至死不渝泰国电影剧情「梳理」
本文作者“LeungChanXXX”，现居San Francisco Bay Area，目前已发表了8篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“LeungChanXXX”关注Ta。
八月底的时候已经整理过一篇《2016上半年恐怖片回顾》，那么出于善始善终的心态，以及有不少网友也希望能够有那么一份片单能够供他们按图索骥去拾遗和总结，因此还是争取在忙得焦头烂额的年底抽空把下半年里表现好的、与预期有误差的和值得一提的较冷门作品整合到一起。当然因为阅片量有限，再加上个人口味偏好和资源流出的滞后性等原因，也难免会有些作品无意遗漏或有意忽视，比如说上半年的文章里并没有提及《关灯后》，一方面是因为没来得及看，另一方面是参考了朋友与外界评价之后觉得并没有达到一个值得推荐的地步，因此最后决定不放上来说，不过不可否认它确实是恐怖片当中的热门话题；再比如《贞子大战伽椰子》实际是下半年才出的资源，但现在看来也没有回头聊的必要。
《屏住呼吸》作为下半年个人第一部打上满分的恐怖片，自然想先放到首位聊聊。从当初放出预告片开始，再到国外影评人的各种赞扬，到最后总算等到资源并观看结束的整个过程当中，我的期待值与实际观感基本上是保持高度一致的。抛开大家介怀的善恶道德模糊问题不谈，观影过程中情绪就像过山车一样随着情节的多次反转上下剧烈起伏，再加上本身密闭空间内的猫鼠游戏剧情设定正中下怀，以及影片紧张的节奏把握与惊悚的氛围营造都能够真正做到令人手心出汗且跟着角色一起屏住呼吸，还有整个电影的镜头调度与剪辑配乐都是水准之上的发挥，使得看完之后我只能词穷地打下两个字：过瘾。
《屏住呼吸》
同样是密室空间困兽之斗的题材，在《夜魔》和《藏品》取得不错反响的基础之上，马库斯·邓斯坦第三次与乔什·斯图沃特合作，带来了牛刀小试之作《致命邻居》。之所以是“牛刀小试”，是因为相比于他的前作而言，《致命邻居》算是低成本小格局叙事，且少了他当初在《电锯惊魂》系列里情有独钟的、让人眼前一亮的机关情结，而从剧情的设定与风格、节奏的出色把握、密闭空间内的明暗藏匿与反杀戏以及角色的困境与功能来看，都可以当作是“夜魔”系列的一次延续。
《致命邻居》
《追击巨怪》的挪威导演André Øvredal今年带来的《尸检无名女尸》也是下半年恐怖片里个人比较满意的一次发挥，在多伦多电影节上映时便获得了不错的评价。故事以尸检过程发生的一系列反常现象为独特角度展开，节奏与配乐都控制得当，很好地利用了地下验尸房的局限密闭空间，既有惊悚又有悬疑解谜的成分。最主要的是，它摆脱了以往欧美恐怖片一贯的视觉刺激或者廉价惊吓，主要恐怖氛围营造完全是一次寓动于静的日式手法主导，比如说通过愈刮愈烈的室外风暴与不断逼近的铃铛声旁敲侧击地预示危险到来，可以说老套但行之有效，可惜电影并没有将这种无形恐惧持续到底，直面呈现的鬼怪形象反而令氛围打折扣，全程留白或许效果更好。
《尸检无名女尸》
英国拍的伊朗语恐怖片《阴影之下》同样取得了不错的口碑，电影当中母女互动设定与沉稳克制的心理惊悚氛围很像前年的《巴巴杜》，未见鬼怪却时刻笼罩在不安的情绪当中，这种视听体验倒是特别新鲜。黑暗中响起警报，胶带贴住裂缝，风声越刮越响，这种如影随形的未知恐惧也在隐喻着所处环境的精神压迫：两伊战争时期动荡的时局与国内传统规则对女性的束缚。真正可怕的反倒不是鬼魂作祟，而是政治时局与战争风压下脆弱灵魂被碾压得无所适从。
《阴影之下》
《母亲的双眼》是一次非常风格化的发挥，故事可以简单概括为孤立边缘少女的病态成长史，但电影取胜之处主要在于视觉风格方面的成功，比如摄影的精致与构图的讲究，还有突然中止的剪辑方式也迂回地表现出某种程度上的残忍，以及全片黑白影像的处理一方面淡化了血腥暴力元素的直面展示，另一方面也为电影本身压抑寂寥的氛围更添一层阴冷，使得整体不适的观感情绪反而愈加强烈。可惜剧本终究只是服务于视觉呈现而导致电影没有其他方面的深挖和刻画，但作为处女作还是可以看到导演的才华。
《母亲的双眼》
《我不是连环杀手》是今年容易错过的一部恐怖佳作。小镇命案奇谈，再加上通过青少年的视角来窥视与暗斗连环杀手，这两点令电影看上去有些八十年代，只是不清楚技术层面的粗糙到底是成本有限还是有意而为，一方面稍显生疏的镜头感可能会有些出戏，另一方面这种粗糙搭配着欧式冷峻感，似乎又带点低成本独立电影的味道。电影从开篇的心理惊悚转向后面另一种惊悚元素的加入完全没料到，而男主的weirdo性格估计代表了一批恐怖影迷的童年。
《我不是连环杀手》
其实“鲨鱼”在某种意义上也能够算作是恐怖片的经典icon之一，今年有两部关于鲨鱼的恐怖片表现不俗——当然我说的绝不是《鲨卷风4：四度觉醒》。之前的文章提过海面求生的《鲨滩》，于是下半年的《深海逃生》干脆直接把故事丢进了47米的深海当中，虽然相比前者可能少了几分观赏性与精致性，但却多了不少惊险度与绝望感，角色除了要面临黑暗海底的鲨群威胁，还要克服氧气不足、减压症、氮中毒等问题以及承受极端环境下孤立无援的心理考验，作为观众我们还能深刻体会到在这种深海极端环境下人类的渺小与无力，这才真正是深海恐惧症+密闭恐惧症患者的一次观影挑战，其中主视角切换的深海悬崖戏和照明弹闪出周围鲨群围绕的桥段看得我心脏一紧。
《深海逃生》
雷德利·斯科特的儿子卢克·斯科特今年推出了他的科幻惊悚处女作《摩根》，初看预告时倒有几分惊喜，但实际成品出来却不是一个足够吸引人的的故事，勉强及格，只能说技术层面的处理比较满意，而在豪华的卡司阵容里，演过女巫的安雅·泰勒-乔伊这次演人造人，表演各有惊喜之处，是个值得持续关注的突破演员；主要想说的是同期流出资源的另一部《爱宠》，因其低调的宣传和个人零期待值反而产生了意外的惊喜感，非常规的剧本蛮有意思，套路基础上的反套路——你可能认为只是常规的密室虐杀或者女性逃生题材，那请务必看到电影过半之后再下定论；剧情的反转设置与张力都得益于两位角色精彩的心理博弈戏。当然故事本身的硬伤比较明显，但却是一次不俗的发挥。
《爱宠》
欧美丧尸电影的层出不穷，或许已经消耗了大部分观众的耐心与期待，不知道有多少人知道《刑柱之地》其实今年出了第二部。在这个丧尸题材趋于疲软状态的时期，《天赐之女》的出现似乎带来了一丝新的迹象。电影根据同名畅销小说改编，讲述在未来的末日时期，大部分人类被某种菌体感染而变成丧尸，一群对病毒免疫而奇迹幸存的孩子被科学家当作实验对象，以研究拯救人类的疫苗。然而在一次军事基地被丧尸攻陷之后，幸存者把希望寄托在其中一位智商超群、具有特殊能力的小女孩身上。尽管剧本在逻辑性方面好像不太有说服力，但电影在国外依旧获得较不错的评价，独特的设定与角色的表演成为观众主要赞叹的地方。
《天赐之女》
近几年恐怖片的复古回潮现象似乎成为了一种趋势，先不谈电影质量，只针对这种现象，今年有几部怀旧恐怖片不再只是搞搞电音、玩玩致敬而已了，就拿迈克·弗拉纳根的《死亡占卜2：恶灵始源》来说，他在尝试了几次比较新奇概念以后回归传统，无论是七八十年代片头字幕字体与呈现方式，还是同框对焦不同景深的老片常用镜头技法，甚至是在画面上有意而为的胶片记号黑点痕迹，都看得出在形式上营造老派风格的心思所在。
《死亡占卜2：恶灵始源》的复古片头
再比如，今年的《爱之女巫》更是把古典质感的还原做到了极致，老派的叙事节奏、典雅复古的场设、故作过火的表演方式、浓重艳丽的妆容、邪典异常的风格，还有配乐与胶片拍摄等等，除了导演可能为了制造幽默而加入的现代汽车与智能手机元素以外，其余通篇都是70年代意式Giallo电影的完美回魂。我在想，是否可以大胆地将“复古恐怖片”（Retro-styled Horror）也作为恐怖片的一种子类型划分了呢？
《爱之女巫》
带着这个想法，在拾遗一些冷门作品的时候，竟然又发现了两部同样做足怀旧元素的恐怖作品。《玩进鬼门关》虽然因为导演生疏的执行力与匮乏的想象力导致最终不是一部质量合格的作品，但惊喜的是电影当中不少颇见心思的八十年代恐怖片标志性元素的注入，比如VHS录像店与海报、闯关桌游与老派故事线、邪烟魅光，以及巴巴拉·克兰普顿的参演，处女作便可瞥见这些影迷趣味和心思，或许我们仍能关注导演下一次发挥。
《玩进鬼门关》
此外，还有一部《抗生》也值得在这里提及一下。尽管故事不奇，且老派元素的注入只有一瞥，但对我而言却足够惊喜。除了有柯南伯格式的“肢体恐怖片”（Body Horror）的影子以外，还有几分弗兰克·亨南洛特的味道，比如他作品里的粉色体液（《科学怪妓》）、怪物造型风格（《脑残》）和畸形怪胎元素（《篮子里的恶魔》）都可在《抗生》中短暂的高潮桥段里窥见。
《抗生》
亚洲方面，上半年的《釜山行》以力压群芳之势抢走了韩国恐怖片的话题热点，于是下半年日本也不甘示弱，交出了几部作品可以在这里提一下。黑泽清在上半年带着自己神秘主义+寓言体风格的《毛骨悚然》进入柏林电影节可能还没过瘾，下半年又带着自己执导的第一部外语电影《暗房秘密》来到多伦多电影节，电影中关于生与死、灵与爱的探讨似乎又是去年《岸边之旅》的一次延续，而法式美学与日式怪谈的融合也彰显出独特的黑泽清风格，但综合了一下外界评价来看，终究还是中规中矩的发挥。不过作为当初能拍得出《X圣治》和《回路》这些佳作的导演，我们还是可以继续对他抱有期望。
《暗房秘密》
此外，还有两部漫改恐怖片其实在上半年就已经上映了，不过资源下半年才流出而已。一部是《少女椿》，熟悉丸尾末广的人都非常清楚漫画原作那种畸态与怪诞的极端风格，后来由此改编成的动画也并不逊色，不过如今要打破二次元墙拍成电影显然是一次拙劣糟糕的发挥；另一部《请叫我英雄》相比之下改编得要好很多，整体大概算是中等发挥。既然是漫改，那宅男式的英雄主义设定自然免不了中二和热血，还有日式独特风格的奇脑洞和冷幽默，以及恶趣味，当然血浆也是很足本。其实光是冲着长泽雅美就已经吸引了不少日影粉。
《请叫我英雄》
泰国从好几年前开始便持续处于低迷期，今年基本没有一部算得上是合格的作品，但可能是我个人对泰国恐怖片始终有着自己的执念，觉得它不管怎么说也不应该成为众多恐怖片当中缺席的一员，毕竟也曾有过一段能在亚洲恐怖片里独当一面的辉煌过往。既然今年非要提及一下的话，按资源流出时间来划分，除了上半年的《我的鬼学长》当中的“爆米花鬼”吓到了一大批密集恐惧症患者而在微博稍微火过一把之外，下半年的代表作品便是你们泰国男神马里奥的《带我回家》了。
《我的鬼学长》
老实说，这部电影我同样不满意，各种缺点都非常明显，但最起码它出现了一些令人惊喜的迹象。说到导演罗宁·提姆可能有些人觉得陌生，但如果提到他的代表作《邪降：恶魔的艺术》或《致命切割》估计就恍然大悟了，当然要指望《带我回家》能达到前两部的高度显然不可能，但在电影当中不难发现许多能勾起以往泰国恐怖片回忆的熟悉桥段，比如虚实交替的多线叙事风格很像《鬼肢解》，鬼宅与亲情的设定又像《怨鬼之家》，泰国传统孔剧元素的诡异化融入也曾在《三更之轮回》出现过，上吊垂死挣扎情节仿似《厉鬼将映》，类似快门闪光时的鬼魂逼近也仿佛找回《鬼影》的感觉。虽然这是导演的失手之作，但瘦死的骆驼比马大，至少比同年的《11 12 13 至死不渝》这种通篇烂俗老梗还能玩的不亦乐乎的泛滥分段式恐怖片要好。
《带我回家》
欧美恐怖片向来都是作为恐怖片的主流而被影迷热议，但无论再热也好，恐怕下半年最为观众翘首期盼的话题电影还是要属我们本土的《中邪》，一来是因为有幸提前观看的影评人的大力鼓捧引来不少恐影迷或非恐影迷，都很好奇这部被称为“国产恐怖片的希望”的电影到底是什么来头，二来就是因为《中邪》虽说已经有了2017年的公映计划，但在不少影迷小圈子里其实早已私传着试映版的资源，这种隐秘性更为这部电影增添了一层高深莫测的印象。
《中邪》
其实我也想过这种饥饿营销的方式会不会过头而出现捧杀的现象，但实则不然，至少有很多方面我是真的比较心水，比如电影一开始便把摇卦算命、驱邪破煞、地府小鬼、还人抵命等等民间神鬼迷信风俗相关的忌讳性话题作为国产恐怖片本该有的地道元素以稀缺已久的姿态呈现出来，此外，几段足够有效的、富有临场感的伪纪录恐怖氛围营造精准地还原了对夜间乡野的不安神秘感，而电影本身粗糙低劣的风格也令影迷看到低成本独立恐怖片其实在国内也是存在可能的。即使电影受限于国内审查制度而做出了一些妥协，但总体来说完整度可以。
电影主要恐怖情节都是围绕这条红灯笼走廊发生
其实还有些许作品因为低于预期或个人不喜所以没有在上文展开来说，那在这里集中简单提一下好了。比如Phantasm影迷等了几年的《鬼追人5》除了角色的回归玩了把情怀之外基本上是一次砸系列招牌的糟糕尝试；前段时间获得英国独立电影奖最佳探索奖的《油腻凶手》有着独特的风格；罗布·赞比的《31》估计喜欢他那种疯狂血腥风格的影迷可以试着去看看；还有在国外影迷十佳榜单里提过两三次的《废物之火》在我看来没有特别明显和主要的恐怖元素所以没提及，但从喜剧的角度来说它的对白和表演的幽默点都很有意思。
《废物之火》
而作为一个非EVA粉+非日漫爱好者+非纯正哥斯拉粉+非特摄片情怀持有者+普通恐怖片迷，原谅我实在是看不出《新哥斯拉》到底好在哪，更何况电影通篇用来谈政治，怪兽/后启示录元素却沦为引子，只能说定位群体终究不是像我这种观众；布莱恩·伯蒂诺的《公路怪物》除了表演以外各方面都过于普通；早已知晓口碑扑街的《布莱尔女巫》虽然能看出亚当·温加德做出的尝试与挖掘，但成品还是俗套无奇，所以同样扑街的《禁闭》和《绝望之室》即使还没来得及看，也大概有了个心理预设。
《布莱尔女巫》
被称作是恐怖片大年的2016也总算是结束了，到底今年恐怖片的表现是否真的够好，我想每个人都有自己的答案。当然如果还是不太满意今年也不要紧，至少在即将到来的明年年初还有诸如《黑夜传说5》、《生化危机6》、《送葬人》、《鬼哭神嚎：觉醒》、《美版午夜凶铃3》、《生吃》的陆续登场，还有今年一大批仍未出资源的冷门小众恐怖片或许明年可以跟进一下，总之还是有很多值得期待。这是我第一次尝试分两篇文章尽可能地把今年大部分恐怖片做一个较为系统的整理和总结，最大的收获反而不是一份自己的恐怖片年度十佳的榜单，而是通过这个机会，在这个不断观影、分析、对比、搜集、拾遗的过程中，内心出现了越来越多的关于恐怖电影的新想法以及看待它们的新角度，从一个单纯喜欢看恐怖片的小影迷，到现在已经可以有能力写点什么东西，并且慢慢尝试投身于研究恐怖片的道路，我想，大概这就是恐怖电影给人带来的成长。
(全文完)
