了不起的老八这部电影好看吗

和相声中的“噫”一样，精彩唱段结束，观众集体喊好，这是独属于中国戏台的一项传统，也是对演员的最高褒奖。在昨晚的舞台上，这项传统并未随时间消失，反而是通过“线上叫好”的形式得到了传承——穿越百年后，我们又重新见到了当年的梨园盛景。

这档节目的出处，是B站的元宵节晚会《bilibili上元千灯会》。它不仅是B站首次推出元宵晚会，更是B站首次专门以戏曲文化为核心打造综艺节目，在整个互联网内容平台，都是一次首创。

谈回节目，《粉墨千秋》本身的阵容就已经值得满屏的好字，不仅有青年戏曲演员张凯、裘识、张梓溪、谢毅等，还有中国剧协副主席、戏曲名家孟广禄坐镇，以经典唱段分别表现了“仁义礼智信”儒家五常观念。单是看这些名角同台，就已经值回票价。

除了《粉墨千秋》，晚会其他节目的阵容也不弱。比如中央民族乐团驻团作曲家马久越担任音乐总监，著名京剧演员王珮瑜、国家一级演员翁佳慧、邵天帅亲自上阵……在名家的加持下，晚会以戏曲为核心创造了一出上元梦境，在站内外收获了普遍的好评。有网友甚至呼唤，B站应该推出“戏曲区”了。

但更值得注意的是，在弹幕中叫好的观众并非印象中的中老年人，而是年轻人。在B站超过2.6亿月活用户中，85%的年龄段都在20-35岁，而这些人中又有相当比例的戏曲、国风类内容的爱好者，正是这些人，成为《上元千灯会》的支柱观众。

戏曲，这门原本大众印象中已经被历史尘封，与年轻人隔绝的传统艺术，其实从未远离过年轻人。

实际上，B站之所以会选择将元宵晚会的核心落在戏曲文化上，正是因为其拥有相应的内容土壤。从2021年初，UP主“边婧婷”就带领上海戏剧学院的416宿舍女团，通过演绎不同京剧角色唱腔在全网走红，她们的戏腔翻唱节目《赤伶》，在B站的播放量突破1200万，最终也被邀请登上了元宵晚会。

像黄梅戏《女驸马》选段、《同光十三绝》原声片段、梅葆玖的《梨花颂》选段等纯戏曲类节目，在B站的播放量都能轻松破百万。甚至有人将秦腔《黑叮本》的选段调快速度后上传并冠以《逐渐暴躁》的标题，因为秦腔独特的“疾速唱法”，也迅速收获了超过700万的播放量。

可以这样说，凡是带着戏曲元素的视频，在B站不仅不小众，还成了一种“流量密码”，只要内容足够优秀就能收获大批观众，年轻人不仅没有远离戏曲，反而比前互联网时代更接近了。

戏曲在B站的走红并非孤例，各个短视频平台上也都有类似的内容，而且也并非国内才有，外国年轻人同样热衷。

年初，由原神的游戏角色演唱的戏曲《神女劈观》PV视频，在youtube的播放量超过300万，有的外国网友甚至“被感动到哽咽”。在国外的视频平台上，美国女孩“唐伯虎”翻唱的戏腔歌曲，让人惊叹她居然是个外国人，来自土耳其的网红duolingo配着吉他翻唱的京剧《铡美案》选段，也让他获得了“洋包公”的称号。

年轻的视频创作者敏锐察觉到了中国戏曲在国外的潜在影响力，UP主“敏贞在伦敦”在伦敦的一间爵士酒吧里组织了一场京剧《锁麟囊》的演出，虽然用的乐器是小提琴，却依然赢得满堂彩。而选择《锁麟囊》的原因，是这个唱段本身就在B站已经被反复播放，被人喜欢。

京剧走出国门已经不是什么新鲜事，但借助互联网和视频的力量，戏曲出海拥有了除官方推广外的新通道，也能打破语言的隔阂，在国外年轻人中落地自然也不是难事。

一个值得思考的问题是：普遍个人化的视频时代的到来，到底是如何助力戏曲翻红的？在笔者看来，答案的关键在于形式创新。

观察B站的《上元千灯会》，除了《粉墨千秋》和《鳌山十三小绝》这样的纯粹演绎传统唱段，大部分的节目实际上是戏曲与歌曲的跨界，或者说“戏歌”这种形式。比如晚会最受欢迎的节目之一《小小》，就是将昆曲《牡丹亭·游园惊梦》中的经典唱段，与周杰伦作曲、方文山作词的流行歌《小小》融为一炉，既传承了昆曲中的情愫，又有80、90后最熟悉的声音，呈现了一种跨越几百年的和谐。

晚会的开场节目《燕归巢》也是一样，两位表演者，一位是京剧表演艺术家王佩瑜，一位是青年唱作人阿兰，一位正统，一位新生。内容上，《燕归巢》的歌曲部分本身是许嵩的原创，也同时插入了《长生殿》、《四郎探母》、《古城会》等唱段，共同诠释了亲情、爱情的团圆主题。

由此看来，B站办这台戏曲晚会的思路原本就不是机械地搬运传统，而是试图探索传统与现代结合的路子。从唱段本身、到戏腔演绎、再到唱段和流行音乐的结合，《上元千灯会》虽然体量不大，但玩法不可谓不多。

这与B站上的戏曲内容生态也是吻合的，B站上最火热的戏曲类内容，不止是单纯的唱段搬运，更多是基于戏曲元素上的创新节目。前述的416宿舍女团《赤伶》就是最好的例子，也不乏《京剧版蜜雪冰城》、《京剧版孤勇者》、《戏歌版女驸马》等等，还有类似“老八捌”这样的UP主，将戏妆粉墨与赛博朋克结合，打造了硬核汉服妆容，不一而足。

更好的例证来自于B站跨年晚会上的戏腔节目《待你归来》，由国家一级演员曾小敏搭档歌手梁汉文，将粤剧《白蛇传》中的片段重新唱出，成为当晚最受欢迎的节目之一。

数据显示，截止2021年B站国风内容爱好者超过1.17亿，戏腔类视频播放量增速高达275%，在这种氛围中，《上元千灯会》的诞生也就顺理成章。

如果说传统唱段因其专业性导致大众接受起来有门槛，那么融合了戏曲元素的新创作，就给了年轻人学戏一个敲门砖，先爱上、再了解、再自发演绎，形成了一条完整传播路径。

对于形式创新，戏曲名家和学者们有普遍的认同。上海文联副主席、上海昆剧团长谷好好在采访中谈到：“多样化是允许的，应该鼓励多种创新的方式来推广戏曲艺术。” 复旦大学中国研究院副研究员林凌认为，戏曲本质就是中国人文艺生活的一部分，“玩得开心”是重要标准；导演郭宝昌也曾指出，京剧是一种“了不起的游戏”；大师梅兰芳晚年也谈到：“我的戏，是逐渐改成功的，它们不存在最后的定本，因为艺术永无止境，我不断地演，就会继续地改。”

第十一次全国文代会指出：“学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉”。戏曲本是属于大众的艺术，生命力就在于不断革新，被越来越多的大众喜欢，而非固步自封，自束高阁。

在戏曲创新的过程中，B站、抖音等视频平台正在发挥着越来越大的作用，但归根结底，还是因为中华戏曲文化拥有生生不息的魅力，值得每一代人反复传颂，如果仅因为“有门槛”就将其尘封，是最大的损失。

所以我们呼唤更多类似《上元千灯会》这样的节目出现，为我们继续把戏曲梦做下去。