国产电影天火好看吗

作者/刘景慕

本周一，一场天灾惊动了全球。在新西兰的白岛上，突然遭遇了火山爆发，造成5死47伤，8人下落不明。或许是冥冥中的注定，3天后，一部名为《天火》的电影在国内上映，剧情和这条新闻如出一辙：在一座风光美丽的旅游胜地小岛上，在火山口附近建起了一个度假酒店，就当游客们在火山口周围欣赏美景之时，火山突然爆发，人们纷纷逃生。

《天火》由昆凌、王学圻领衔主演，窦骁、詹森•艾萨克特别出演，12月12日上映。可惜的是，大概是对此类“国产大制作灾难类型片”固有的偏见，这部电影在上映前期，很多人并不看好这个项目。然而，上映后，则发生了口碑逆转，不少观众都“真香”了。

“王学圻和昆凌的父女情也太好哭了吧！”“昆凌的演技超出预期。”“剧情紧凑、特效逼真，是部好看的合家欢电影。”在看完以后，很多观众留下了这样的评价。

实际上，这种灾难类型片，向来是检验一个国家电影工业化能力的试金石。需要多个部门、技术、人员，包括资源上的配合，才能完成这样一部视效上的“满汉全席”。而几年前的中国市场，尚且没有足够的能力去承载起此类电影的体量。加之一些所谓“视效大片”的惨败，让市场和观众们对国产的此类片子总有PTSD般的“偏见”。

尽管年初的《流浪地球》振奋了业内人心，很多人都表示，这部电影在国内电影工业化方面有着里程碑式的的意义。然而快一年过去了，市场上却没有第二个《流浪地球》。

如今，《天火》的出现，或许可以在视效、类型、题材上，接棒《流浪地球》，成为中国电影重工业的又一位探索者。

拍灾难题材不易，拍中国灾难题材更不易

大型灾难类型片，在国内一直有市场。

从当年的《2012》到《后天》，在国内均收获了不俗票房和良好口碑。这也反映出，此类片子在国内有着很大市场空间。然而数年前，中国电影市场尚且没有足够的体量，去承载如此大手笔的电影项目。

但是，自从《战狼2》和《流浪地球》的大获成功，似乎也预示着，中国市场已然扩容，她已经做好了挑战“大型灾难片”这一类型的准备。“目前也许可以试试看了。”《天火》总制片人兼总出品人董文洁告诉娱乐资本论（id：yulezibenlun）。

由此，《天火》应运而生，2017年底，董文洁带领亚太未来的团队开始正式筹备这个项目。

《天火》讲述了这样一个故事：一座位于环太平洋火山带上的小岛“天火岛”，一位商人在岛上的火山口建了一个度假酒店。然而，年轻的地质学家李晓梦（昆凌饰）通过新开发的火山检测系统“朱雀”观测到火山可能喷发，她同为地质学家的父亲（王学圻饰）也在此时来到了小岛，试图劝晓梦离开。然而火山即将爆发，所有人的生命都危在旦夕……

很明显，这就是一部需要大制作的“视效大片”。而《天火》稳稳接住了这个挑战。

先来看这样一组数字：《天火》中共有2000多个镜头，其中视效镜头占比达到80%；全片共1881位电影人参与；为确保能构建真实的灾难场景，剧组拍摄过程中消耗了500公斤炸药，采购了20吨火山灰；项目筹备历时5年，拍摄及后期制作耗时2年。

从这些数字中，就足见《天火》制作团队对这个项目的用心。

事实上，《天火》的主创团队，也是各有来头。来自英国的导演西蒙·韦斯特，对此类商业类型片驾轻就熟；同时，这部电影的特效团队，也同样是制作过李安《少年派》特效的团队；总制片人兼总出品人董文洁，曾制作过《寻龙诀》、《万箭穿心》等成功项目，既对电影具有足够敏锐的商业嗅觉，也对内容本身有极强的把控能力。

对于一部大型灾难片，天马行空的想象之外，也需要有足够坚实的科学依据打底。为了增强影片严谨性，同时让观众更有代入感，团队在筹备剧本的时候，就拜访了国内众多地质学家，以及中国火山研究专家，来获得科学理论方面的支持。

除此之外，视效和美术团队为了让画面更逼真，对全世界范围内的火山做了深入研究调查，力求打造一个真实的火山。于是在片中，流动的灼热岩浆、燃烧后的火山灰，重重雾霭，都极其生动逼真。包括片中出现的熔岩雾霭静电这一火山爆发后的“奇观”，也得以完整地展现。

“我们的剧本原来设计的是人祸，建火山度假村挖管道破坏了地脉，触发了火山的爆发。”董文洁向小娱透露，想以此来警戒人类不要随意破坏大自然。然而，专家们告诉团队，火山的爆发完全是大自然的力量，人力根本不可能触发或改变。因此，才有了片中火山“毫无征兆”地突然爆发，更显露出在“天威不可侵犯”的大自然面前，人类的渺小。另外，在情节方面，李晓梦一行人通过给大坝泄洪转移岩浆喷发路线，救出当地村民的桥段，也同样有科学依据。

火山喷发时山崩地裂、灼热地足以融化一切的岩浆淌出地面、如山呼海啸一般的火山灰覆盖全岛、夹带岩浆的飞石流星一般砸向人们……有了这些部门之间的通力配合，才有了观众们在银幕上看到的震撼场景。

什么才是中国人喜欢的好“大片”？

团队的努力也看到了结果。《天火》昨天上映后，就不断地收到好评，此前业界对这部电影的不看好，此时也开始消散。不少观众在看完以后表示“真香”，数据调查显示，有70%的观众“被感动”。

《天火》的口碑逆转代表了什么？到底什么才是中国人喜欢的好片子？

首先当然是爽快的动作戏和精彩的剪辑。对一部视效大片来说，这些元素必不可少。导演西蒙·韦斯特十分擅长于拍摄动作戏，在动作、灾难大场面的驾驭能力十分优秀。

事实上，为了解中国观众的喜好和口味，在拍摄期间，团队将《战狼2》等深受国内观众喜爱的同类型影片，每一个爆点、泪点、情绪点记录下来，包括观众更喜欢哪几场戏，都进行了拉片分析。这样，才保证了《天火》的剪辑上的张弛有度，并且将每一个情绪点都精准地踩在了观众的观影节奏上。

“除了优秀的视觉效果，走出电影院能让观众记住的，还是强烈的情感链接。”董文洁告诉娱乐资本论（id：yulezibenlun），《天火》之所以感动了不少观众，其中中国式的情感表达是最大的功臣。

在电影里，作为地质学家的李文涛常年奔波在外，极少有时间陪伴女儿李晓梦，导致母亲在一次火山爆发去世后，李晓梦对父亲更加疏远。其实，这种父女关系，也是当今中国社会中最常见的一种亲子关系，也很能打中一部分人的痛点。而李文涛对女儿深沉如山的父爱，同样也是中国传统文化下亲情的一种体现。

但这种不表达的爱，一定会带来女儿的不解。“你要我安全，我要的是安全感！”影片中，当李文涛执意要将女儿带离这个即将爆发的火山口时，李晓梦终于表达出了她内心一直以来对父亲的怨与痛。在逃生的过程中，生与死的考验面前，父女关系逐渐和解，李晓梦也理解了父亲的苦心。有了这样一个完整的人物弧光，观众们才会在最后，父女重逢之时感动落泪。

另一场“催泪”戏，戏眼在酒店老板哈里斯身上。其实影片一开头，这位商人出场十分钟不到，始终带着一身利欲熏心的铜臭气。所以到了最后，当“天火”降临，当他愿意放弃自己的生命，送小女孩珊珊上救生船，并把自己的“幸运表”送给珊珊，执意要与酒店共存亡，等待迟迟未归的妻子之时，这种巨大的反差，从这位“重利轻别离”的商人身上，看到了他的善良与担当，以及对爱情的坚定。当他被岩浆击中，观众才格外痛心。灾难之下，人人自危，可总有人性的光辉，从黑暗的裂隙中缓缓照进人们的内心。

诚然，优秀的文戏，离不开细节的衬托。一部优质的影片，除了要控制得了大场面，也同样着眼于细节。《天火》也很充分地做到了这一点。

董文洁告诉娱乐资本论（id：yulezibenlun），在这部片子的制作过程里，亚太未来的团队担任了90%的后期任务。为了能够尽可能地还原真实岩浆的样貌，团队对全世界的火山都进行了细致的研究。“火山特效镜头刚做出来的时候，我觉得岩浆的颜色太鲜艳了，像‘西红柿炒鸡蛋’似的。”董文洁开玩笑道，然而，当后期团队把新闻、纪录片中火山喷发时的岩浆拿给她看时，她才知道，原来真实的岩浆颜色就是如此，甚至还要更鲜艳。

这样对细节的“死抠”，在片中还能看到很多。

“我们的每一位主要角色，每套衣服，都做了20套。”董文洁说，这是因为根据人物、环境的状态不同，人物身上的衣服也会有不同。从一开始的干净整洁，到火山喷发后脏兮兮，甚至有损坏的样子，都需要提前做好，以便在不同场景及阶段时穿上不同的衣服。

此外，片中的“英雄车”，带着李晓梦、李文涛等一行人逃离火山喷发的那辆吉普车，剧组也同样准备了6辆备用车，分别处于不同状态。从崭新到破旧“半残”，再到最后坠毁悬崖，每一辆都提前准备好。还有爷爷手里的罗盘，也是导演从古董市场淘来的“宝贝”。

制片人中心制对于商业大作的天生优势

《流浪地球》一年后，终于出了一部可以在视效、题材、类型的创新上接棒的作品《天火》。这样一部作品，背后是如何运作的？又可以给业内提供怎样的方法论？

“这部电影，充分展现出制片人中心制的优势。”董文洁告诉小娱。对于一个制片人而言，电影要服务于两端：投资人和观众群体。既要让投资人有钱赚，同时也要保证内容质量，让观众满意，二者缺一不可，天平一样重。

通过制片人的多方平衡，不会让内容过于远离观众，也会控制成本，让投资方放心。对于一部商业片来说，这样的运作方式是很稳健的。《天火》就是这样一部典型的制片人整体把控的项目。

在剧本筹备好以后，董文洁和团队便开始接洽导演。国内外的导演见了不下二十个，不是没档期，就是担心自己驾驭不了这样的题材。最终才定下西蒙·韦斯特，由他担任导演。“选择他一是因为拍摄期间他正好有档期，二也是看到他的作品后，发现他对此类型的电影非常有经验。我们就一致决定起用他。”

尽管是国外导演，但在董文洁看来，《天火》是一个国外导演服务于中国出品方、中国制片人的项目。总的来说，主操盘手还是中方。

比如在文戏的拍摄里，导演会非常尊重中方的意见。人物设定、人物情感关系的构建，包括台词，也都由中方来把控。董文洁告诉娱乐资本论（id：yulezibenlun），导演认为，要拍一个中国人的故事，一定是中国人最了解该如何表现。

有些事件，欧美人是这样反应的，但中国人或许完全相反。如果不符合常理，就会显得别扭。“因此，在文戏方面，导演会很信任地将指挥棒交到我们手上。”另外，在拍摄过程中，导演也会经常问演员，“这样表达你舒服吗？这是不是你想要表达的？”以此来保证人物表达的“本土化”。

此外，在剧本创作上，董文洁也请到了美国编剧和中国编剧来共同创作。美国编剧负责按照好莱坞经典三段式结构给出剧本框架和主故事线，由中国编剧来将其进行本土化改造，加入更多中国元素。

“做电影是一件很困难的事情。要经历九九八十一难，能最终上映已经是非常非常不容易了。”董文洁说，对《天火》这几年来的筹备过程，个中辛苦也不愿多提。但对她来说，底线是对得起投资人，对得起观众手里的电影票，项目完成度高，拿出去不丢人。

在这部电影背后，毫无疑问地，凝结了无数电影人的心血。作为一个探索中国电影重工业的先行者，《天火》为业内提供了一个很好的样本，也让更多电影人有信心和勇气，去挑战更广阔的天空。而勇于探索和勤于挑战，也正是中国电影行业迈进新阶段的基石。