休杰克曼电影囚徒好看吗
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悬疑片一直都是许多人心中最为钟爱的一个片种。然而，在悬疑片的这个大领域划分区域下，也有很多不同的流派和风格。
比如说很多悬疑片是以快节奏，快剪辑和所谓的烧脑的外壳来让观众获得看电影的爽感。
这种电影的好处在于让人目不暇接的剧情流畅度和一个一个粉墨登场，让人来不及反应的人物关系网。
但是相对而言也有坏处，就是相对而言，更加难以用紧锣慢鼓的细密的逻辑网和证据网来讲好一个故事。总是会显得紧张有余，细腻不足。
还有一种类型的悬疑片，则恰恰相反。它不讲究让观众这么直接了当的直白地获得所谓的紧张刺激的快感，而是用严密的证据链和细腻的逻辑网讲好一个夹杂人间辛酸苦辣的故事。
今天要说的这一部由狼叔休杰克曼和杰克吉伦哈尔饰演的这部豆瓣评分高达8.0分的悬疑故事片就是属于这种类型。
《囚徒》
《囚徒》。
老实说，这部电影早就已经放到了小编的待看榜单当中了，但是因为光看片名和海报的风格，小编一开始一直以为这是一部监狱题材的电影，所以说一直搁置没有看。
今天等到想起来重新回过头来看的时候，才发现这原来是一部风格较为阴暗压抑，但是又有其独到之处的优秀的悬疑片。
住在小镇的木匠凯勒的六岁女儿安娜，以及她朋友乔伊，一同失踪了，两对父母心中的恐惧可想而知。唯一的线索，是在孩子们失踪之前，停在同一条街上的一辆破旧的休旅车。负责侦办此案的警探罗基逮捕了休旅车的主人艾利斯，但却因为没有充足的证据，而在四十八小时之后，依法将他释放。
就当警方继续追踪其他可能的线索时，案情陷入胶着，清楚地知道自己孩子命在旦夕的凯勒，决定亲自“动手”，因为他没有选择。他把艾利斯偷偷捉起来，动以私刑，希望对方供出孩子们的下落；乔伊的父母虽然没有帮助凯勒的行为，但是知情的他们也没有阻止。
随着救命黄金时效日渐减少，为了知道女儿的下落，这位发疯的父亲越来越绝望，对待嫌犯艾利斯也越来越失去耐心和残暴。但是在这一切事件发生的同时，警探罗基对此事件持续不断的调查中发现了越来越多涉及几十年往事的惊人内幕。
总的来说，这是一部相对来说比较典型的社会派和本格派（推理两大流派，请自行百度）综合的悬疑探案类型悬疑故事片。
然而这部电影却又不像是一部纯粹的推理片。因为如果复盘一下故事中两位主角寻找真相的整个过程，你会发现，片中几乎没有主角灵光一现发生重大线索，更多时候两位男主角如困兽一般，拼了命接近那个真相却一次次无功而返。而最后真相浮出水面则多数是意外所致。
一部本来没有报多少期望的电影，却让小编看得过瘾的同时心中不断感到酷寒。一个寒冷阴郁的小镇，两个女孩的突然失踪，牵扯出方方面面对于此事的反应和内心的变化，风格始终平铺直叙，没有故意的视觉刺激，一切都是平淡而带着几分冷酷的叙事者角度。
这部电影优秀的点在于好几个方面，首先小编认为非常值得夸赞的是它的整个画面感和运镜手法。
小编认为很多缺乏美学审美导致电影画面一片混乱的门外汉导演们都应该看一看这部电影，好好的学习一下其中的运镜手法和画面技巧。
由于本片不是属于那种杀伐果绝的快节奏的悬疑片，所以说在运镜的过程当中倒不需要充分的利用快节奏的剪辑，而是要将人物内心情感波动以及追案过程当中的惊险刺激和必须步步为营的谨慎给刻画出来。
在这点上面，本片做得非常好。导演并没有像一些国产片导演近年以来不知道为什么格外钟爱的那种摇晃式运镜方式那样刻意而做作去刻画所谓的紧张刺激感，而是平和而冷静，甚至有些残酷的将一切的重点放在了刻画人物，请跟人物一言一行，从而让大荧幕前的观众们感觉这一切好像发生在眼前那样真实，这个基本准则上。
而且整体画面的色调并没有像一部分国产片导演那样，但凡拍到较为压抑的题材，必须要是通篇都极为暗沉，甚至看不到什么人物形象。导演选择了非常适合的色调，既强调了人物内心压抑和电影中整个故事本身的沉重感，也让观众不至于全靠色彩来体会本片的情绪的暗沉。
然而，影片尽管制造了悬疑惊悚的氛围，但并没有因类型化本身而影响导演整体思想的表达，导演运用对凯勒情绪逐步的推进，给最后的爆发制造层层铺垫，凯勒代表的便是人性中的判断力和理性缺失带来的沉沦。偏见和执念致使其最终变为自己的囚徒，而无法自拔。
在凯勒眼中，认定的既定事实是自我救赎的唯一可能。导演很好地将两个人物作为对比，将警察洛基作为理性的反衬，掀开事实的真相。
就像影片多次出现迷宫的的暗示一样，迷宫有一个起点，不管是因为罪恶还是选择，人们按照指示走到一个终点。这也许就是导演想要深化的一个层次：我们都会陷入困境陷入一个四周是迷的境地，而我们的选择带给我们不一样的结果。
最明显的对比就是同样作为信仰上帝的家庭，丢失孩子的黑人家庭在悲痛之中仍然选择抱有善良，而凶手（此处不剧透）却因为失去孩子而终生陷入魔障，不能自拔。
这，就是选择带来的不同人生吧。
《囚徒》，不仅仅是身体上的囚禁，也是精神上的。
倘若我们无法放过自己，难得自我救赎，那么每个人都会是自我内心的真正囚徒。
