亲密关系法国电影好看吗
法国的情色电影，总能用很大胆、浪漫的表现方式，来触及深层的情感。
意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇就用一部电影，把发生在巴黎的最性感、最叛逆的一段青春往事拍了出来。
它在荷尔蒙和时代的激烈对撞和变革中，给我们展示了一场难忘的、烟火般的狂欢：
《戏梦巴黎》
巴黎，1968年。
美国男孩马修，来法国留学。
彼时，“五月风暴”将至，摇滚乐、口号声响彻每条大街小巷。
但影迷马修不管这些，只要电影院还开着，他就可以双耳不闻窗外事。
直到那天在抗议现场，他遇到了伊莎贝拉和里奥这对儿孪生兄妹。
伊莎贝拉美艳惊人，里奥英俊潇洒。
伊莎贝拉扬着脸，靠在铁门上，对马修的第一句话是：
你能拿掉我嘴上的烟吗？
双胞胎拉着马修的手在塞纳河边聊天，分面包吃，还邀请他第二天去做客吃饭。
兄妹的家位于昂贵的街区，母亲知书达理，父亲是著名的诗人。
马修靠着一张能言善道的嘴，让所有人对他好感倍增，也让伊莎贝拉的心着了火。顺理成章的，当天晚上马修留宿了。
在起夜时，马修不小心推开了里奥的门，发现兄妹俩赤身裸体的睡在一起。
难道他们之间存在乱伦的关系？
马修来不及思考和抗拒，这对儿双胞胎如同疾风骤雨般，将马修彻底拽进他们用电影和幻想筑成的世界中。
趁着父母远行度假，他们邀请马修一起前来同住，这个决定也彻底改变了三人的关系……
乍一看，《戏梦巴黎》讲的是三个荷尔蒙分泌过剩的年轻人胡作非为的故事。
可它真正想说的，是逃避现实的梦想家的梦碎。
这个“梦”，在片中也是用好几层来呈现的。
角色之间的爱和情，像极了一场浓烈的梦。
一位名叫伊芙·塞奇威克的学者，提出过一个名叫“情欲三角”的理论。
直白来说，就是两男一女的爱情关系与其说是两个男人的竞争，不如说是三个人的互动。
这种三人行在电影中，色而不淫，大胆又真诚。
一直以来，双胞胎都很迷恋一个游戏，他们中一个模仿某个电影片段，另外一个要立刻猜出来，不然就要接受惩罚。
比如，伊莎贝拉就惩罚里奥对着女明星的海报自慰。
作为反击，里奥则惩罚他们，在他的面前，在挂着艺术品的客厅里，做爱。
而伊莎贝拉答应了下来，完全没有问马修的意见。
马修半推半就的，与伊莎贝拉顺势完成了爱的大和谐。
完事后，里奥第一时间凑过去，一只手抚摸妹妹的脸颊，另一只手抚摸她的大腿根部。
里奥的手上沾着温热的血。
伊莎贝拉还是个处女。
原来，双胞胎并不存在肉体上的乱伦关系，只是习惯光着身子在一起睡觉。
他们对彼此的渴望，是集中在精神层面上的。
伊莎贝拉表示：
马修一直都在我的体内。
心意相通的兄妹俩，通过马修这个外来人，突破了肉体限制，完成了另一种形式的结合。
马修和里奥的互动也闪烁着同性之光。
在一次争论中，里奥掐住了马修的脖子，脑袋凑得很近，让人不禁觉得，他就是想要吻马修。
在被伊莎贝拉叫停后，里奥用假装咳嗽掩饰了过去。
马修作为一个外国人是孤独的，一个人逛街、看电影，总是一个人在练习一个人。
而热热闹闹的兄妹俩，却也是活在自己世界中的彼得潘。文学是母亲，而电影是父亲，两个人在纯粹的精神世界中共同长大。
三个人年轻、孤独，因为电影，在彼此身上找到了惺惺相惜的归属感。
三片灵魂碎片，在时间的洪流中的擦身、契合，激迸出恍如烟花般的火光。
就像伊莎贝拉和里奥，在那个大雨的午后，拽着马修在马路上快乐地高唱：“他是我们的一员！”
这也升华了三个人的关系含义，让其脱离了单纯的肉欲。
这个正三角的关系，是他们所构筑的精神乌托邦世界的浓缩体现。
就像他们身处浴缸里的那一幕，两个男孩躺在两边，伊莎贝拉在中间。
面前的镜子，从不同角度照出了彼此的样子。
你中有我，我中有你。
只不过，如此和谐的关系，也会遭遇危机。
伊莎贝拉和里奥看起来大胆、不羁，但干净和纯净如同小孩，就像伊莎贝拉那摆着泰迪熊的粉色房间；表面上老实、甚至胆小的马修，却是现实的成年人。
在双胞胎的梦想王国，马修更像一个浅眠者。他爱这对儿双胞胎，他想要让他们长大。
可是，正三角形的稳定，在于三条线之间的距离的恒定。一旦有一方擅自伸长或缩短，就会把形状给改变。
双胞胎也用自己的方式反抗马修：里奥故意和一个女同学在家里亲热；伊莎贝拉被刺激到直接崩溃了，大吼着让马修滚出自己的房间。
在爱人和兄弟之间，伊莎贝拉毫不犹豫地选择了后者。
这也为日后三人关系的崩塌，埋下了伏笔。
戏里戏外的电影往事，则是另一场梦。
导演贝托鲁奇是意大利人，但是他的精神故乡是法国，而精神导师是戈达尔。
故乡和导师用一个词来概括，那就是电影。
《戏梦巴黎》里，贝托鲁奇也让角色们重演他的迷影岁月。
片中最美丽的一幕，就是致敬戈达尔的《法外之徒》那段奔跑。
在《法外之徒》里，主角用了9分45秒跑步横穿了卢浮宫，而三个年轻人想要打破前者的记录。
像春天的野风一样肆意跑着，黑白和彩色的双重影像交错闪动。
他们致敬、重演经典电影，让自己活得像电影一样。
这种对电影的直接又神圣的崇拜，现在有几个人能做到。
用曾经郝蕾饰演的余虹的话来说：
他们只是想活得更强烈一些。
伊莎贝拉和里奥不仅在生活中表演，也把表演带入到了生活中。
家庭优渥，衣食无忧，父母随时都能给写一张支票。
但他们并不满足，而是不停地谈论意识形态、社会改革等“大事”。
对不想签反越战请愿书的保守派父亲，里奥说：我不想成为你那样的人。
年轻的能量就在于，可以不计后果的去幻想、去反抗。
传统和秩序是理所应当被打破的，新的世界必须要诞生。但是新世界应该是什么样子，他们也给不出一个具体的答案。
于是，我们看到，胸怀天下的年轻人，连饭都做不好，还把公寓搞成了垃圾场......
但，就像马修指出的，里奥不懂革命，他对理想的热爱靠着幻想和表演来支撑。
他们也在不知不觉中，扮演着多年以后，人们想象中的身处于“五月风暴”中巴黎年轻人的样子。
外界风起云涌的时候，他们坐在安全的家里，喝着红酒谈论着理想与变革。
即使单纯如伊莎贝拉，也隐隐约约察觉到这个小王国的根基在这个现实情况下有多么脆弱。
所以，当度假归来的父母窥探到这个三人乐园后。为了让他们三个永远在一起，伊莎贝拉决定带着熟睡的两个男孩，用煤气自杀。
只不过，一块砖头砸破窗户，打乱了她的计划，也用更真实的方式粉碎了他们短暂的乌托邦之梦。
这块砖头，就像一个信号，砸醒了那个半梦半醒的时代。
全世界都在六十年代沸腾了。
但只有法国这种嗜戏如命的国家，才会因为电影发动一场全民运动。
1968年的春天，电影资料馆馆长朗格鲁瓦被当局炒了鱿鱼。
这让特吕弗、戈达尔、让·雷诺阿大批导演和影迷不满。他们联合起来，抵制电影资料馆。
在“五月风暴”到来之前，影迷们就已走上街头罢影，表示立场。
在影片的最后一段，现实与幻想融合的终极洪流，彻底摧毁了已经摇摇欲坠的三人王国。
一旦从梦境进入现实，他们之间最激烈的冲突就一下子爆发了出来。
马修作为一个和平主义者，主张“只做爱不作战”。
里奥则是激进很多，认为只有暴力和抗争才能推动变革。
一个用言语据理力争，另一个用武力击碎体制。
双方的立场都没有错，可是那个时代容不得中间派。
伊莎贝拉默默地看着马修和里奥的冲突。最后，她和里奥一起冲进硝烟和火光中......
面对现实和理想的对抗，崇尚爱的伊莎贝拉选择了更熟悉的那条路。
被抛下的马修的表情，混合了伤心、不敢置信、失望，以及一点点释然。
这也是贝托鲁奇给六十年代的一个总结性的回望。
毕竟，这世界距离六十年代，已经过去了半个多世纪了。
当年并肩作战的戈达尔与特吕弗，后来也分道扬镳，老死不相往来。
贝托鲁奇拍这部电影，是想纪念那个像一场高烧的六十年代。那也是激情、梦想和自由至高无上的最后黄金时光，甚至回忆起来，空气都会发烫。
去做梦，去清醒的活在梦里，也是需要极大的勇气的。
他不想给任何意识形态站队，因为在时间中，所有的纷争都已经显得不重要了。
而电影大师的能力就在于，用一部私人化的作品，引起广大观众的共鸣。
《戏梦巴黎》就是一场美好到不可思议的梦。
这场梦里，有最惊艳的美人，也有最刻骨铭心的青春。
这也是为什么，对《戏梦巴黎》的解读角度很多，可以是政治隐喻，也可以是文化角度，但是我选择从最核心的爱和幻想来讨论。
归根结底，马修、伊莎贝拉和里奥关系的破碎，是一种生命的必然。
再亲密的关系，都是只能陪你走一段路。再一起做的美梦，也有人会提前醒来，不辞而别。
让人无奈的是，一切就是那么发生了，甚至谈不上是任何一个人的错。
而这，或许就是为什么我们需要电影吧。
电影的力量在于，能够重塑现实、共振快乐，更能包容我们的苦难和痛苦。
回忆褪色后，电影能用类似的片段和情感力量，让我们想起曾经的自己，以及某段尘封的往事。
就像这部电影里，那三个曾经无忧无虑的少年，在各奔东西前，用幻想和爱尽情的、不问结果的照亮了那个时代。