雏菊这部电影好看吗
两名女孩，亚米拉和玛舍卡并排坐在一起，有一搭没一搭地聊天。她们认为这个糟糕的世界上，自己也应该堕落下去。这个场景出自影片《维菊》的开头处，接下来便是这两名女孩开始不停地做各种“坏”事直到最后被惩罚。影片《雏菊》也被译作《野雏菊》，由维拉·希蒂洛娃执导，是一部捷克斯洛伐克影片。
01
叛逆的共鸣
“坏女孩”这个词汇似乎对姑娘们有一种特殊的吸引力，以前有一部小说名为《好女孩上天堂，坏女孩走四方》，在大学女生中颇受欢迎，很多大学女生整夜阅读。这部分的具体内容笔者已经记不得了，大约就是一本女性励志书籍，为青春期的女孩子们提供一份心灵鸡汤。
提起这本书，其实我们说得不是书中的内容或者是思想内涵，而是这本书的名字，它的名字一直令人印象深刻。而当时对这本书的好奇，也跟这批出生于20世纪70年代未期到80年代的孩子的成长经历有关：大部分人都是按部就班地长大，不曾被培养过“个性”；也不曾赶上全民“叛逆”的历史性契机。而这本书恰恰写到了这一时代的人最缺失的一部分，自然而然引起了人们的共鸣。
02
糟糕的世界
虽然表现的都是“坏”女孩，但是那本畅销书和这部影片的意图却完全不同。电影《维菊》是通过表现两名女孩的堕落，对整个世界进行批判和颠覆。这个世界太过糟糕，所以女孩们决定选择堕落，她们的行为的意义就如同安迪沃霍尔访谈录那本书的名字一样—“我将是你的镜子”。“坏”女孩们用自己的行为显影出整个世界的状态那么，到底这是怎样一个糟糕的世界？
这个糟糕的世界其实并不陌生。在影片的开头，机器齿轮运转的灰色画面和战争场面的红色画面交替出现，对应着交替出现的小号和鼓点，给人带来一种强烈的冲击感。这部影片拍摄于1966年的捷克斯洛伐克。在这时期，欧洲的很多电影都在关注战争结束之后，工业时代下人们的生存状况。
战争让人们的心灵变得荒芜破碎，工业的迅速发展和消费社会的到来让人们感到空虚。如果“一切坚固的东西都变得烟消云散了”，那么每个人都有权尝试不同的生活，于是，亚米拉和玛舍卡决定把自己变成“坏”女孩。因此，整部电影说是人性的堕落完全不恰当，这更像是一个时代的悲剧而促使人性的变化。
03
继承爱森斯坦传统的人
这部影片的导演是捷克的薇拉希蒂洛娃，她是一位颇具争议的人物、作品风格极为激进，因为她十分注重蒙大奇的表现，所以，被称为“同时代的电影人中唯一一位继承爱森斯坦传统的人”。
上大学的时候，希蒂洛娃所学的专业是哲学和建筑学，后来进入布拉格电影学院进修，学习电影知识，期间还做过时装模特，这些经历都对她以后的创作产生了很大的影响。希蒂洛娃年轻时所拍摄的作品，往往追求哲学思考与形式探索的结合，力图在作品中表现出很强的隐喻性和象征性，电影《雏菊》便是希蒂洛娃追求形式时期最具代表性的作品。
后来，希蒂洛娃也开始拍摄一些现实主义作品，包括纪录片，但是批判性却愈发强烈，主题变得更具广泛性。不论是在冷战时期还是冷战结束之后，希蒂洛娃始终保持自己独立的思考和表达的勇气，这是一个电影导演最难能可贵的精神。
04
独特的艺术
影片《维菊》的风格具有很强的实验性，突出地体现在颜色、声音和剪辑的处理上。比如，在不同的场景之间，或者在同一场景中的不同画面之，颜色会突然发生变化，而且无规律性；影片声音一一不论是人声还是音响效果的处理方式也摒弃了写实主义的规律，声音与主体错位的情况在影片中经常出现，加上各类跳脱刺耳的音响，传递出一种特别的影像风格，制造出一种陌生化的效果。比如，在两名女孩的对话场面中，两人每动一下，便同步响起类似机器的嘎吱声。其实，影片《维菊》令人眼花缭乱的形式，带有典型的流行于20世纪
五六十年代的波普艺术风格：艳丽、拼贴、夸张、繁复、消费品、大众文化、二维平面等。整体叙事带有意识流的特点，人物的符号性很强场景感突出，二维平面在其中不断地穿插出现，形成强烈的间离效果，加上主角是两名女孩—年轻人是波普艺术的主体，表现出那个时代特有的虚无主义思想氛围
在影片中，两名女孩把一个陪她们吃饭的老男人送上火车后，问站台上的工作人员，火车会在什么地方停。工作人员回答道，这一列？可能在下一站……这句台词真是让人充满深思，因为没有人知道下一站到底在哪里，大家都是目地随着列车前行。
影片结尾处，银幕上打出一行字：“这部电影献给那些精神生活完全一团混乱的人。”当文化和制度这些人类最高文明的成果都变得不可信任，甚至反过来造成毁灭性灾难的时候、精神生活混乱可能不仅属于那些表面看起来疯狂的人们，而那些所谓的精神混乱者的生活实际上折射的是这个越来越荒谬的世界。
仔细想想这部影片所表达的并非是两个女孩的堕落，而是一个人性的混乱，而这种混乱则是由于时代而引起的。
