8只鸡的电影好看吗
最近，正值国外颁奖季。
从音乐圈到影视圈，群星荟萃，看点十足。
而回看国内，略显冷清，一点氛围感都没有…
乌鸦不禁怀念起，无比闪亮的8090年代：
怀念“四大天王”奖项捧到手软…
怀念第五代导演惊艳西方世界…
第五代导演代表：张艺谋、陈凯歌、顾长卫、田壮壮
怀念手握“亚洲第一影后”的张曼玉…
2004年，张曼玉凭借《清洁》荣膺亚洲第一位戛纳影后
怀念在戛纳大放异彩的《霸王别姬》，拿下奥斯卡“最佳外语片”的《卧虎藏龙》，《阿甘正传》和《肖申克的救赎》双雄争霸…
那些年，对手是神，想得奖，就只能“弑神”，含金量不是一般的高，连落败都能成为一种荣誉…
今天，乌鸦盘点了3场，最经典的颁奖典礼。
不知，哪些又触动了你的回忆呢？
天王天后神仙打架
前不久，一份获奖名单，被网友吵上了热搜。
这是TMEA（腾讯音乐娱乐盛典）的“年度十大热歌”名单，清一色都是网络神曲，恕我直言，这妥妥是抖音“深度用户测试题”啊…
名单一出，全网大跌眼镜，有人讽刺说“给华语乐坛拔管儿吧”，有人怒斥“审美倒退”，而更多的，是感慨华语乐坛的精彩，早已一去不返了…
说来，好像内地已经很久没有一台，能拿得出手的音乐盛典了。
每当乌鸦回顾那些经典的颁奖典礼，都想说同一句话：曾经的华语乐坛太牛逼了！
乌鸦首推香港地区的“十大劲歌金曲奖”。
这台造“神”无数的颁奖晚会，比名气最大的“金曲奖”，还要早创办6年。
从世人津津乐道的“谭张争霸”，到“四大天王”崛起，再到郑秀文、杨千嬅、容祖儿…
“十大”可谓是一本《流行港乐完全指南》，网罗了太多天王天后。
特别是在全盛时代，梅艳芳一口气连庄5年歌后，“四大天王”更是轮流坐庄，包揽了1990年到2000年，整整十年间的歌王。
千禧年后，容祖儿一口气拿了12次歌后，战绩相当恐怖…
1985年，林子祥用一首时长近10分钟的串烧曲《十分十二寸》，获得“十大金曲奖”。
林子祥-十分十二寸音频：00:00/09:51
当晚，林子祥演唱时，在观众席跑上跑下，直接把颁奖典礼变成了个唱现场…
唱到《Monica》一段，林子祥联动了坐席上的张国荣，奈何Key太高，张国荣直接唱到破音，一旁的梅艳芳笑到不行…
唱《爱到发烧》时，林子祥搞突袭，把麦克风递给了洪金宝，不知所措的洪金宝，满脸写着“我是谁？我在哪？我在做什么？”，然后接了一句“爆炸！”，简直让人笑出眼泪…
也正是“自带场面调度”的林子祥，让镜头捕捉到许多大牌面孔：成龙、许冠杰、梅艳芳、罗文、谭咏麟、钟楚红、张学友、陈慧娴、苏芮…
从上到下依次是：许冠杰、谭咏麟、罗文、苏芮
1992年“十大”的开场，17位歌手大联唱，神仙打群架，现在再看，不禁让人反问：这阵容是真实存在的吗？
叶倩文的《潇洒走一回》、刘德华的《真我的风采》、王菲的《容易受伤的女人》、吕方的《弯弯的月亮》、林忆莲的《醒醒》、草蜢的《三分钟放纵》…都是经典中的经典。
彼时，刘德华、张学友、郭富城、黎明，刚刚获封“四大天王”称号，人气爆棚，个个红到发紫…
现场，主办方直接将一块写着“四大天王”的牌匾，搬上了舞台，四人一脸懵逼，被安排得明明白白。（竟然？有点？好笑？）
事实证明，“四大天王”的名号，再无后辈能撼动…
在揭晓“十大金曲奖”最后一席时，主持人说：第十首，我们请刘德华…
台下的华仔瞪大了眼睛，旁边的郭富城也准备好了恭喜…
这时，主持人接着说道：…上台颁奖揭晓…
被戏弄的华仔，委屈地说：就是说，一定不是我了…
主持人安慰手在发抖的华仔，没准是自己颁给自己。
华仔接过获奖名单，说：张学友…上台跟我一起颁奖，麻烦你！
活学活用，这个停顿，又戏弄了张学友一把…
结果，最后得奖的不是刘德华，也不是张学友，而是王菲（当时还叫王靖雯），把王菲都给整无语了…
不知在节目《歌手》上，导演洪涛揭晓名次时的“精神折磨法”，是不是从这年的“十大”取的经。
这届“十大”，群星荟萃，连枯燥的颁奖环节都看头满满，是很多人心中，港乐黄金年代最经典的一台颁奖典礼…
而今，港乐凋落，这样高规格的颁奖典礼，只能存在于影像资料中了…
奥斯卡历史上唯一一次“倒贴”
奥斯卡金像奖，是每年颁奖季的重头戏。
作为电影界星光最耀眼的荣誉殿堂，自1929年创办以来，在近一个世纪的时间，这里见证了太多银幕传奇…
《乱世佳人》《教父》《飞越疯人院》《末代皇帝》《辛德勒的名单》《泰坦尼克号》…
凯瑟琳·赫本、马龙·白兰度、丹尼尔·戴-刘易斯、斯蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆…
从左到右：凯瑟琳·赫本、马龙·白兰度、斯蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆
谁是影帝影后大热门？谁的提名最多？谁爆冷问鼎？谁沦为遗珠？
每年年初的奥斯卡颁奖典礼，已然成为全世界影迷瞩目的焦点。
而回看奥斯卡的历史，你会发现，它不单单是一场颁奖典礼那么简单。
一向“戏多”的奥斯卡，最该颁给自己一座小金人。
比如，手握17次影后提名的梅姨（共得过21次奥斯卡提名，其中2次封后），次次给提名，次次不给奖。
“梅姨的奥斯卡”也慢慢成了一个梗，娱乐了大众，却苦了后辈演员…
“没得奖？别丧气，提名即胜利，你看看梅姨！”
比如，奥斯卡的偏见，导致了太多“意难平”…
世界上第一部有声电影、第一部歌舞片《爵士歌王》，极具划时代意义。
竟因“形式太过新鲜”，而被奥斯卡拒之门外，连“最佳影片”的提名都没给…
因为嫌小李子太帅太年轻，少年感太强，愣是拖着不给影帝，直到《荒野猎人》里，小李子把自己逼成粗犷大叔，才颁出那座迟到的小金人…
比如，4封影后，创下历史之最的凯瑟琳·赫本，她一向觉得艺术不分贵贱，不应该被拿来评奖分胜负，就索性4次奥斯卡高光时刻，都拒绝到场出席，改由他人代领…
比如，2017年第89届奥斯卡，闹出的大乌龙事件，由于组委会的工作失误，本属于《月光男孩》的“最佳影片”，错颁给了《爱乐之城》，可把抢首发的媒体们给坑惨了…
少有人知，从不缺星光和话题度的奥斯卡，也有过“倒贴”时刻。
那是50年前，第44届奥斯卡的颁奖典礼…
颁奖前，主持人毫不吝啬溢美之辞，把彩虹屁拍出了花，大赞获奖者“在世纪为电影产业做出了无可估量的贡献”…
讲罢，一个80多岁的老头儿，步履蹒跚地走上洛杉矶音乐中心的舞台。
瞬间，台下嘉宾全体起立，现场掌声雷动，不断有人高喊着Bravo! Bravo! Bravo…
老人显然被此情此景惊到了，站在舞台上甚至有点不知所措，他频频示意大家落座，但没人有要停下来的意思…
掌声长达12分钟！
这般前无古人，后再难有来者的致敬，无疑是奥斯卡的最高礼遇。
老人热泪盈眶，走到话筒前，简单致以谢意，接着又是掌声一片…
然后，一顶黑色礼帽，一根拐杖，被递到老人手中…
到这里，我想你大概已经猜到了，这个老人是何方神圣。
他是演员、导演、编剧，是电影史上最伟大的喜剧大师：查理·卓别林。
而此前，因其作品充满对大时代的暗讽，对资本主义的贬斥，遭到了FBI的处处为难，被美国永久驱逐出境…
局势更迭，在远走瑞士20年后，卓别林再次收到奥斯卡的邀请，获颁个人第二次“终身成就奖”（第一次获奖是1929年的第1届奥斯卡）。
卓别林的职业生涯，虽没有得过像“最佳男演员”“最佳影片”“最佳导演”这些奥斯卡主流奖，但就像后人评说的：就如同诺贝尔把奖颁给爱因斯坦一样，那是诺贝尔奖最光荣的时刻…
卓别林不需要一座奥斯卡小金人，去证明自己的艺术成就。
但很显然，奥斯卡无比需要卓别林…
千禧年，闪耀在戛纳的华语片
1994年到1995年，是影史最牛逼的时期。
先说中国，张艺谋贡献了职业生涯最高口碑《活着》；姜文用一部《阳光灿烂的日子》定义了国产青春片天花板；周星驰交出了名场面云集的《大话西游》；王家卫拍了部“文艺圣经”《重庆森林》…
国外的片子更是部部抗打：《肖申克的救赎》《低俗小说》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》《七宗罪》《廊桥遗梦》《狮子王》…
历史上，同样有一个特殊的年份，是华语片在世界影坛上的高光时刻。
千禧年，世纪之交，第53届戛纳国际电影节…
在主竞赛的入围片单里，有8部亚洲电影。
这其中，就包括王家卫的《花样年华》，杨德昌的《一一》，以及姜文的《鬼子来了》，地区上，恰好涵盖了两岸三地…
而就在3年前，王家卫带着《春光乍泄》前来戛纳参赛，自己抱回一座“最佳导演奖”，梁朝伟却以一票之差，与影帝失之交臂。
登机回港前，伟仔望着戛纳的天空，暗自承诺，一定会再杀回来。
连王家卫本人也过意不去，总觉得自己欠伟仔一个戛纳影帝…
果真，再次回归，梁朝伟凭借周慕云一角，拿下了戛纳影帝，不禁让人感慨，王家卫喊NG的那26碗云吞面吃的太值了…
除此，《花样年华》还拿下了当届的“技术大奖”…
不过，遗憾的是，张曼玉在影片中的表现，明明离影后那么近，却最终没能拿下来…
“最佳导演奖”，则颁给了杨德昌的《一一》。
这部影片，没有跌宕起伏的故事情节，画面不如是枝裕和那般诗意，却通过鸡毛蒜皮和柴米油盐的铺陈，以小见大，从弱渐强，揭示了厚重的生命哲思…
“一部电影等于三辈人生”，拿片中这句台词评价片子本身，再合适不过了。
姜文用48万卷胶卷拍出的黑白抗日片《鬼子来了》，则拿下了“评委会大奖”。
但戛纳的好运没能延续，《鬼子来了》在国内不仅遭到禁映，据说姜文也受牵连，5年内禁止执导新片…
虽是22年前的电影，但片中的荒诞和讽刺，套在当今时代的头上，依然不违和，依然掷地有声…
难怪在豆瓣上，目前已有近55万人，打出9.3的高分…
“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿。”
这出鸡同鸭讲的戏，乌鸦印象尤为深刻，可谓是华语片不可多得的名场面，一度火出圈，成为网络流行语。
说回这届戛纳，3部重量级华语片，讲述了历史、社会、家庭、爱情…不论是艺术性，还是影片深度，都值得一座金棕榈（戛纳电影节最高奖）。
尤其是《花样年华》，在大大小小的全球榜单里，一直都名列前茅，甚至张曼玉的一张旗袍剪影剧照，直接被拿去做了第59届戛纳电影节的主海报。
足以见得，这部电影的分量有多重…
最终，由吕克·贝松带领的评审团，将金棕榈颁给了《黑暗中的舞者》。
以为这只是华语片在戛纳的崛起，可没想到，这已是华语片在戛纳的巅峰时刻…
1993年的《霸王别姬》，是中国电影迄今为止，唯一一座金棕榈。
也正是那届戛纳，一位评委做出了荒唐举动：给张国荣投了“最佳女演员”。
这原本的决胜一票，直接导致张国荣错失影帝…
关于戛纳的遗憾，有太多太多…
过去的时代，没有纷乱的热搜，也没有疯狂的社交媒体。
大家唱歌全开麦，跳舞不划水，提名凭实力，拿奖有底气，步步踩实，真枪实弹打下“江山”…
当下，“全靠同行衬托”的局面越来越多，艺能尚待磨炼的新人，总能和老戏骨一同坐在提名席，甚至“够好运”摘得奖杯…
这是莫大的遗憾。
一场好的颁奖典礼，就像宝石的切面，总能折射出耀眼的光芒，除了谁拿影帝歌后，除了精彩的节目编排，刨根问底，是那些人足够强，强到一颦一笑都能成为传世经典…
想再看一场92年的“十大”，千禧年的戛纳，几乎是不可能事件…
浊水中漂流，灰穹下行走，我想起93年黎明拿下“十大”的歌王时，颁奖嘉宾张国荣说的话：
我希望你拿了这个奖之后，仍然把你的歌唱好，对你的歌迷有很好的交代，懂吗？
