龙吹灯电影好看吗
Sir想不到有哪部剧被催得这么急。
从去年夏天开始，一直催到现在。
粉丝都差点以为它要失踪了的时候，这不，它带着阴风回来了
《云南虫谷》
超高期待不是没道理。
首先，前作争光。
《龙岭迷窟》靠着精准的选角和对原著的扎实还原，把粉丝的好感拉满，豆瓣评分8.2。
这也是《鬼吹灯》影视化改编以来的最高分。
然后，稳定铁三角。
潘粤明、张雨绮、姜超，不敢说每一个人都是不二人选，但他们的组合氛围最好。
而且由于《鬼吹灯》版权七零八散，之前的主角刚搭了台班子，马上又散伙了。
这次三人组合原班出马，终于能连上戏了。
最后，是《云南虫谷》本身。
原著中，呼声最高的一部。
那现在效果如何？
Sir第一时间刷完了前七集
没白等。
只恨这个团队没把前几部全拍了。
01
就算《云南虫谷》不是《鬼吹灯》里你最喜欢的一本。
也得承认，这是最膈应人的一本。
在这本书里，作者糅合了西南地区的巫蛊文化，把惊悚元素和想象力发挥到了极致。
Sir摘录几段。
你品品，仔细品。
关于“死漂”的描写：
……把这些夷女或者奴隶，在子宫里种下“痋引”，等到她们生产之时，先将女奴折断四肢，反抱住还没有完全脱离母体的“痋卵”，立刻用一种类似于烧化了的热松脂，或是滚沸的树胶，活活浇在女奴身上，连同她背后的“痋卵”一起，做成透明的“琥珀”。等冷却后，在表壳面上刻满符咒，这就等于把女奴死亡时的恐惧，哀伤，憎恨，诅咒，都一起封在了“琥珀”之中。
没眼看的情节：
……忽听脚下一阵轻微响动，忙把狼眼压低，只见胖子正背对着我，趴在古墓角落的干尸堆里做着什么，对手电筒的光线浑然不觉。我没敢惊动他，蹑手蹑脚地绕到他正面，这才发现原来胖子正抱着一具蜡尸在啃……我抬腿别住他的两条胳膊，使出全身的力气，用左手捏住他的大脸，掰开了他的嘴，他的口中立刻发出一阵阴森的笑声。
不仅有整个系列里常见的粽子、怪兽、地下机关等传统曲目，更是发展出了巫蛊、痋术、死漂、史前生物等全新元素。
对于《云南虫谷》粉丝一直有两大担忧：
能拍好吗？
能播吗？
几集过后，Sir基本放心了。
阴森诡异的氛围得到了最大保留，对原著的还原也刀法精准。
遮龙山水洞、水彘蜂、食人鱼、鬼信号、雕鸮、血棺等前期的名场面，目前已经全部登场。
尤其是对痋俑，对虫群的呈现，并没有因为尺度，就降低了质感。
后期的场景，根据预告片，更是不少直接照着原著来：
那人手五指细长，而且白皙没有半点血色，是只女人的手，但是力量奇大……剧疼之下，来不及抬头再看对面壁画有什么变化……从壁画中冷不丁又伸出一只手，如同冰冷的铁钳，死死掐住了我的脖子，窒息的感觉顿使眼前发黑。
甚至，对剧中胖子中邪的情节，还做了加强。
原著中，胖子还只是舌苔中蛊，行为诡异。
但在剧中，明显更深更重。
看他的双眼，蛊虫入脑，还展现了狂躁的攻击性。
这些放在一块，连导演费振翔都在采访中坦言：
这绝对会是这几部（鬼吹灯）中最恐怖的一部。
也难怪被称作“硬核”“下饭剧”。
有没有还原情节，是原著粉关心的头一件事。
但一部剧，让人持续看下去，乃至让没看过原著的观众也入坑，考验的还是故事本身。
原著中，大量的探险是由三人组完成，大量的人物塑造，也来自第一人称视角下胡八一的心理活动。
但影视化怎么办呢？
你不能钻到胡八一的脑子里，心理活动必须用外化的场景来表现。
比如书中每次都说探险多吓人，其实三人组受伤的次数并不多，为了让观众真正代入紧张惊悚的氛围中，那就要适当“加戏”。
在《怒晴湘西》里，是陈玉楼手下的卸岭群盗，是湘西军阀麾下的士兵。
在《龙岭迷窟》里，是古蓝县的村霸马大胆和他的手下。
这些人在剧中遭遇的险境和伤亡，对于观众的视觉冲击，是这个团队一直以来能拿捏住观众喜好的重要原因。
到《云南虫谷》，则是加入了遮龙寨的村民。
他们将虫谷视为本族的禁地，在三人组后面追赶，这就增加了任务的紧迫感。
别以为他们只是上难度的工具人。
这条新加入的支线，照样被描绘得有声有色，也给剧情走向带来了让原著粉也预料不到的变数。
02
一说到探险和奇幻题材。
大家首先想到的，是去看看有什么大场面，动作戏。
但Sir要说，最能凸显品质的，还是细节。
没有一个个精雕细琢的细节。
就不会有栩栩如生的世界。
当初的《怒晴湘西》和《龙岭迷窟》，一出场，就靠着惊悚的风格和优秀的年代质感吸睛无数。
不论是仿佛从原著中走出的耗子二姑。
还是《龙岭迷窟》一开场对八零年代质感的完美还原。
都是系列故事能走红的主要原因。
而到了《云南虫谷》，更进一步。
一开场就入戏。
窗外的吆喝声，窗边上摆着的瓶瓶罐罐，泡椒、酸菜、糖蒜，以及正在准备的手切羊肉。
扑腾的汤锅蒸汽，直接把生活气息拉满。
而这切肉师傅说话的闲适劲儿，妥妥的八零年代国营涮肉店的范儿没跑了。
至于选角，潘粤明的胡八一Sir就不说了。
这回聊胖子王凯旋。
在那间和《龙岭迷窟》同样摆设的那间屋子里，胖子为出征做准备。
第一件装备是，红裤衩。
别笑，这其实是胖子的习惯。
别忘了在《龙岭迷窟》里，出征前，同样有这一幕，甚至还在旅程中多次出现：
可能有人要问，胖子为什么喜欢红裤衩？
另一个细节其实给出了答案：
拿起红裤衩的胖子唱起了当时的流行歌。
亲爱的小妹妹
请你不要不要哭泣
你的家在哪里
我要带你带你回去
这是1987年的流行歌《路灯下的小姑娘》。
而胖子约是1951年生人。
红裤衩对应的，是本命年。
但本命年之外。
别看王凯旋在小说里天天把语录当贯口，但他在剧里，也愿意相信“扎红”可以趋吉避凶。
尤其是对于他从事的这个工种来说。
人物的可信度，靠的就是这些细节。
这些，同样在台词上可以看到。
不论是1980年播出的《加里森敢死队》还是同年引进的科幻作品《大西洋底来的人》主角迈克·哈里斯，都是八零年代年轻人眼中的时尚。
“我是像加里森敢死队呀”
“还是迈克·哈里斯”
还有一个细节，迈克·哈里斯的造型，正是让八零年代年轻人争先戴蛤蟆镜的来源。
对，蛤蟆镜。
还记得小说第一部胡八一复员和王凯旋重逢的时候，王凯旋的打扮么？
这时候从外边又进来一个客人，他戴了个仿美国进口的大蛤蟆镜，我看他穿着打扮在当时来说很是时髦，就多看了两眼。
几年前胖子返城后找了个工作，干了一年多就因为跟领导打架，自己当起了倒爷个体户，从我们这边往北方倒腾流行歌曲的录音带。
戴着时髦的大蛤蟆镜，而干的活呢？倒腾盗版音乐磁带。
串起来了。
看到没，好的作品往往能在各种角度给出统一的质感，尤其是人物的塑造这一块。
这种细节还体现在哪？
第一集三人手垒手，为即将出发的行程打气，胡胖杨三人都挺激动，胖子突然哼起了歌，胡八一也附和起来。
但Shirley杨却一脸懵。
因为这首歌是意大利民歌《啊朋友再见》，出自70年代在国内广泛播放的前南斯拉夫经典电影《桥》，表达了一种视死如归的英雄气概。
而从小生活在国外的Shirley杨并没有这个共同经历。
同样的质感，除了在北京，还有云南。
去遮龙山的路上，同行的老乡的打扮和口音，直接让弹幕里出来认亲。
甚至还有一些“盘外招”，让Sir感到惊喜。
比如，旁白。
《云南虫谷》开场的旁白配音很多人都说熟悉。
因为这回请来的，正是给《鬼吹灯》系列小说演播的艾宝良老师，算得上是《鬼吹灯》这个IP，最早的“原班人马”了。
更值得一提的是。
《云南虫谷》，还可能是胡八一和Shirley杨的定情之旅。
就第一集里的场景，这心动和打情骂俏，别提多腻歪了。
就冲这一点，《云南虫谷》就有点意思啊。
03
很多人可能会问一个问题。
当年由于版权问题，《鬼吹灯》的改编作品出现了各种版本。
但到如今，为什么只有这个团队把系列做出了圈？
就说个小段子吧。
早在2018年拍《怒晴湘西》的时候，在浙江象山影视城的群演之中，就流传着一句顺口溜：
象山影城两个坑，十二时辰鬼吹灯。
什么意思呢？
对于群演来说，拍这两个戏，意味着拿同样的钱，却要干最苦的活，当地人用来提醒大家见到这俩剧组绕开走。
有多苦呢？
……就没按正常时间拍过戏！还有很多的群众演员都罢工了，宁可个人赔剧组钱都可以，只要让他走怎么都行，以平均一天休克四人的速度直线上升，我这现场拍戏很忙，制片组要忙着把各种拍废了的演员送往医院！
把人拍到想逃跑，拍休克，拍废，甚至送进医院，这得是多大的工作量？
但事实证明，这种苦，真可以熬出佳作。
到了《龙岭迷窟》，演员更是拼。
大金牙在拍摄现场差点出事。
饰演胖子的姜超，更是硬生生克服生理性的恐高症。
记得姜超最让我感动的是他恐高，三米哆嗦、五米晕倒、七米玩命，不是胆子大小，这是生理反应没办法控制，大量的动作戏吊威亚，他为了塑造角色克服了恐高，这是真演员……
这一回的《云南虫谷》导演费振翔透露，剧中90%的时长都是有特效的，制作投入和难度都超高。
虽然特效镜头增多，但演员苦是一点没少吃。
潘粤明在采访中明确表示，体力是最大的问题。
《云南虫谷》这部戏的特技可能要达到95%以上，虽然没做具体统计，但是几乎整天都是在吊着威亚，然后每天都在高海拔里爬，爬得那是腰酸背痛。
因为要实景拍摄，他们会深入到人迹罕至的地方，那里“没有手机信号”“鸟不拉屎”。
有时候拍着拍着，“常会从林子里杀出一头野猪来”。
实拍的场景当然是好看。
但没想到这一次，除了惊艳，也意外地让人唏嘘。
今年2月14日，一则心痛的消息传来：
位于云南临沧，有“中国最后一个原始部落”之称的翁丁佤寨，被一场大火烧毁。
而这里，也就是遮龙寨的外景地。
去年在此取景的《云南虫谷》，恰好记录下了这里原始的模样。
在剧情之外，又多了一份怀念的意义，让我们能够想翁丁佤寨曾经的美丽。
这时大家才发现。
不该只把《鬼吹灯》当成夺宝摸金来看。
它的魔力，何尝不是带着观众走遍大江南北，去探寻神秘的自然，去勾连失落的历史。
一部剧火了，会上热搜，会有掌声和议论。
然后观众有会奔赴下一部热剧，下一个热搜。
但是Sir始终相信，一部剧不应该是看过了便看过了。
它至少要留下一些什么。
它的较真、热情、诚意，最终会被屏幕外看故事的人感应到。
只要别想着把IP改编当成消费情怀的一锤子买卖。
慢些拍。
认真些拍。
我们真的愿意等。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
