一不留神这个电影好看吗
端午小长假到了。
电影院又迎来了一次扎堆。
不算如火如荼的上海电影节，全国院线一共有 17 部电影同时上映。
号称史上最拥挤的端午档。
这么多电影简直挑花了眼，到底先看哪一部？
鱼叔的首选，是一部新人导演的长片处女作——
《热带往事》
新人处女作，不认识导演很正常。
但海报上的「宁浩」二字，大家都熟。
宁浩眼光独到，业界有目共睹。
2016年，他启动了一项「坏猴子72变电影计划」，致力于挖掘有创意的青年电影人，探索华语电影新力量。
陆续推出了 路阳的《绣春刀II：修罗战场》、文牧野的《我不是药神》等惊喜之作。
今年，则推出了温仕培的《热带往事》。
这回宁浩同样没有看走眼。
2018年，这部电影入选柏林电影节扶持新锐影人的天才项目市场单元的「VFF Talent Highlight Award」项目创投首奖。
这是此单元成立15年以来，首个获此殊荣的华语电影项目。
宁浩与温仕培讨论电影
而就在这两天， 又入围第74届戛纳电影节官方单元特别展映。
除了斩获大奖，这部处女作还吸引了一众豪华卡司。
男主角彭于晏，新一代业界劳模。
3次入围金马奖，2次入围金像奖，从文艺片到商业片，什么角色都敢于尝试。
女主角张艾嘉，资深全能才女。
2次金马奖影后，2次金像奖影后，近几年还凭借自编自导自演的《相爱相亲》斩获一片好评。
此外，还有老戏骨王砚辉。
《烈日灼心》阴郁恐怖的杀人犯，《我不是药神》泯灭良心的假药贩子，只凭几场戏就能让人过目不忘。
在这部影片里他饰演了一位老警察。
以及实力派，章宇。
从《我不是药神》《大象席地而坐》到《风平浪静》，他已经是年轻女孩最爱的「土狗男孩」代表。
有人问他们为什么要接这个新导演的片子？
彭于晏说：「跟我过去看的剧本很不一样。」
张艾嘉说：「跟我们一般看的悬疑片很不一样。」
王砚辉说：「跟我以往的创作相比，它是一个比较难的东西。」
总而言之，它很不一样。
不一样的故事
故事发生在南方的夏天，闷热而又躁动。
一天夜里，空调修理工王学明（彭于晏 饰）准备开车去和女友看电影。
半路接了个电话，一不留神，撞到了人。
他惊慌失措，第一反应就是逃走。
可没跑多远，又把车开了回来，想看看那个人还有没有救。
结果发现对方已经断气。
趁着四下无人，他索性抛尸河中，肇事而逃。
回到家中的他，越想越觉得良心不安，于是跑到警察局，打算自首。
警局里，有人头破血流浑身是伤，有人歇斯底里大声咆哮。
看着这一切的王学明，胆怯心又上了来。
还未说出自首的话，就偷偷溜了出去。
这时一个中年女人与他擦肩而过，她正是死者的遗孀，梁妈（张艾嘉 饰）。
原来，尸体已经被警方发现，并且确定了身份，由老刑警陈耳(王砚辉 饰）负责追查凶手。
王学明随后在一次偶然机会中，发现了梁妈的身份。
便以修空调的名义接近她。
一方面想做一些弥补，另一方面也想找机会坦白自己撞死人的罪过。
但他不知道的是，陈警官已经发现死者的死因并非车祸，而是枪击。
案情的背后，显然还藏着一桩鲜为人知的金钱交易。
这是一个非常规的悬疑故事。
故事从凶案亲历者、死者家属、警察三方分别讲述。
每个人看到的东西都是片面的，都是事件的一个角度。
而那个夏夜的真相，需要通过一点点的碎片，逐渐拼凑出最终的答案...
不一样的美学
宁浩说：
「温仕培是有审美特征的导演，他跟好演员放在一起，能够发挥一种很特别的气质。」
正如片名一样，电影带着一股强烈的热带美学风格，呈现出十分新鲜的视觉体验。
你可以从中看到一丝《南方车站的聚会》，甚至《阿飞正传》的影子。
但气质上又有所不同。
田野、蝉鸣、风扇，加上粗糙的颗粒感，呈现出一种闷热、压抑的感觉。
急需一场暴雨，让人的欲望和痛苦在顷刻间发泄出来。
温仕培表示：
我们没有办法复刻一个过去，只能在这个过程中去寻找一种气息。那种炎热的感觉是一种想象，我们尝试在视听上去靠近、去提炼出那种感觉。
但是当代的影像拍摄工具已变得非常的锐利，反而会失去一些瑕疵感，所以整个创作过程当中我们反而在追求一种破坏和瑕疵的感觉。
这种美学，不仅属于静态的情绪氛围，也适用于动态的动作戏。
「那个夏天特别热，天气热，人就燥热。人一燥热，就不安分。」
长久压抑下的爆发，使得影片中的打斗戏非常凌厉、凶狠。
加上声音指导是杜笃之和李丹峰合作，一分一秒都是调动观众的情绪。
暴力美学，酣畅淋漓。
当然，就像宁浩所说，这种独特的审美特征与片中的角色起到了非凡的化学效应，为他们的表演增添了一份韵味。
比如，彭于晏。
他为了拍摄《热带往事》，减了32斤，创下自成年以来的最低体重。
一身健硕的肌肉不见了，取而代之的是节节分明的背部脊椎。
后面的特写，可怖、怪诞、神秘，有点「小丑」那个劲儿了。
正面的眼神，狠戾、暴躁、戒备，像一只笼中困兽。
有几场戏让人印象深刻。
回家路上，他看到一群人打架，就凑上去加入混战。
不为了别的什么，就是要释放体内的躁动。
在拳拳到肉的暴力中流血，感受疼痛，祛除麻木，找回活着的感觉。
还有一场戏，他被反派追杀到偏僻无人的小巷子。
在一阵殊死搏斗后，终于占了上风。
他举起一块砖头，一下一下猛拍过去，直至对方血肉模糊。
平日里无辜怯懦的他，内心也藏着一只凶猛的怪兽。
毫无疑问，这是彭于晏相当不错的一次表演转型。
不仅风格鲜明，而且也注重细节。
仔细看，你会发现这个角色经常处于一种高低肩的状态。
为了演好基层空调修理工，彭于晏专门向一位从事了大半辈子空调维修工作的工人学习交流。
从技能、体型、体态、说话到生活方式，活脱脱的就是维修工化身。
彭于晏的表演是锋芒毕露，像一根针刺到观众的心头。
那张艾嘉的表演则是松弛自然，像水一样润物细无声。看到自己的肉色丝袜破了一个洞，她便漫不经心拉扯一下，随便盖住。
碰到外面下大暴雨，别人都找地方躲雨，她像十几岁的少女一样，不管不顾冲到雨中，小跑回家。
举手投足之间，都散发出了一种松散、洒脱的气息。
张艾嘉和彭于晏的对手戏更是绝了。
一个凛冽，一个包容，注定会撞出迷人的火花。
有一场戏，王学明完成空调修理工作后，帮梁妈点了一支烟。
在氤氲的雾气中，弥漫了一丝情欲暧昧的味道。
还有一场戏，彭于晏帮张艾嘉赶走催债的，被打得头破血流。
张艾嘉从冰箱里拿出一块冻肉，递给彭于晏敷伤口，说：
「不好意思，家里只有这个了。」
冻肉疗伤，这大概会是今年华语电影最浪漫的镜头之一了。
另外两位的表演也值得一提。
王砚辉的表演是喜感的，在影片紧张的氛围中，充当一支轻松的调和剂。
回头看那些审讯戏，很有意思。
他从一个小混混家里搜出很多刀具，怀疑他是杀人凶手。
谁知小混混说，这是回老家的探亲礼物：
「我不知道带什么好，就带刀咯。」
许多处奇妙的反差和错位，令人忍俊不禁。
章宇的表演是神秘的，像一个幽灵，让人捉摸不透。
表面上是一个酒吧歌手，戴着复古墨镜， 悠扬地唱着猫王的歌。
实际上像是个盲人教父，用灵敏的听觉，捕捉周围发生的一切。
好像每个人都被蒙在鼓里，只有他这个瞎子，才是真正掌握真相之人。
不一样的情绪
有意思的是。
这部影片虽然叙事复杂，但故事本身又好像不是关键。
它想说的并不是一次事件，而是一种情绪。
即，孤独的情绪。
片中，王学明原本想和梁妈述说真相，但因为一件事情打消了念头——
梁妈好像没有那么伤心。
有一个场景值得注意。
在得知丈夫死后，梁妈被一群街坊邻居团团围住，吵吵闹闹，哭天喊地。
可她自己却觉得好像没有很难过，也哭不出来。
丈夫的死，似乎跟大家都有关，跟自己却无关。
这让鱼叔想到了加缪的存在主义代表作《局外人》。
开篇就是母亲的死亡，但儿子一点也不难过。
看似离经叛道，却直戳现代人不断走向淡漠疏离的情感困境。
「世界对于人来说是荒诞的、毫无意义的，而人对荒诞的世界无能为力，因此不抱任何希望，对一切事物都无动于衷。」
再往下看，原来梁妈的丈夫常年酗酒。
夫妻感情，已经十分淡薄。
加上多年前的一次意外，他们的隔阂早已无法打破。
儿子心脏病发作，给父亲打电话，结果父亲喝醉了没有接。
儿子就这么死了。
即便往后多年仍然生活在一起，婚姻却也名存实亡。
这种经年累月的消磨，对于梁妈来说，仿佛一种无声的酷刑。
孤独的，不止她一人。
王学明因为车祸内心负疚，游离于正常生活的规范之外。
陈耳因为胆怯让同事死于歹徒的枪下，深受道德的谴责。
这种因为过去的错误，而产生的封闭、压抑，世上的每个人或多或少有过类似的感觉。
明明身旁高朋满座，你却觉得自己孤身一人，格格不入。
正如电影的英文片名《Are You Lonesome Tonight？》（你今夜寂寞吗）——
来自于猫王埃尔维斯的一首经典歌曲。
Are You Lonesome Tonight?
Elvis Presley - Teenage Songs of Love & Heartbreak, Volume 8
这种孤独的情绪，是需要得到排遣的。
有一场戏，梁妈留王学明在家吃晚饭，后者要走。
她说：「两个人，我还可以好好做顿饭。」
一个嫌疑人，一个遗孀，两人对坐桌前。
这个看似怪诞的画面，却又那么温馨，那么惬意。
某种意义上，他们填补了对方内心的缺失，拼凑成一个新家庭。
两人的关系不一定是爱情，也不一定是亲情。
而是人海茫茫中两个孤独心灵，产生了共鸣，给予彼此慰藉和温存。
如同导演温仕培说的：
「电影中的情感关系包含很多，好似爱情、又似亲情，陌生人之间的羁绊，这些东西都有，却没有办法非常准确的去定义。」
映后导演与大家交流时还说，他想拍的是一种人生的偶然性。
说回片头的一场戏。
一头牛挣脱了绳索，蹲在大马路上，导致王学明换了一条路，发生了车祸，后面又与梁妈产生一系列羁绊。
一个看似不经意的瞬间，有可能引起人生的巨大转折。
另一场戏。
有天梁妈准备投河自尽。
没想到背后突然飞过来一块石头落入水中，她被吓一跳突然就不想死了。
是谁投了那块石头？
「他可能是杀了我老公的那个人，也是救了我的那个人。」
电影不想对观众讲什么大道理，而是试图拍出一种命运不可控的荒诞感。
所有的细节，都值得细细咂摸，从中获得自己的理解。
总之，这是一部余味很足的电影。
像一首歌，在你耳边轻轻吟唱。
又像一个梦，无限地回荡在脑海。