有什么好看的波兰爱情电影吗
电影《冷战》海报
参考消息网7月10日报道奥斯卡最佳外语片《修女艾达》之后四年，波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基携一部具有相同黑白影像风格的作品回归，再次聚焦于二战后的欧洲。这次，他的新作《冷战》亮相戛纳电影节，并最终斩获最佳导演大奖。
自《卡萨布兰卡》开始，上世纪四、五十年代的欧洲，多被以爱情为主题的电影采用为大环境。《冷战》也不例外，它再次传递出这一特定时代所带有的冰冷感，正如故事中降落在波兰的冰雪。
致敬父母冷战铁幕下的爱情
故事开端于寻找波兰歌舞演员
电影一开始，作为音乐家的男主人公与搭档正将大量音乐设备搬运进一座小村庄。他们迫不及待地寻找可以演唱民歌的清澈嗓音，希望尽快组建起一支全部由年轻面孔构成的演出队伍。
这支队伍将主要表演波兰传统歌舞，加上传统的舞台设计，穿梭于各大剧院和政界晚宴的舞台，另外，也是波兰政府招待外宾的保留项目。
但在这之外，电影的配乐主要采用爵士音乐。而波兰民歌和爵士乐的搭配，则实在是绝妙的尝试，前者支撑起了大的历史背景；后者又对表现爱情主题非常加分——近年来成功的爱情电影，如《纽约，纽约》和《爱乐之城》无不都采用了爵士乐来烘托浪漫场景。
这部《冷战》是导演帕维乌·帕夫利科夫斯基献给父母的作品，男女主人公的名字便是他们真实的名字，不过故事情节上多为独立创作，只保留情感上的致敬——即父亲、母亲在冷战铁幕下动荡曲折的爱情。
从带有时代敏感度的台词、地点变换，以及时间跳跃上，观众见证了在音乐的带领下，男女主人公相遇、相爱、别离、重逢，在跌宕起伏的命运里展现出顽强的生命力，坚持着对彼此的爱情。
4:3比例的黑白画面下美轮美奂
以上故事主线，在4:3比例（近乎方形）的黑白画面下，有着美轮美奂的观感，充满着激情、希望，和视觉上完美的平衡感。另外，这样的构图让主角在很多时候，仿佛是一种孤寂的存在，他们的头顶上空有很大空间，比如女主角放松四肢浮在水面上时，画面中三分之二的空旷，是留给她与观众的思绪的。
女主角表现惊艳
女主角乔安娜·库里格表现惊艳
35岁的女演员乔安娜·库里格在《冷战》中的表现堪称惊艳。她塑造的女主角祖拉是个有多层次的复杂人物，在故事中存在数次心态上巨大的转变。坦白讲，在与男主角的扮演者托马斯·科特的互动中，乔安娜·库里格贡献了更多化学反应。他们两人分分合合，电影总是在女主角出现在银幕上的时候焕发生机。
当然了，这与她美妙的歌声有密不可分的关系，在看过《冷战》后，说乔安娜·库里格是波兰的演员与歌手的双栖艺人，也未尝不可。
因为观众跟男主人公一样，是在第一次听到女主角歌声时就被吸引了。当时，拥有一头金发的女主角，在一众朴素的乡村姑娘中十分显眼，尽管她的条件其实不符合筛选要求——她来自城市，没有乡村气息，她面试时唱的歌甚至来自于一部苏联电影。
随后，我们得知，这个少女曾因杀了亲生父亲而坐过大牢，起因是她的父亲试图强奸她。这样悲惨的经历，结合她对爱情至死不渝的信仰，给予女主角多层次的内心世界。祖拉与音乐家维克托不可救药得坠入爱河，在相对宁静的乡村度过了一段美好的生活。然而随着乐团到东德演出，维克多企图逃到西德，两人的爱情第一次面临抉择。
共患难的情人却不能同享福？
整部电影只有短短的84分钟，却要跨越十年之久。这份沧桑感，在黑白画面和自然的对白中，并不是非常显眼。但如果观众有心，依然可以在地点变换和人物的情感变化上，窥探到端倪。
维克多与祖拉的爱情透露出疲惫感
比如，五十年代后，两人终于可以再次在巴黎一起生活。维克多从事电影配乐工作，祖拉则继续歌唱事业，打算出爵士唱片。对比以前的磨难，当下两人的情况简直不能再好了。然而偏偏是在如此平静的时候，两人的感情出现了裂痕——祖拉无法忍受维克多总与一位法国女诗人交往密切。他们的感情开始变质，不肯顺着观众所期望的浪漫路线发展下去。
这无关于时代或者命运，而是电影表现的另一个痛点：共患难的情人不能同享福。
这也是许许多多情侣的通病，因为爱情是诗意的，充满不现实的期待。祖拉和维克多在经过多舛的命运的洗礼后，更加难以为对方真正改变自己，于是导致磨合起来非常痛苦。
最初的偏僻乡村才是爱情最好的时刻
另外，如此悲剧还因为对于历史而言，他们是被抛弃的人，这份冰冷源自于《冷战》内核所散发出的悲情。当年，他们在乡村招募乐团时，教室外挂着横幅写道，“我们迎接明天”。然而随着故事发展，无论是维克多逃到西德，还是若干年后祖拉放弃身份来到巴黎，他们的爱情始终都比时代发展慢了一拍，仿佛只有两人身处最初的那个偏僻的波兰小乡村，才是最好的时刻。
外面的世界已经天翻地覆，男女主人公的爱情却始终无法容身，他们只得回到曾经相识的地方，以双双殉情的方式，为至死不渝的爱情写下注脚……
电影最后的收尾简单有力，是导演极具诗意的处理。从整个过程看来，《冷战》就像一首关于爱情的隽永的歌，在结尾处戛然而止——因为他们终于永远在一起了，这才是最重要的事情。（文/小鱼）
