越剧07板电影红楼梦好看吗
近日，中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》引发了观众强烈反响，影片融合戏剧、电影、视觉特效、东方美学等多种元素，画面之唯美令影片成功“出圈”。截止8月23日《白蛇传·情》票房2132万，成功登顶中国戏曲电影榜首。而这样的轰动的成绩，也让人不禁想起60年前，那部同样火遍大街小巷，且票房高达2亿的越剧电影——《红楼梦》。
2亿票房 12亿人观看
中国发行最多的戏曲电影
1958年，由上海越剧院创排的越剧《红楼梦》首演于上海共舞台，自此开启了60年传奇而灿烂的戏曲艺术历程。
原本该剧是为了庆祝中华人民共和国成立10周年而创作的，没想到在1958年2月18日至3月31日首期公演中，突然爆火，短短一个月左右，演出了54场，观看人数达86343人次。此后，该剧便像旋风一样，席卷海内外。国内西至新疆西藏，东到江浙沪，南至两广香港海南，北到东三省，海外的越南、朝鲜、日本、法国等国家，都留下了它的音韵和记忆。
因为太受欢迎，1962年，上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司联合出品了越剧电影《红楼梦》。更令人惊喜的是该片仅在1978-1982年间，票房就高达2亿多元（当时的票价仅为2角/张，观众人次超过12亿），而这部影片，迄今为止仍是中国放映次数最多、拷贝发行最多的戏曲电影，可见影响之大。
徐玉兰、王文娟版《红楼梦》
越剧《红楼梦》的经典
源于顶尖艺术家们的聚集
没有炫丽的视觉特效、大手笔的后期制作，《红楼梦》凭着“专业的人”拿下越剧电影的斐然成绩。
一位名家如此评价《红楼梦》“越剧《红楼梦》的经典，是中国当时最优秀的编导音美和当时中国最优秀演员的集聚。”
的确，越剧《红楼梦》集合了6位越剧流派创始人：徐玉兰、王文娟、吕瑞英、金采风、徐天红、周宝奎，每个人物都堪称越剧史上具有标志性和示范意义的创造。此外，还有徐进、吴琛、钟泯、顾振遐、高鸣、苏石风、陈利华等当年上海越剧院最优秀的编导音美人员共同创作演出而成。
老演员的专业，也源于她们对剧本无数次的研读、对角色多角度的揣摩。据说当时导演（62版）要求宝玉和黛玉至少要把原著读20遍，虽然最终只选取很少的章节，但宝玉、黛玉对人物的精气神拿捏的却是相当准确。只有心中已有一个宝玉的形象，才能在较少篇章中塑造出不同场景下的不同侧面。而这需要演员一定时间的消化、理解、融合……才能真正做到吃透原著，心中有底。
作为一部戏曲舞台综合艺术的集大成之作，越剧《红楼梦》凝聚了编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等各方面的集体智慧和艺术才华，主创阵容无一不是开山元老级别的人才，他们在各自的专业领域均是开疆拓土型的顶尖艺术家，这无疑是其成功的重要因素。
词曲通俗易懂 传唱度广
越剧的板腔体应用灵活
此外除了老艺术家精湛的演技外，提起越剧《红楼梦》，想必多少都能唱上那句“天上掉下个林妹妹”。
细看越剧《红楼梦》中的词，虽非“浅显”可以概括，但也称得上是雅俗共赏了。比如贾宝玉在金玉良缘里，畅想着未来和林黛玉美好的婚后生活：
从此后与你春日早起摘花戴，
寒夜挑灯把谜猜。
添香并立观书画，
步月随影踏苍苔。
黛玉焚稿唱词：
我一生与诗书作了闺中伴，
与笔墨结成骨肉亲。
曾记得菊花赋诗夺魁首，
海棠起社斗清新。
怡红院中行新令，
潇湘馆内论旧文。
一生心血结成字，
如今是记忆未死墨迹犹新。
两段唱词，直白的语言修辞，相同的句式铺排，颇具张力的情绪起伏，把宝玉的“期待”与黛玉的“绝望”展现得淋淋尽致，因而也褪去了戏曲唱词难理解、难以听懂的刻板印象。
为了贴合剧种的风格，不同于昆曲的水磨调细腻清雅，也有异秦腔的高亢激昂，越剧的板腔体更适合白话和散句：杂言局、长短句打破整齐格式的句式，应用灵活，风格更贴近影视剧、戏剧也更接近生活。想必这唱腔的选择与辞藻的润色成为整部剧的流传甚广的关键原因。
代代相传
再创辉煌
自1958年2月18日首演以来，60年里，越剧《红楼梦》几乎演遍全国，一代又一代越剧人因它而走上越剧之路，时间的历时贯代，已使越剧《红楼梦》成了一个立体的金字品牌。
今天，听戏APP也同步上新了由北京小百花越剧团演绎的经典剧目《红楼梦》。“接力”经典，代代相传，让我们共同见证、创造并延续它的辉煌。
经典越剧《红楼梦》
本文参考文献
《越剧《红楼梦》六十年历久弥新》人民日报海外版2018年4月12日第07版；
《百年越剧》纪录片文稿；
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