故事电影剧情深度解析「介绍」
其实，我个人是把《故事》当做教材来研究的，这篇内容只能深入浅出地聊聊感受。而更深入细致的【思考】是会呈现在【编造艺术的基本原理】这个也许要写很久的长内容系列里。
无论如何，我还是再来分享一些可能已经在其他专栏中聊过的内容吧。
【1】剧本、小说与故事
在没看过作家出版社的《你将来的样子》这本书之前，我真的是搞不明白剧本与小说的内在区别。
直到编剧王小平女士的一句“凡是电影镜头、摄像机不能表现的画面，一律不要写”，我才恍然大悟，原来小说语言侧重于写意，剧本侧重于写实，小说中可以用大量的文字去描述人物的心理活动，剧本不行。
一旦知道了这个【真相】，接下来我需要弄明白的，就是【故事】、【好故事】的区别。因为剧本与小说，本质上都是故事。
那么，为什么我需要了解、解析【故事】？这是因为，从古至今，上至王公贵族、下至贫民百姓，都喜欢【听故事】。甚至功利一点讲，【会讲故事的人将掌握财富密码】。
我对【文学作品】的一个肤浅理解是，【成功的文学作品】要能够进行全方位的商业化，在这个各大平台争夺用户【时间】的年代，【故事】永远比【评论】更有魅力。
不过，有质感的故事在任何年代都是稀缺的，我个人是看不惯诸多短视频里的那种搔首弄姿或者装傻充愣，虽然有些观点认为这种作品大行其道是因为“大众审美（审丑）趋于低俗”，但我觉得，这个观点只能代表一部分用户，如果真的以全国人口的体量看，大众审美的平均值不会那么糟糕。
于是，【有质感的好故事】是一定能让读者（观众）从中获得某种情绪，这种情绪不是对作者本人——“这故事编的什么玩意儿”，而是对故事本身——“啊，这个故事真的让人回味”。
有了这样的基础，【故事】才可以被改编成电视剧、电影、有声读物、漫画、动画等其他形式。而以日本轻小说为样板的操作逻辑，其实我在【关于网络文学、轻小说和传统文学等方面的若干思考】中已经做过一些相对细致的讨论，这里就不延展了。
【2】故事的底层逻辑
与很多人的体会一样，我认为《故事》这本书本质上是为【读者】拆解一个剧本（尤其是好剧本）的结构。
我有时会想，所谓剧本，就是给导演的“可视化”脚本，剧本作家主要负责的是情节与对白，而小说家是在情节与对白之上增加各种心理描写。进一步说，导演要做的，是让观众自己去【体会】剧中人物的“所见所思所想”——因为这些“拍不出来”，作家要做的，是用恰如其分的文字，或直接或间接的【告知】读者剧中人物的“所见所得所思所想”。
对了，如果是悬疑或者侦探故事，可能还要学会各种“误导”来增加前后的对比。
这种作品，如果单单从【文学读物】上看，是极为成功的，因为这种的【阅读快感】往往在故事最后的“惊奇反转”，像不少日本悬疑小说都是其中的【翘楚】。
我目前可以想到的作品有《樱树抽芽时，想你》《剪刀男》和《爱的成人式》，之所以挑出这三部作品，是想说明三个不同的类型。
第一，《樱树抽芽时，想你》，无法改编成【影视作品】，但可以改成有声小说；
第二，《剪刀男》，可以改成有声小说，但改编成【影视作品】需要彻底重塑故事；
第三，《爱的成人式》，可以改成有声小说，也可以成功改编成【影视作品】的。
（接下来的内容涉及剧透，请慎重阅读）
《樱树抽芽时，想你》的核心悬念是【年龄误导】，读者会以为故事中的主角们都是一群高中生，然而，事实上，主角们都是一群70、80岁的老年人。
《剪刀男》的核心悬念是【性别误导】+【多重人格误导】，全书以“我”为第一视角，讲述“我”与警察追查一个连环杀人案件的凶手，整个故事一直在误导我们杀人凶手“剪刀男”是一位男性，真相其实是，凶手就是“我”，是一位女性，出现的不少角色是“我”的多重人格。
《爱的成人式》的核心悬念是【时间误导】+【场景剪辑】，全书看起来讲的是一个情窦初开的男子在一个少女的引导下，不断成长、成熟，最后成为“劈腿渣男”；实际上，这是一个女人在同一个时间线与两个男人的爱情故事。
根据《故事》中涉及的原理，以及“好的剧本必须要有一个好故事承载”的思路。我会以“马后炮”的视角说，如果从故事性上看，前两部作品严格来说属于【概念欺骗】的“非现实故事”，而《爱的成人式》则是一个打乱讲述顺序的“现实故事”，而且还是个爱情故事。
所以，前两部作品的核心是【欺骗】，最后一部作品的核心是【爱情】，【爱情】更占优势——因为它不仅“普世”、“真实”，而且还容易【可视化】。
当然，《剪刀男》也的确成功改编成了电源，但各位可以找来看看，再对比下《爱的成人式》的观感，可能就会明白这两者的区别。
再回到《故事》阐述的“框架”上，我隐约觉得（这也是之前一直在琢磨的），故事完全可以用剧本的逻辑去写。因为剧本的台词是完全可以直接用在情节中，而故事需要增加的，是用文字去描述场景、情绪、想法。
故事的情节，也遵循“环环相扣”，这就是我们看电影时常见的【悬念】、【钩子】、【包袱】等，也有主线与副线、明线与暗线、正派与反派。
不过，我们在设计故事的时候，遵照的应该是传统电影（剧情类）的逻辑，像漫威电影这种纯粹的“视觉特效轰炸”，我们完全没有办法用文字去描述。
漫威系列电影最大的缺点就是故事性弱，特效性强，所以，漫威10年来的电影其实没啥区别，无非是主角不同，以及主角的总数不同——到了大决战，就干脆全员出击，这就是MCU第三阶段的巅峰以及收尾。
其实上述聊的这些，仅仅是【我】从《故事》的理念中“提取”出来的“理解”，罗伯特・麦基没有也不可能去告诉我们：这就是一个好剧本的公式，你只要想出参数填进去就成。
《故事》有点像我们的《易》，所谓“一通则百通”——我自然不敢说“通”，我连皮毛可能都没摸到。但是，如果我们用书中的“旧概念”去分析“新作品”，发现“确实如此”，反复多次，再加以练习（说白了，就是多写多改多看多想），应该还是可以半只脚迈进门的。
【3】扯点别的
首先，还是要对果麦文化表示最衷心的感谢。感谢果麦文化的编辑重新发掘了这本宝典，而且，这个新版的翻译质感是真心好，真的太难得了。
《故事》（这本更偏重基础框架构筑）与果麦文化的《救猫咪：电影编剧指南》（这本娱乐化稍多一些）、浦睿的《故事大师写作班》（这本在技巧性上描述稍多）、后浪的《电影剧本写作基础》（这本对于非影视专业的读者可能过于硬核）称得上是我目前读过最“好理解”的“编故事指南”。（叮嘱一句，只是之于我这种“书呆子”）
注意，市面上的诸多“编故事指南”，只要作者本身拥有深厚底蕴，他们的作品如果深挖底核，其实都是一致的（大同小异）——因为编故事的原理这么多年早就被人研究透了，人性不变，这套原理就可以一直用——所以“难分伯仲”。当然，翻译的水平也会影响阅读体验。
我这种人比较懒，如果对某个品类的书有需求，会先找已经“传世”有些年代的【旧书】的新版本，接着会找口碑甚佳的新书。这是因为，时间是最好的筛选器。
而且，像“编故事”这种窄门类的专业书，金字塔尖可能就那么几本，挑错的概率较低。
木村文乃 Fumino Kimura最后，还是叮嘱大家一句，“编故事指南”类的书，【绝对】不是大众读物，同时，编故事这种能力，不是看了几本书就能成的，天赋、努力、机遇缺一不可。
当然，这类书看了之后，是有助于我们以【专业角度】来看一些作品的【优劣】，即使“喷”，也显得更有【高度】与【深度】。
您说不是？
木村文乃 Fumino Kimuraps《爱的成人式》中的女二号要比女一号还好看耐看啊！
