电影附身犯好看吗
深夜，一个女人正在房间打电话。
却突然听见旁边的衣柜里有响动的声音。
她缓缓走上前，忍着恐惧拉开了柜门——
里面是大大小小的人偶娃娃。
其中一个体型堪比三岁幼童，僵硬的笑容让人不寒而栗。
你被吓一跳了吗？
大眼睛、圆脸蛋、装上电池能发声。
作为小孩最爱的玩具种类之一，人偶娃娃在成年人的世界里，却往往扮演着制造恐惧的角色。
除了不同程度的“恐怖谷效应”。
更大的原因，或许是出自影视剧的塑造。
无论是外表精致的仿真人偶。
还是刻意“扮丑”的诡异人偶。
都是恐怖故事里的常客。
而有一个寿命长达三十年的经典恐怖IP。
尽管系列作品评分持续下滑，依然是部分观众心中不可替代的“童年阴影TOP1”。
新续作倒是打了个漂亮的“翻身仗”，豆瓣评分直接远超前作。
但仔细一看，怎么……不恐怖了啊？
《鬼娃恰吉》
《鬼娃回魂》系列电影，自1988年到2019年前后差不多有8部。
喜欢恐怖片的一定对它不陌生。
而不怎么看的人，也或多或少见过这个“金发疯批人偶”的形象。
影片最初的设定，是一个被杀人犯灵魂附身的玩偶恰吉，利用人们不相信玩偶会杀人的观念，制造一起又一起杀人案件。
拿到现在来讲稍显过时，但在当时非常新颖。
比起单纯的灵体作祟，或者是人体变异。
恰吉这种带有儿童邪典气质的形象，更多了一份日常的恐惧。
在系列影片里，人偶恰吉是完全意义上的反派。
他不甘心死去，便把曾经学过的巫术用在自己身上，附身于玩偶。
又多次想要杀死它的“主人”安迪——
杀死第一个知道他身份的人，就能占据那个人的身体。
经历了种种惊险时刻，最后男孩在大人们的帮助下，成功杀死了人偶，happy ending。
而剧集《鬼娃恰吉》却直接打破了这个平衡。
它与男主杰克，成了“同盟”，上演了一场以暴制暴的复仇大戏。
故事从杰克从跳蚤市场回收了一个二手人偶讲起。
杰克今年14岁，内向寡言，独来独往。
家里没什么钱，母亲早逝，父亲修车。
他唯一的爱好就是：
玩娃娃。
当然，不是那种少女心十足的过家家。
而是充满了后现代艺术感的人偶拼接。
这种颇有伊藤润二恐怖风格的爱好，实际上传达出了杰克作为一个叛逆期少年疯狂而压抑的内心。
父亲一向是不理解儿子这种喜好的。
尤其是在他弟弟事业有成、家庭美满、孩子成绩优秀的情况下。
但越是阻止，杰克就越是坚持。
艺术总是不被大多数人理解，艺术家也同样，杰克这么觉得。
但与艺术打交道就像追女神，需要腆着脸凑过去，才有机会，才有未来。
怎么凑过去？
花钱。
他想要报名参加人均1000美元的艺术夏令营。
但正值父亲工作不顺利，家里入不敷出。
更何况叔叔一家来做客，还总是露出一副上等人的样子。
什么“我有一辆雷克萨斯剐蹭了，可以去你店里修，照顾照顾你的生意。”
或者假模假样训斥自己儿子“要再努力一点才能拿到哈佛推荐信啊。”
表哥朱尼尔也不是善茬。
先拉踩一下表弟的成绩和课外兴趣。
再戳一戳伯父的“逆鳞”：
你儿子是同性恋，真丢脸啊。
气得杰克他爹当天就上楼砍碎了杰克的作品。
平常购置的人偶都被他拆来拼接了，这相当于直接清空了杰克的资产。
唯一幸存的，就是那个买来却拔不下来头的恰吉。
为了防止父亲再发疯，杰克把恰吉带去了学校。
但是想也想得到。
这种集“内向、孤僻、同性恋、喜好异于常人”于一身的青少年。
很难不与校园霸凌打持久战。
这回还带着个小孩才玩的娃娃上学，不是等着被借题发挥？
表哥朱尼尔的女友，也是当地市长的女儿莱克西就一直走在欺负杰克的前线。
她的段位明显要高出不少。
什么把杰克挂上众筹平台，让他被同学拿硬币羞辱。
扶贫众筹：帮助杰克和恰吉
在校园晚会上，还当众cue到杰克，要他给暗恋的男生（直男）表白。
那种被聚光灯直射的尴尬，实在是让人脚趾抠城。
杰克就像是所有人的出气筒。
永远被欺负，永远不吭声。
而恰吉似乎就是那个来拯救他的英雄。
他让杰克上台，自己开口对着话筒揭秘莱克西的手机搜索记录。
以牙还牙地把羞耻还给了她。
底下的学生、家长们哄笑一团。
无论是杰克还是莱克西的无助，都没让他们觉得不适。
对于别人的苦难，他们倒是一视同仁。
恰吉继续毫不留情地开嘴炮：
不是针对，我是说，在座的各位都是垃圾。
这是要一改人设，让恶魔变正义使者？
恰吉的狞笑告诉你，想得美。
当众羞辱回去算什么以暴制暴？
人犯我一尺，我犯人一丈。
杰克回家被父亲劈头盖脸一顿骂。
质问他为什么要当众羞辱别人。
但杰克知道。
父亲心里最在意的，其实只是他的同性恋身份被拿到明面上来，丢了他的脸。
恰吉表示：
这种爹，不要也罢，杀了算了！
杰克不可置信，他再生气也从来没想过要杀了父亲啊！
但恰吉却给他洗脑：
人是我们一起杀的，他罪有应得，我们才是维护正义。
杀人泄愤的欲望一旦开了闸，就很难关上。
杰克被接去叔叔家住，也带上了已经扔不掉的恰吉。
第二天，就把保姆杀了给全家助助兴。
很明显，恰吉只是有杀人的瘾。
所谓的报仇，根本就是拿杰克当借口罢了。
比起影版续作炒冷饭地照搬初版人设。
《鬼娃恰吉》创新就创新在丰满了“恰吉”的人物形象。
沿用了恰吉身体里的灵魂是杀人犯查尔斯·李·雷的设定。
但给查尔斯加上了一条“天生”。
年仅8岁的查尔斯目睹父亲被杀。
母亲带他躲进衣柜。
杀人犯打开柜门，竟然看见了笑着的查尔斯和女人的尸体。
变态程度简直爆表！
更何况，这个变态还处处透着正经的好笑。
偶尔还充当哲学大佬，难怪喜欢洗脑杰克。
鬼娃系列也就因此被注入了新鲜血液。
另一方面，《鬼娃恰吉》并不想继续走以往的血浆杀戮风。
毕竟总共10集，直到第4集也才死了4个人，怎么说都算不上刺激。
尸体画面做得还不如杰克的拼接玩偶瘆人。
最恐怖的，也就是恰吉被烧掉一半的脸。
但很明显，剧集把重点放在了主题层面。
家庭教育、校园暴力、社会歧视……
一环接一环地展现在观众眼前。
嘴毒的表哥，被父亲寄予厚望，内心却极度自卑，害怕父亲失望的目光。
个性恶劣的莱克西，活在父母的贬低里，转头把气撒在同学身上，恶性循环。
在嗜血杀人狂魔的噱头下。
《鬼娃恰吉》想探究的，其实是青少年犯罪的原因。
恰吉在这里，最初充当的是以暴制暴的工具。
无论是当场揭人隐私，还是后来杀死杰克的父亲、同学。
都能让观众痛快出一口气。
但当他用极其残忍的方式虐杀保姆和警员。
我们才意识到这个角色的不可控。
实际上，恰吉隐喻的就是杰克所代表的青少年，内心黑暗的一面。
从恰吉的洗脑话术就可以看出来。
两人产生对话的时候，一般都在深夜的房间内。
内容总是抽象而富有煽动性。
很像一个人独处时，脑子里会闪过的阴暗念头。
尤其是在莱克西失足滑下楼梯时。
杰克反应及时，一把抓住了她。
此时恰吉从黑暗中走出来，游说他松手。
告诉他，这是最好的机会，亲手了结欺负他的人。
杰克内心天人交战，最终还是救起了莱克西。
但，这一次抵抗成功。
第二次，第三次呢？
当救起莱克西后，她的反应竟然还是要和他划清界限。
作为正义方又同时是家长代表方的女警，对他的看法全然是怀疑。
杰克的内心又会向哪一方倾斜？
此时回想起恰吉的自述。
“顶级的天生杀人狂，有时只需要轻轻推一把。”
是否又在暗示，杰克与恰吉的“共生”关系？
剧集还在更新中，问题的答案派爷还不得而知。
但它下了一番功夫，巧妙地在营造恐怖气氛之外，加入了时下最受关注的话题点。
这部《鬼娃恰吉》会成为系列最高分也就不难理解了。
当然，派爷也不认为这是投机取巧。
恐怖IP不够恐怖，不一定就是缺点。
只要能够让人有欲望看下去。
这个“回魂”也就值了！