电影惊天营救好看吗

制片人兼编剧罗素兄弟为何牛逼冲天

说到罗素兄弟，可以先回忆一下去年马丁·斯科塞斯与漫威之间的冲突。当时老马亲自撰文哀叹好莱坞已被漫改挤占了太多分量，极大压缩了原创电影的生存空间，而且大量人才被漫改拐走，前程可忧。

老马指出的问题是确凿无疑的。只说漫威，在自己崛起的同时，顺便带红了一大批演员成为一线明星。典型如“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“美国队长”克里斯·埃文斯、“雷神”克里斯·海姆斯沃斯、“星爵”克里斯·帕特拉、“黑豹”查德维克·博斯曼等人，除了小罗伯特·唐尼在出演漫威之前有一定名气，其他演员在加入漫威之前都寂寂无名，完全是被漫威一手捧红的演员，就像亲儿子。

不得不说，漫威带红人的能力还是超强的，带火的不只是演员，还有导演。与挑演员一样，漫威擅长挑选有实力又没有火起来的人来为漫威打工，然后通过漫威平台超强的带人能力，将人带红。就像国内的阿里、腾讯招程序员，总能把好的挑走，然后通过大企业平台，将人的棱角磨平，留给市场一些残兵弱将，这也是老马的哀叹之处，他担心那些潜力导演们会就此失去了自我。

被漫威带火的导演，典型的就是罗素兄弟，即哥哥安东尼·罗素与弟弟乔·罗素。在加入漫威之前，罗素兄弟在电影界毫无名气，也没啥拿得出手的作品，即便是美剧圈，他们也只有一个《废柴联盟》，没有其他更好的作品。但漫威还是相中了他们的潜力，并请他们来执导《美国队长2》。不得不说，《美国队长》是一部糟糕的起源电影，中规中矩，毫无特色。如果《美国队长2》砸锅了，将会对漫威宇宙的铺设，有严重的影响。

好在，罗素兄弟扛住了压力。在他们的掌控下，《美国队长2》成为了所谓漫威电影中口碑最好的作品之一，在《黑豹》出来之前是艺术成色最好的一部。《黑豹》出来之后，才退居第二位。

罗素兄弟的能力也就此获得了认可，不仅继续执导了接下来的《美国队长3》，更是接下了任务更重的《妇联者联盟3/4》。

至于马丁·斯科塞斯担忧的是否经过漫威洗脑的新导演们是否失去了自己的创作力的问题，就得看他们在离开漫威之后独立掌控的作品是否能火。罗素兄弟离开漫威之后制作的第一部影片是“黑豹”查德维克·博斯曼主演的《21座桥》。这部作品算不上成功，似乎印证了老马的担忧。好在，《惊天营救》迅速就就扭转了局面，成为了爆款。

如果罗素兄弟的例子还不算更好的例证。更好的例子是《雷神3》的导演塔伊加·维迪提。与《美国队长》系列相对应的就是《雷神》系列，这两部作品的首部，都算不上成功，勉强完成拼图而已。随着《美国队长2》的大火，《雷神2》也被寄予了厚望，但这部续集作品除了“锤哥”与洛基的基情为人称道，整体上很弱，不太成功，这就逼得漫威继续换导演，找来了塔伊加·维迪提。这位太平洋上毛利族后裔导演也没有让人失望，他执导的《雷神3》，终于一洗前耻，玩出了花活，让这个系列真正变得好看起来。《雷神4》也成了漫威所有作品中第一个出到第四部的系列。（《复仇者联盟3/4》其实是一部剧被拆成了上下集，第4部算不上真正意义的4。）而塔伊加·维迪提在离开漫威之后，独立执导的《乔乔的异想世界》也大获全胜，获得的赞誉比漫改作品还要多。塔伊加·维迪提证明了老马的担心多少有些多余。

《惊天营救》尽管没有《乔乔的异想世界》那么成功，但作为一部Netflix出品的B级片，能够创造新的网络播放历史，也已经算得上牛气冲天了。罗素兄弟总算是也证明了自己。这部由“锤哥”主演的作品中，哥哥安东尼·罗素与弟弟乔·安东尼都做了制片人，乔·罗素还做了编剧，完全深度参与，除了没有执导。但是导演萨姆·哈格里夫也是他们找来的，起到了保驾护航的作用。

更为重要的是，《惊天营救》的故事本身就出自罗素兄弟之手。这部影片如同漫威作品一样，也改编自漫画。作为漫改电影，《惊天营救》的原作是一部叫《Ciudad》（西班牙语城市的意思）的漫画书。《Ciudad》的作者为著名漫画家Ande Parks，但他与罗素兄弟是多年好友。当初，这部漫画的创作灵感就来自于罗素兄弟，最后交给了Ande Parks落笔完成。

根据采访实录，罗素兄弟坦言，他们自小就是漫画迷，收集了许多漫画，许多流行漫画的桥段，深深地刻在他们的脑子里。一次机缘巧合，罗素兄弟得到了将想法出版成漫画的机会，两人激动万分，最终找到漫画家Ande Parks，后者根据兄弟二人的想法，三人合作，创作出漫画《Ciudad》。

《惊天营救》的雏形由此得来，细心的朋友如果观察片尾名单，就能看到这些信息。

事实上，根据当时罗素兄弟的说法，兄弟二人早就萌生了拍摄电影的想法，只是由于之前他们的身份与地位，无力进行拍摄。现在，终于功成名就，有能力也有实力来完成当初的愿望了。所以，这个故事由乔·罗素来做编剧，是再合适不过的。

罗素兄弟之所以不亲自做导演，是因为他们太忙了。《复联4》之后，他们不仅制作了《21座桥》；还在与美国前总统奥巴马合作，共同合作Netflix的新片《西缺口》（Exit West）。接下来，他们将为“荷兰弟”汤姆·赫兰德出演的新片《谢里》担任导演。人火了之后，项目太多，只能进行有选择的参与。

导演萨姆·哈格里夫其人

罗素兄弟为《惊天营救》找来的导演为萨姆·哈格里夫（Sam Hargrave），从名头上看似乎是无名之辈。但实际上，他作为副导演，已经介入过多部大片了。萨姆·哈格里夫是《复仇者联盟3》《复仇者联盟4》的特技协调员，再往前，他还是《雷神3》在亚特兰大片场的动作演员选角员，如果再往前推，他曾在《美国队长2》里担任克里斯·埃文斯的替身，不过当时在片尾字幕里出现的名字叫做萨缪尔·哈格里夫（Samuel Hargrave）。

萨姆·哈格里夫还作为副导演，直接参与了一系列大片，包括《复仇者联盟3/4》《死侍2》《极寒之城》《自杀小队》《会计刺客》，主要就是负责其中的动作与特技的部分戏份。

在动作领域，萨姆·哈格里夫绝对算得上大咖，为此，吴京还请他来担任《战狼2》的动作指导。他的弟弟丹尼尔·哈格里夫也是一位动作演员，在《战狼2》里客串了一个雇佣兵。

可想而知，《惊天营救》的动作戏就差不了。

何况了，《惊天营救》原本就没别的，就是看着爽，动作爽，枪战爽，然后就完了。

片中，尤其是那场接近12分钟的“长镜头”，确实在近几年的动作戏中属于惊艳之作。

萨姆·哈格里夫从小就对武术、动作很感兴趣，喜欢看西部片，从赛尔乔·莱昂内的意大利“通心粉西部片”到《独行侠》《佐罗》等系列电影都有所涉猎。少年时期的萨姆·哈格里夫正赶上香港电影的黄金时代，这也让香港动作片，特别是成龙的功夫片成为他的最爱。他坦言，正是成龙的作品激发自己最初进入电影学院学习的念头。高中毕业后，他考入了美国顶尖大学北卡罗来纳大学教堂山分校（UNC Chapel Hill），在那里他学习了如何写剧本、导演、表演、特技等。在执导长片处女作《惊天营救》之前，他导演了5部短片，剧本基本都是自己编剧或者与他人联合编剧，大部分自己剪辑，有几部还自己担任音效和摄影师。

萨姆·哈格里夫能够进入好莱坞，有两个重要的领路人——大卫·雷奇（执导过《死侍2》《速度与激情：特别行动》等）和查德·斯塔赫斯（执导过《疾速追杀》三部曲）。两人也都是特技演员出身，大卫·雷奇曾多次为布拉德·皮特、尚格·云顿等明星做过替身，查德·斯塔赫斯则是基努·里维斯的御用替身，后来两人由特技演员坐上了导演椅，于2014年联合导演了《疾速追杀》，不仅让主演基努·里维斯 “咸鱼翻身”，也让该片成为近几年好莱坞动作片的一个标杆。

萨姆·哈格里夫来到洛杉矶后，大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯对他格外照顾，帮助他建立职业规划和自信，并且给他介绍工作。萨姆·哈格里夫第一次触电漫威电影，成为漫威宇宙的一分子，就是两位领路人推荐的，在2009年上映的《金刚狼》中，为列维·施瑞博尔饰演的“剑齿虎”做特技替身。通过这部电影，他还结识了为“金刚狼”休·杰克曼做特技替身的演员丹尼尔·史蒂文斯，两人后来成为很好的朋友，后者成为萨姆·哈格里夫导演处女作《惊天营救》的特技指导。

《金刚狼》之后，他在《复仇者联盟》（2012）和《美国队长2》（2014）中为“美国队长”克里斯·埃文斯做特技替身。再后来，他被漫威提拔，在《美国队长3》（2016）、《复仇者联盟3》（2018）、《复仇者联盟4》（2019）三部电影中担任特技指导，并且还执导了后两部电影的某些动作场景。在与漫威电影合作的过程中，萨姆·哈格里夫除了懂得如何准确地执行动作外，还凭借对于动作节奏的掌控赢得了不少声誉。

除了在漫威十年服务过的几部电影之外，萨姆·哈格里夫还担任了《饥饿游戏》系列后三部的特技指导等。其实，特技替身及特技指导并非萨姆·哈格里夫从事电影的最高愿望，从踏入好莱坞大门的那一刻起，他就知道自己要做导演，并且一直在寻求一个合适的机会。

因为《美国队长2/3》，萨姆·哈格里夫结识了罗素兄弟。2017年在《复仇者联盟3》的拍摄现场，萨姆·哈格里夫与乔·罗素一块聊天时，萨姆·哈格里夫表达了自己想当导演的愿望，当时乔·罗素正在写一个剧本（就是后来的《惊天营救》），他认为萨姆·哈格里夫简直就是当导演的最佳人选，就将写完的剧本后发给萨姆·哈格里夫，后者读完剧本之后，感觉非常熟悉，恰巧他在之前曾看过这个故事，因为他的领路人兼好友查德·斯塔赫斯在执导《疾速追杀》之前差点为这个故事做导演。然后，事情就这么成了，萨姆·哈格里夫顺利接下了这个剧本。

为了给萨姆·哈格里夫的处女作保驾护航，乔·罗素还拉来了自己的哥哥安东尼·罗素共同制作这部电影。剧本、导演、制片人有了，还差演员。最初，萨姆·哈格里夫和乔·罗素心目中想要找的男主角是“体型稍微小一点的，你不会预料到的身体”。但当身高190cm，有着六块腹肌的“雷神”克里斯·海姆斯沃斯表示很有兴趣出演时，哈格里夫和乔·罗素对视后立刻转变了态度，“天赐良机，真是太完美了”。

就这么着，《惊天营救》已经具备了成为一部优质电影的一切因素。

漫威的历练，确保了影片的流畅度；乔·罗素的剧本，保证了剧情不会崩掉；大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯的交情，又保证了影片的动作场面的精彩程度；萨姆·哈格里夫自已一心求精的心态，也让这部片充满了野心；本片的摄影指导是好莱坞大咖纽顿·托马斯·西格尔（掌镜作品有《亡命驾驶》《波西米亚狂想曲》等），其中最刺激的镜头则有导演亲自上镜完成，这一切，都层层为这部片的看好程度在加码。

很多观众看完之后，觉得《惊天营救》很有《疾速追杀》的感觉，动作是似曾相识，这其实没有错。而且，萨姆·哈格里夫想要打造的也正是这种感觉，就是那种直追《疾速追杀》的爽利劲。而且，他做到了。

《惊天营救》究竟讲了些什么？

上面说过了，《惊天营救》改编自漫画小说《Ciudad》（西班牙语城市的意思）。这个名字就是发生在城市里的故事，原作的故事场景发生在南美洲，现在剧本故事设定在孟加拉国的首都达卡，讲述一个雇佣兵完成了一个不可能完成的营救任务。这部影片的最初的名字就叫“Dhaka”，就是达卡，城市的名字，类似《卡萨布兰卡》那种，后来才改成了现在的名字。

故事上，本片剧情非常简单，就是一位毒枭的儿子被对手绑架，不过这位毒枭本人目前还在监狱中，没法亲自动手，于是就雇佣了专业雇佣兵去帮他带回孩子。

雇佣兵的任务，就落到了锤哥的头上，由他只身一人深入对手虎穴之中，去换回人质。本来，一手交钱一手交货，交易就完成了。可是，毒枭的手下却耍了阴招，没有将钱打过来。

这位手下的意图也很明显，你不是很强嘛，那你就去抢人，反正我是不会给钱的，等你把人捞出来，我就干掉你。自己既得到钱，又可以在老大面前邀功。毕竟，这位手下也是一位很能打的狠角色。

对雇佣兵来说，站在对手的枪林之下，却被告知没有钱。这就难办了，对手很容易就认为你是来上门挑衅的，必须死。

整部片的精彩也由此开始。雇佣兵先要完成绝地反杀，还得带着孩子冲出重围。

绑匪这边可不是简单的匪徒那么容易，他们原本就是另外一个帮派，与被绑的孩子爹是对头，也是势力上的竞争对手，在达卡拥有巨大的话语权。绑了这孩子，对他们来说，只是要敲对手一下的手段，没想到一个雇佣兵居然轻易将孩子抢走，那自然不能接受。于是，他们派出重兵去围攻。而且，还勾结了腐败的军警，连政府力量都帮助着一起剿杀锤哥。

这也是影片叫做“达卡”的意义所在。讲的就是一位不是超级英雄的超级英雄，如何从这座城市的核心区里，一路冲杀出去。

只有这些虾兵蟹将围拢绞杀锤哥是不够的。上面还说了，未付钱的那个哥们也不是善茬，他也要来杀掉锤哥。毕竟，对他来说，只要孩子。

这样，两派势力都欲杀死锤哥。相当于，整个达卡都在与他为敌。

达卡，是南亚国家孟加拉国的首都。对世界上很多人来说，达卡都是一个相当陌生的城市，孟加拉国也是一个相当陌生的国家。要知道，孟加拉国是一个人口大国，也是个贫穷的国家。孟加拉国国土面积与安徽省面积差不多，但人口却足足生出了近1.7亿人，比欧洲任何一个国家的人口都多，比安徽省也多出一倍多。欧洲人口最多的国家是俄罗斯，才不过1.4亿人，排名第二的德国人口不过8千万，英法都只有6千多万。达卡作为孟加拉国的首都，面积只有香港的一半，人口却达到1500万，超出香港一倍，即便放在中国内地，按城区人口相比，也能排进前五名之内。中国也只有上海与北京两个城市的人口达到2千万。受益于近两年人口开放政策，天津、广州、深圳、成都、武汉等城市才刚刚从1200万以内上升到1500万左右。而达卡，则早就完成了。

就是这么一座贫穷而拥挤的城市，一个外国雇佣兵面对的是两大黑帮势力的剿杀，还有军警助力，在人潮汹涌的人群中，要想全身而退，难度之大，可想而知。

这是一个不可能完成的任务。何况，他还带了一个柔弱的孩子。

雇佣兵组织的接应者要求他放下孩子，毕竟你是去挣钱的，既然钱没挣到，就赶紧撤退，至于孩子，就不必管了。

但雇佣兵心里放不下，一方面他还想继续完成任务，总觉得有孩子在手，总会拿到钱。另一方面，他对孩子产生了感情，无法放下。

对观众来说，看锤哥如何一路打出去，才是最爽的。不过，对于导演来说，带着孩子，才是影片的人文内核。

导演萨姆·哈格里夫将《惊天营救》描述为一部“艺术动作片”，既要体现动作杀戮的激爽，也不忘展示人物性格的复杂。

在影片的设定上，“锤哥”饰演的雇佣兵曾经为了接活赚钱而失去了与患病6岁儿子的诀别机会，从此一直生活在自责与逃避中。这一次，当他看到了绑票，一下就激起了他的父爱之心。他将这位孩子看作是自己的儿子，而这位孩子作为毒枭的儿子，从小也是父爱缺失，在被救的过程中，也把雇佣兵当成了心理上的父亲。

“不是父子胜似父子”的感情线，组成了影片的另外一条线索。不过，不得不说，导演在这一条线上的表现并不算太好，这也是本片的打分不够高的主要原因。

打戏，才构成了整部影片最精彩的部分，而且也受到了一致好评。

第一场让观众感到酣畅淋漓的动作戏发生在影片第20分钟。这段也即锤哥意外得知没有钱打进来后，在枪林之下完成绝地反杀的戏份，异常精彩。

片中最惊艳的则是一段长达近12分钟的“长镜头”（中间有几处特效剪辑），从“锤哥”开车载着小男孩逃跑开始，巷内追车、近身搏斗、天台跳跃、高空坠落、兵刃互博、爆炸……导演完成了从车内到街道，再从楼房到街道一段极其复杂的场面调度，整个过程，摄影师都如影随形地跟在主人公身边。值得注意的是，尽管本片的摄影师也是大牛，但这段戏份还是由导演亲自完成，毕竟危险镜头过多，只有导演本人在漫威的片场里有过类似的历练，这个12分钟的长镜头却是由导演本人亲自掌镜跟拍。

片中，导演也有客串，饰演一名隐藏在楼外，负责扫除外围障碍的大胡子狙击手，但没多久就被反派爆头。

对于片中的动作戏，导演萨姆·哈格里夫说，“想让动作电影有一点颠覆性。”很显然，他受到了好友大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯2014年执导的《疾速追杀》中“暴力美学”的影响。该片干净利落的动作编排，每一个动作都恰到好处地安排在合适的时间和位置，这对于已经习惯了通过剪辑来制造动作节奏的观众来说，它带来的视觉美感是别具风格的。

萨姆·哈格里夫也倾向于利用长镜头拍摄和最少的剪辑来创造动作的美感。“尽管这些动作场景可能很疯狂，但我们确保通过这种互动实时传输给观众，观众看到的是克里斯·海姆斯沃斯对形势的实时反应。这对我们整个拍摄过程都非常重要。”

就动作而言，《惊天营救》是粗暴狂怒的，那种不加掩饰的风格，也在枪战中得以体现（近距离射杀）。观众能通过影片中，人物的打斗方式，感受到扑面的怒气，这股怒气排山倒海，用一个个令人发指的残暴动作，不断恐吓观众，观众在高强度、不间断的恐吓下，涌起了潜在的“嗜血本性”。这就像古罗马竞技场中，角斗士们浴血奋战，观众们振臂发狂，整个竞技场笼罩在嗜血的狂怒气氛中。观众自然也在这个过程中，情绪被调动起来，不由得跟着紧张并激动起来。

如果现在就评“年度爽片”，《惊天危机》与《狩猎》将会是一时瑜亮。对于观众来说，一年之内，可以看到两部爽片，也是够了，尤其是在疫情压抑之下的日子，难得地放松一下，多么不容易。

本片对于锤哥意味着什么？

对于锤哥克里斯·海姆斯沃斯来说，是漫威一手塑造了他。

在主演2011年上映的《雷神》之前，他只是一个毫不出名的小配角，只在《林中小屋》《星际迷航》里惊鸿一瞥，也谈不上有特别的亮眼之处。正是因为《雷神》系列，以及之后的《复仇者联盟》系列，让锤哥成为了一线红星。

在2019年，《福布斯》公布的演员收入榜前十名的数据，克里斯·海姆斯沃斯拿到了7640万美元，位居复联诸星中的第一位。当然，这个数据里也有《黑衣人》的片酬，真正靠漫威第一的还是小罗伯特·唐尼。

对锤哥来说，这无疑是他的人生巅峰了。比较，《黑衣人》的口碑不太行，应该不会再有续集了。

不过，锤哥在漫威宇宙的定位却有点儿尴尬。在复联团队中，他既要负责英武，又要承担逗比的定位，身份有些游移不定。到了单人的《雷神》系列中，只负责勇武就行了，可是这个系列的前两部都不怎么样，仅仅例行公事，聊胜于无。在“复联”团队中，他得让位于钢铁侠与美国队长两大巨头，只能承担一些搞笑的戏份。

好在，锤哥比较本分。在“钢铁侠”小罗伯特·唐尼与“美国队长”克里斯·埃文斯因合同结束离开了漫威之后，只有他还能继续出《雷神4》，能够继续维持形象输出。

不过，离开漫威之外，锤哥拿得出手的作品不多。《白雪公主与猎人》不错，但续集《猎神：冬日之战》却扑了。其他稍大点的制作上，《骇客交锋》扑街了，《海洋深处》《12勇士》《皇家酒店谋杀案》都没有什么太多出彩之处，中规中矩。只有一部传记片《极速风流》不错，值得强烈推荐，可惜也没太大动静。

现在，终于有一个《惊天营救》引来众人夸，足以打造出一个新的系列出来，打造另外一个属于自己的传奇了。编剧乔·罗素也承认，这个角色把锤哥推向了极限，比他以前扮演的角色要求更多。

如果，接下来的《惊天营救2》不像《猎神：冬日之战》那样扑了，而是能够继续延续好口碑，能有《疾速特攻》那样表现，对于锤哥与观众来说，无疑都是极大的好事。

好好期待吧。

注：本文参考了新京报《励志！“漫威首席武替”打造年度爽片丨揭秘<惊天营救>》，澎湃新闻《《惊天营救》：“锤哥”跳出舒适区了吗？》，海带哥哥的《<惊天营救>漫威旧将们的远征》等文，特此感谢。

（图片来自网络，版权归原作者所有）