土打败了《天才枪手》票房记录的动画电影燃爆上映。
就是这部《暹罗决：九神战甲》。
名字听起来有点中二的它，能否成为新的爆款？
抱着期待的心情鉴赏过后，小万觉得，如果要用一个字来形容这部动画，那就是：硬。
从形式到内核，从画风到人设，从票房到口碑，《暹罗决：九神战甲》确实硬出了爆款潜质。
首先，成绩硬。
2018年1月泰国本土上映的《暹罗决：九神战甲》，首周票房5500万泰铢（合约1100万人民币）。
轻松打破《天才枪手》保持的3000万泰铢（合约600万人民币）本土首周票房纪录。
及至收官，这部动画电影不仅坐稳了泰国2018年第一季度票房最高本土电影的宝座，更成为了近10年来泰国动画电影的票房冠军。
目前这部动画电影在IMDb上评分8.4，同样压过7.7分的《天才枪手》，甚至被泰国观众赞誉为“泰国动画电影之光”。
真·票房口碑双丰收。
其次，故事硬。
《暹罗决：九神战甲》的故事框架是一个草根英雄成长史：
拉玛贴王国被夜叉族入侵，所有人族沦为阶下囚。
男主奥特作为预言中借助九神战甲拯救家国的泰拳少年，肩负重任苦练泰拳，在养父和师傅惨遭夜叉族屠杀后，踏上了复仇之路。
复仇路上，奥特结识了同样与夜叉王塔哈不共戴天的猴子、大块头和女海盗小兰，于是四人组团打boss，最终成功复国。
故事看似俗套，和好莱坞的超级英雄、中国的诸多玄幻国产剧似乎没有什么不同。
这样的小人物逆袭史是英雄电影最喜欢的题材，因为方便观众代入，能更好地感同身受。
而在代入感之外，《暹罗决：九神战甲》的故事还有很多惊喜。
整部电影只有104分钟，但故事高度完成之余，每个主要人物的塑造都算得上丰满。
组团打BOSS的异国王子大猴子话痨又贪吃，“红夜叉”玛拉达外表凶猛内里却是个痴情种，更不用说温婉和酷炫两种模式无缝切换的女主小兰。
就连刚毅的养父、老顽童师傅、甚至舍生取义的拉玛贴民众，都让人印象深刻。
而不管是男主的成长和转变，还是组团打BOSS的成员，都与夜叉王有足够激烈的矛盾冲突。
这让故事的发展和每一个反转都有情节铺垫，消除了突兀感，整部影片顺畅不浮夸。
更重要的，虽然是老套故事，但《暹罗决》坚持以泰国国粹泰拳为核心，奇幻设定、远古英雄和传说中的神兵利器，都围绕泰拳元素展开。
准好莱坞商业片的叙事手法与泰拳等民族文化的巧妙融合，很好地彰显了民族性和独特性，是这部电影在泰国本土口碑爆棚的重要基底。
而以暗线贯穿始终的泰国佛教文化，是泰国文化输出的新尝试。
最后，画风硬。
从预告片就可以看出，画风和特效是《暹罗决》最大的卖点无疑。
乍看之下，这部动画的建模略显粗糙，人物形象透着浓浓的塑胶质感，面部几乎像是木雕般线条分明。
整部电影也是网游画风浓郁，看着女主小兰的近景，小万恍惚觉得自己在玩《仙剑奇侠传》。
但这样粗粝的画风与泰拳的凌厉相得益彰，反倒让人越看越觉得惊喜。
更何况，男主奥特从白斩鸡一般的青葱少年，到标准倒三角体型、八块腹肌护体的泰拳大神，全程不！穿！上！衣！
满屏炸裂的荷尔蒙你们感受一下。
更不用说燃炸的战斗场面。
与好莱坞超级英雄电影不同，《暹罗决》以泰拳为核心元素，战斗场面全程冷兵器输出+近身肉搏，最大程度展现泰拳的魅力。
激烈的打斗场面搭配恰到好处的光影渲染，《暹罗决》的战斗场面视觉效果几乎不输好莱坞大片。
据称，这部动画电影耗时四年，投入成本超两亿泰铢，由泰国本土一流动画班底操刀。
好莱坞精英特效团队的加盟助阵更是给电影的视觉和特效加了一层保险。
事实证明，《暹罗决：九神战甲》的特效和视觉效果确实足够惊喜，尤其最后的决战场面，说不输好莱坞大片也不为过。
按照国产电影惯例，看到如此出彩的视觉效果，观众肯定会开始担心电影质量：
好莱坞团队的介入会不会让这部动画变成一部不伦不类的个人英雄主义电影？
幸好，《暹罗决：九神战甲》完美避开了这个陷阱。
好莱坞商业片吸睛的特效之下，是泰国鲜明的本土文化内核。
对佛教文化和国粹泰拳的弘扬，成为了《暹罗决》的决胜棋子。
作为电影工业化的绝对C位，好莱坞一直是所有电影从业者向往和学习的对象。
从中国、韩国，到泰国、印度，越来越多的电影行业逐渐从模仿向合作、学习转型。
但并不是所有的合作和学习都能成功。
好莱坞工业化的叙事风格和酷炫特效，只能是吸引注意力的外壳。
真正能在观众心里留下记忆的，还是本国独一无二的文化内涵和情感共鸣。
就像韩国电影向好莱坞学习的，是以干净利落的叙事风格替代拖拉的情节，内里依然坚持自己最擅长的现实主义内核和细腻的情感表达。
两年前席卷亚洲的口碑电影《釜山行》就是一则典型的成功案例。
以亚洲电影中少见的僵尸和末世为题材，辅以好莱坞典型的快节奏叙事风格，让《釜山行》脱颖而出。
但电影表达的核心，依然是韩国影视剧最擅长的爱情、亲情的表达，和对人性的探索。
同样向好莱坞取经的印度电影，则摒弃了冗长的歌舞加持，但仍从自己特殊的国情出发，向内取材，无限贴合观众。
比如去年的爆款《摔跤吧！爸爸》。
在这部非典型印度电影里，音乐放弃喧宾夺主，真正成为了BGM，热血逗乐的情节也一改苦闷的风格。
但女性的反抗，永远是印度电影里取之不竭的灵感和题材。
也只有印度特殊的背景，才会把女性摔跤手的故事拍得如此热血沸腾。
横向对比起来，国产电影却鲜有能将好莱坞商业大片元素与中国本土传统文化内核有机且巧妙的结合。
向电影工业化前进这件事情，目标明确，但还有很长的路要走。
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