双胞胎电影剧情详细「梳理」

传媒内参导读：无论是一人分饰两角还是多角，都是希望通过带有反差性的角色设置，给观众带去强烈的冲击力和新鲜感，但缺乏内在逻辑的铺梗难免让人觉得尴尬。

来源：传媒内参-传媒大眼

作者：潘凉凉

不知从什么时候起，一人分饰两角甚至多角的人设竟成了演技炸裂的证明。不论是双胞胎的剧情设定，还是走人格分裂的套路，又或是出演两个本无任何关联的人物，只要影视剧中有类似的设定，伴随而出的往往都是“演技炸裂”“魅力演技”等标签。至于这标签背后究竟有多少是化妆帮了忙，还是演技剧情双优带来的最终结果，反倒不那么引入思索了。

无关剧情铺梗，

是彰显演技还是剧组经费不足？

在正在热播的《脱身》中，让无数人殷殷期待的莫过于陈坤饰演的大乔（乔智才）、小乔（乔礼杰）的“双子”梗了，大乔性格外放，吊儿郎当痞里痞气，一身江湖习气；而小乔则儒雅斯文，充满独有的人格魅力。

可以说，在一人分饰两角这种挑战演技的表演经验方面，陈坤拿捏得非常准确，交出的成绩单也是让人很信服的。但说到底，这种表演顶多能算是加分项，并不能当作该剧的最大亮点，大乔小乔同时出场的桥段更是少得可怜。

角色的多变和层次感并未在剧情中完全铺垫开来，本应有戏的“双子”梗最后也只是流于表面，大乔爱挑眉而小乔从不挑眉，大乔语速飞快而小乔语速稍慢，大乔浮夸而小乔沉稳，这种一眼就能区分开来的角色特征本身的挑战难度显而易见。

至于陈坤在剧中的表演，这种一人分饰两角甚至多角的设定是否十分眼熟？那些也曾在作品中作此设置的影视剧，早就把这样的“梗”玩坏了。

在《还珠格格》里，林心如饰演知书达理的夏雨荷和温润如水的夏紫薇还记不记得？问题是，皇帝既然视夏雨荷为自己心心念念的女人，可眼看着拥有同样样貌的夏紫薇，皇上为什么还会认错人？

还有在《隋唐英雄3》和《隋唐英雄4》中，张卫健分别饰演了程咬金和程咬金的儿子程铁牛。这两个人物唯一不同的地方，就是程铁牛拥有一对极具风格的大耳朵；同样的，张睿也在剧中饰演了罗通、罗成父子俩。

可是因为相貌相同而推动剧情发展的情节在该剧中几乎完全没有，难怪网友会纷纷吐槽：这剧组是有多穷？难道连多请个演员的钱都没有么？

演技不够化妆来凑，

尴尬表演带来的只有尴尬

用什么东西证明自己的演技已经成熟，足以完成从“偶像派”到“戏骨”的成功转型？对于那些小花小鲜肉而言，要改变观众对自己缺乏演技的固有印象，通常采用的方式无外乎扮丑、反串、一人分饰两角……实在是觉得演技不足，还可以用化妆来给自己加分。只是这些技术手段一旦运用不当，也很难避免尴尬丛生。

刘诗诗在《仙剑奇侠传3》里就挑战了一把一人分饰两角，她饰演的龙葵正常情况下出现就是温柔懦弱的哥哥控，而生气时就变成杀气满满的复仇者。

为了使两个角色的区别更加明显，剧组别出心裁地想出了“变色”的戏法，正常的龙葵一身蓝色衣服，生气或者受刺激就会变身成红色，连头发、瞳孔和嘴唇也都变成红色，生怕观众不知道这是两个人似的，好在这是一部仙侠剧，否则真不知道剧组要如何去圆这个梗？

还有刘诗诗在《深夜前的五分钟》饰演的孪生姐妹若蓝和如玫，在画面切换时“我自岿然不动”似的淡定表情，再一次被观众吐槽不止。

在电影《幸福额度》中，林志玲分饰一对双生姐妹花——姐姐李晓红性感火辣，妹妹莫晓青朴实无华，挂一副黑框眼镜。

尽管外型风格完全不同，造型师也想出了包括换装、眼镜、假发等各种细节，奈何志玲姐姐大部分时间都用同一副人淡如菊、岁月静好的样子美美地念着台词。什么角色切换不切换的，还是静静地欣赏志玲姐姐的盛世美颜吧。

要说对一人分饰多角的钟爱，娱乐圈中最热衷于此的恐怕非杨幂莫属。《仙剑奇侠传3》中的唐雪见和夕瑶；《宫锁心玉》里的晴川和花影；《三生三世十里桃花》中的白浅、素素和玄女；《逆时营救》里三个时间段的豆豆妈……让人觉得尴尬的是，无论一人分饰了多少个角色，杨幂的发挥总是超级“稳定”，时而平静时而上扬的语调，时而恶狠狠的瞪眼睛，时而又邪魅狷狂的一张坏笑脸，正所谓别人千人千面，我却在千万作品中永远保持自我本色，不管怎样只要美美的就好。

双胞胎人设与多面人生，

是“共性”前提下的个性化塑造

如何在同一部剧中演绎出性格迥异的不同人物，除了需要有逻辑严密的剧本加以推动，以及不同的妆面造型来加以区分，最重要的还是要有真正出色的演技作为支撑。

从不同的台词、动作乃至眼神中，将迥异的角色人物演绎得个性分明。而在这些玩坏了的“双胞胎”梗中，“共性”才是“双胞胎”设定得以成立的关键所在。

说到把“双胞胎”梗玩得最好的作品，大家很容易联想到的应该就是《白夜追凶》了。潘粤明一人分饰两角，既清晰可见又毫无表演的痕迹。

事实上，潘粤明在剧中饰演的角色应该是四个，哥哥、弟弟、哥哥假扮的弟弟以及弟弟假扮的哥哥。在对兄弟俩的塑造上，也必须要给人似而非似的感觉。既要让剧中其他人物看不出端倪，又要让观众能够一眼辨识清楚，其难度自然可想而知。

角色的区分不完全在于演员本身，而更多的在于剧情的逻辑是否清晰准确、剪辑是否合乎情理。在剧情的延展过程中，身份线是一直铺设的伏笔。警队不断接手的案件则在明处推动着整个故事向前发展，饱满的剧情也成为推动演技释放的催化剂。

其实，“双胞胎”梗久玩不腻的重要原因就在于，两个长相一模一样的人却有着截然相反的性格脾性，一来可以在人物塑造上形成巨大的反差，二来可以在戏剧效果上产生巨大的张力。在最后谜底揭晓的那一刻，观众才会恍然大悟：原来他们竟然是双胞胎啊！

比如在去年的口碑大剧《人民的名义》中，就有双胞胎姐妹花高小琴，高小凤。姐姐坚强精美世故，妹妹柔弱不经风雨。虽说是相同的装扮，但的确给人在看两个角色的清晰感觉。在临近大结局时上演的“顶包”桥段，也再一次将剧情推向了高潮。

无论是一人分饰两角还是多角，都是希望通过带有反差性的角色设置，给观众带去强烈的冲击力和新鲜感。任何一种艺术形式，都离不开“高于生活但依然要源于生活”的客观规律。而缺乏剧本合理性与演技支撑的任何表演，都很容易沦为不知所云的空中楼阁。