圆明园娄烨电影剧情「梳理」
在《兰心大剧院》最后，影片独特的竖排文字写道：
根据虹影「上海之死」及横光利一「上海」改编
这两部小说时代相隔久远，但它们在中日乃至世界文坛都享有盛誉。
两部原著经过编剧马英力老师改编，娄烨导演以他独特的电影视听语言，将氤氲在小说中的萎靡与抗争，以及上海租界的醉生梦死展现在观众面前。
影片在多伦多电影节大放异彩，还获得2019年威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名，使娄烨成为少有的拿满欧洲三大电影节提名的内地导演。
无数媒体、记者和影评人都对《兰心大剧院》赞赏有加。
但与国外的热闹相比，影片在国内遇（bei）冷（jin），再次成为娄烨电影收藏品之一。
《兰心大剧院》源于两部原著：
分别是日本近现代作家横光利一的长篇小说《上海》，和当代英籍华人女作家虹影的代表作《上海之死》。
原著1：横光利一和新感觉派
横光利一这个名字不及和他同时代、同流派的作家川端康成被中国读者所熟知。
横光利一和川端康成都是日本20世纪初“新感觉”文学运动的代表人物，在日本近现代文学史上有重要地位。
横光利一《上海》
横光于1928年4月旅居上海，借住在上海租界日侨聚居的虹口，以一个日本人的视角审视帝国主义统治下的“国际飞地”上海。
小说以发生在上海的“五卅运动”（也称“五卅惨案”）为历史背景，通过几个逗留在上海的日本侨民的凄惨经历，主要是被解雇的银行职员参木，见证上海这个特殊地区在那个特殊时代的命运洪流。
哈佛大学比较文学系博士彭小妍教授在她关于《上海》的论文里论述：
“横光宣称，此作品写于日本马克思主义最兴盛的时期；以五卅运动为契机，他想让大众了解，在蒋介石拓展对东亚影响力的初期，旅居上海的日本人生活情形。在序言的最后，他希望在中日战争趋于白热化之际，这部以此次战争为背景的小说，多少能反映出‘大东亚的命运’。”
关于“五卅运动”不过多赘述，这一反帝运动中最主要的斗争形式是大罢工，而且直接导火索就是日本在沪工厂资本家对中国工人的压榨。
五卅运动
横光利一在小说中安排参木爱上了中国女工芳秋兰，但后来参木发现秋兰是党员，还是工人运动的骨干。
这就是为什么电影《兰心大剧院》中，谭呐和于堇排练戏中戏时总是提到“工厂、罢工游行”等台词，片中于堇饰演的角色秋兰也来源于《上海》这部原著。
由于日本后来对中国发动侵略战争，横光利一和他的作品也被看作是日本侵略的帮凶，所以这个人和他的书在中国并不受欢迎。
电影《兰心大剧院》并没有涉及太多小说《上海》的内容，只在戏中戏部分嫁接了一些情节，它们之间更多是文脉与艺术风格上的延绵。
韩帅所著论述娄烨电影艺术论文，直接使用《新感觉电影》来概括娄烨电影的美学风格与形式特征，说明这一文学流派与娄烨电影创作的关系。
新感觉派在20世纪20年代末由日本引进中国，主要作家有施蛰存、刘呐鸥、穆时英等人，是中国现代主义文学艺术的开端。
以这三位作家为代表的中国新感觉派，多取材于半殖民地大都市的病态生活，通过描写大都市生活中形形色色人和事，表现出小资产阶级男女的空虚。
这一题材在娄烨早期影片《周末情人》中有很充分的体现，虽然时代变了，但那种颓废劲依旧。
《周末情人》剧照
在新感觉派小说和娄烨电影中，我们既看不到喊口号式的意识形态表达，也看不到什么隐含的价值观输出，只有作者“感觉”的真实生活侧面的展现。
娄烨曾说：“新感觉派小说对上海街头的描述，对声色场所的描述，对回避意识形态的描述，对远离政治态度的描述，都是我比较感兴趣的。”
他的电影不弘扬什么，像《兰心大剧院》这样有宏大历史背景的故事也没有宣扬“世界反法西斯同盟”等主旋律，只讲了一个女人和她命运最后的绚烂。
另外，传统小说要求叙事的集中化、中心化和封闭性，而新感觉派感觉化的叙事模式则不重视叙事情节的纵向推进。
所以我们看娄烨的电影有时会感觉故事好像没头没尾，一切就这样发生了，又这样结束了。
如果你觉得《兰心大剧院》拍得“散”，可能是绝大多数传统谍战题材影视造成的审美准备。传统谍战片基本都是敌我分明、任务明确，主角一直向着任务完成前进。
而《兰心大剧院》虽然以于堇获取情报为主线，但它刻意模糊了以“情报”为目标的做任务式的线性叙事，更多还是从一个身份复杂的女人对乱世情仇的主观感受展开。
为人津津乐道的娄烨式手持摄影在《兰心大剧院》中也有充分使用，成为表现人物主观感受的最好辅助。
于堇在片中是一个女间谍，但她不像游戏里的NPC，按照设定好的故事程序去完成任务，而是个复杂的人。
如果以新感觉电影来总结电影《兰心大剧院》的本质：
新感觉是将主观感受投射到客观事物之上，从而使主观感觉客体化，构成所谓的“新现实”。片中的于堇只是个客体，她投射了作者对于女人宿命的一种感受。
原著2：虹影和旅馆小说
即便娄烨讲故事的方法不同，但电影总要讲一个故事。
就剧情而言，电影《兰心大剧院》基本按照作家虹影的小说《上海之死》故事线演绎的。
而且《上海之死》中的戏中戏叫《狐步上海》，还有对穆时英新感觉小说《上海的狐步舞》开篇名言“上海。造在地狱上的天堂！”的引用，都能看出新感觉小说对虹影这部《上海之死》的影响。
小说《上海之死》把于堇比作高压电线上的蝴蝶，全部故事就发生在蝴蝶触电的刹那间。
另外，《上海之死》是虹影的“上海三部曲”之一，也是作者自称的第一部中文“旅馆小说”。
原著作者虹影（左四）和电影主创
虹影（左）
读过三遍原著，虹影构思精巧、金句频出、语言灵动，娄烨导演也拍出了浸透在原文中那种浪漫主义和淡淡的悲伤。
用小说里的话来说：“小说好，剧本自然不会糟到哪里去的。”
剔除细节，先说结论，用最简短的文字按故事顺序概括《上海之死》的来龙去脉：
※备注：以下内容都是小说《上海之死》虚构的情节，并非历史史实
于堇养父休伯特早年被美国情报机构以维护世界和平等大义说服，发展成间谍，利用他开在上海租界的旧书店为掩护，逐渐成为美国远东情报中心。
命运巧合下，休伯特偶遇父母被杀的幼年于堇，并收养了她。
于堇长大后进入演艺圈，竟意外走红，成为上海乃至全国数一数二的明星。同时休伯特也把他是美国间谍的秘密告诉了养女于堇。
当时正值日本帝国主义在亚洲疯狂扩张的时代，休伯特又以世界和平、减少不必要的牺牲等大道理把于堇也发展成间谍。
于是这位沪上名伶突然离开上海前往香港娱乐圈发展，实际上是以演艺事业为幌子，利用业余时间在香港的一座离岛上秘密接受美国间谍训练。
训练期间，于堇的花名代号是Indigo（蓝靛花），结业后被美军授予中尉军衔，并在香港待命。
随着日美矛盾激化，太平洋战争一触即发。美国情报机关发现单词Kabuki（歌舞伎）频繁出现在更换密码后的日本海军电报中，这个词很可能代表日本发动战争的目标，但无法破译。
所以休伯特接到上级指示，召回在香港秘密受训三年的于堇，接近驻扎在上海的日本海军军官，套出Kabuki到底代表哪里。
为了掩盖自己回上海的真实目的，于堇和休伯特打了两个烟雾弹：
第一个烟雾弹，于堇借爱艺剧团导演谭呐邀请她回沪演出的契机，以演员身份回来排戏。
第二个烟雾弹，于堇前夫倪则仁被汪伪特务机关“76号”逮捕，她以救前夫的目的回来。
最终，于堇在《狐步上海》首演后的庆功Party上，接近受邀前来的日本海军少佐古谷三郎，给他下了迷药，套出Kabuki情报。
总结来说，《上海之死》讲了一个中国女孤儿被美国间谍养父养大，以演员身份为掩护，太平洋战争前在香港接受美国人训练，再回到上海套取日本人情报，帮助美国预判战争方向的故事。
关于日本海军把珍珠港作为向美国开刀的第一个目标，正史和野史都提到关于提前获得情报的传闻。有的说情报没有发出去，有的说情报到了罗斯福手上，但他没有重视或故意放水。在这些情报中，传闻蒋介石也掌握了一份。
小说《上海之死》的剧情就构建在这样一个历史传说上，把其中一份关于珍珠港的情报记在了虚构角色于堇头上。
无论作者虹影在小说《后记及鸣谢》中多么极力想说服读者这件事的真实性，但虚构就是虚构，于堇只是个小说角色，她怎么可能在历史上帮助美国获得过珍珠港的情报。
也许当年真的有一个间谍甚至是女间谍做到了，但关于那几份提前获知珍珠港的情报，目前还是个历史悬案，没有一种考证得到官方证实，都是为虚构故事提供素材而已。
电影《兰心大剧院》的故事梗概忠实原著，其中戏中戏、于堇套取情报的方式，以及结局和原著不同。
网上有些评论说这部电影拍得有些散乱的另一个原因，是因为一部两个多小时的电影承载不下原著中那么多信息，舍弃了很多前因后果。
再加上娄烨导演刻意使用大量手持摄影，黑白颗粒感的画面，还有些听不清的台词，制造出一种碎片化的感觉。
也许拍成一部谍战剧，可以更完整地表现出小说的内容。
因为电影缺失了很多信息，下文进行补充，有助于理解影片：
还是先说结论，原著和电影中出现的全部主要人物，都是间谍，全员间谍！
虽然表面上于堇以演戏和解救前夫这两个人畜无害的理由回上海，但各路特务闻风而动，麇集于堇身边。
于堇是间谍，于堇的养父休伯特是间谍，酒店经理索尔·夏皮罗是间谍，白云裳是间谍，莫之因是间谍，被关起来的倪则仁在原著中也帮军统走私，导演谭呐被指认为地下党或左翼文人。
另外原著中的隐藏大汉奸是谭呐身边的助手。这个助手在书里连名字都没有，但这个最低调的角色始终冷眼监视着所有人，日军开进租界后，他立刻出卖了谭呐并投靠日本人。
电影《兰心大剧院》中并没有这个助手的戏份，每个主要角色的结局也和原著不同。
1. 休伯特和于堇：
休伯特和于堇这对养父女替美军窃取情报，但电影和小说窃取情报的方式不同。
不过获得情报后都有这样一个情节，于堇第一次告诉休伯特Kabuki代表的是新加坡，后来她才通过纸条说出Kabuki其实代表的是夏威夷（即珍珠港）。
于堇之所以这样做，原著给出的解释是于堇归根结底还是中国人，她在获得这个关系到整个世界局势的情报后，产生了一个特别宏观的想法。
她没有第一时间把日军偷袭的主要目标告诉休伯特，因为她知道如果日本偷袭美国成功，会把美国拖入战争，这样中国就不用再单独抵抗日本。
关于这个理由书中于堇留给休伯特的字条写道：
歌舞伎将在夏威夷演出。昨天不告诉你，因为我不得不帮助中国。现在告诉你，因为我不能辜负你。亲爱的弗雷德，原谅我，像以前你每次原谅我一样。你自己小心。
永远爱你的J
但在电影中这个理由没有明说。
熟悉二战史就会知道，日本发动太平洋战争，在高层本来就有陆军+海军军令部“南下”和联合舰队“东进”的方向分歧，后来日军联合舰队偷袭珍珠港，以及陆海军配合沿马来半岛打到新加坡是同步进行的。
历史证明，偷袭珍珠港对当时美国海军实力和士气上的打击更大，于堇选择避重就轻先说出新加坡，是后人站在已知角度的未卜先知。
电影中于堇和休伯特的结局与原著不同，书中是日军随着偷袭珍珠港的第一声枪响开进上海公共租界，知道大势已去的休伯特服氰化钾自杀，于堇为了不被冲到饭店的日本宪兵俘虏，也从酒店顶层跳楼自杀。
在书里，她的死，与她回上海排演的话剧中女主角的死一样，都是跳楼。
2. 莫之因和白云裳
除了休伯特和于堇这对养父女，对立阵营中的主要角色是莫之因和白云裳。
不过，电影对小说中莫之因这个角色做了猥琐化处理。
莫之因在原著里本来是个油头粉面、风流倜傥的文人，他还是于堇回来演出话剧的编剧。
这个编剧的身份也是掩护，莫之因的真正身份是汪伪政权特务机构“76号”的特务。
“76号”得名于日本宪兵拨给汪伪使用的极司菲尔路（现为万航渡路）陈调元公馆，公馆门牌号是76号。
书中的莫之因混迹于上海风月场，经常去找导演谭呐，表面上是文艺界交流，其实相互都知道对方身份没那么简单。
于堇回来后莫之因更频繁地进行跟踪，为了监视并打探出于堇和谭呐的真实目的。
电影中并没有提到莫之因是文人，仅保留了的特务身份，而且表现这个角色全程都非常猥琐和无能。
莫之因的上级是白云裳。
白云裳也和原著中的形象差别很大，但主要活跃在话剧舞台的黄湘丽在电影中的表现让人很惊艳。很有书中角色那种外松内紧，精明机警的特质，表面上不失上海摩登女郎的身段，极力融入于堇的生活刺探情报。
小说《上海之死》给莫之因和白云裳定过性：
那么，莫之因该是76号的二等奴才，白云裳直接服务于日本人，一等奴才。
白云裳与莫之因是上下级单位关系，白直接效力于日本在上海建立的特务机关“梅机关”。
梅机关的职责是扶植、监视、对接、指导汪伪政权，尤其是特务工作。
小说最后，莫之因和白云裳到于堇房间搜查。
莫之因试图与白发生关系，结果被白藏在梳子里的刀割下生殖器官，但没有当场死透。
白云裳以为莫之因已经死了，大意中她被莫反杀，结果两人双双死于于堇之前潜藏的国际饭店顶层客房，电影结尾基本还原了这一过程。
3. 古谷三郎
电影给了日本海军军官古谷三郎更多戏份，由日本著名男星小田切让来饰演，还给这个角色安排了一个妻子被杀的冲突。
实际上，原著中古谷三郎只是于堇获取情报的工具人。
古谷三郎在小说快结束时作为日本驻上海海军代表，参加了《狐步上海》首演成功庆功会。
于堇之所以要办这个庆功会，并邀请很多日本军界人士参加，就是为了抓住和海军军官难得的接触机会。
在庆功会上，于堇躲过白云裳的监视，接近古谷三郎并给他下了迷药，成功套取到Kabuki代表夏威夷的情报。
4. 索尔·夏皮罗和谭呐
休伯特、于堇和莫之因、白云裳直接对抗，另外两个人物索尔·夏皮罗、谭呐也是全场工具人，一个负责跑腿，一个负责和于堇搞暧昧。
休伯特是间谍小组的负责人，但他不方便经常露面，靠暴露在表面的酒店经理索尔·夏皮罗具体办事。
索尔·夏皮罗负责对接于堇的行动，保障她住在酒店顶层不受打扰，还有藏在酒店的秘密电台等工作。
书中给索尔·夏皮罗的人设是非常可靠，还给了一个不容辩驳的理由。他是从奥地利逃亡到上海的犹太人，家人被抓进集中营，所以他和德国以及法西斯有不共戴天之仇，是休伯特情报组坚定的执行者。
最后关于谭呐，无论是电影中赵又廷饰演的角色还是书中人物，似乎对搞情报工作没起到什么作用，只是在和于堇搞情人关系。
谭呐表面的身份是爱艺剧团的导演，最后被助手出卖，指认他是地下党或是左翼。
书中谭呐临刑前看到已被特务杀害的索尔·夏皮罗的尸体，全文结束。
在电影《兰心大剧院》结尾，娄烨导演安排了一个超现实结局：
谭呐和于堇两人坐在剧场布景的咖啡馆角落，等待前来逮捕他们的日军。
随着镜头缓慢旋转，爵士乐代替军人的铁蹄声和呵斥声再次飘荡，戏还在演……
这个结局显然要比小说的结局更浪漫主义。
总结来说，《兰心大剧院》开始出现的“根据虹影「上海之死」及横光利一「上海」改编”不是简单说说。
影片的皮肉是《上海之死》，而灵魂则是娄烨始终贯彻的“新感觉电影”美学。
关于两部原著的解读，也许可以帮助理解和欣赏电影《兰心大剧院》的艺术魅力。
附：兰心大剧院编年史和于堇部分原型猜测
电影片名以旧上海最知名，也最富国际影响力的剧院“兰心大剧院”命名。
这座剧院不仅是《上海之死》故事的核心场景，也是无数以旧上海为背景的影视剧中出现率极高的场所，它似乎是旧上海的一张城市名片。
老照片里的兰心大剧院
娄烨出身戏剧世家，从小就受到剧院和剧场的熏陶，对兰心大剧院有很浓重的情结。
娄烨这次把主舞台设在兰心大剧院，也是对心中这个情结的一次表达。
原著《上海之死》中对这座剧院有一段简短的介绍：
没有戏，兰心大戏院平时只是放有文化品味的电影；兰心这名字来自拉丁语Lyceum，原是罗马大演说家西塞罗的学苑，欧洲许多剧院常用的名字，“蕙质兰心”，中文可谓妙译。
这段内容仅仅介绍了兰心大剧院名字的由来，但没有说明它在旧上海文化界的C位是怎么来的。
那么为什么兰心大剧院可以成为一个反映“旧上海”的典型文化符号？
参考论文集《上海租界与兰心大剧院》简单介绍兰心大剧院的前世今生。
众所周知，近代中国被定性为“半殖民地半封建国家”，这个“双半社会”最典型的代表就是开埠后的上海。
1845年英国开始在上海设立租界，随着租界的外国人（一开始主要是英国）越来越多，自然带来西方的娱乐生活方式。
洋行的大班、职员，还有各行各业的外国人下班后和节假日也要娱乐休闲，但他们总不能看中国的戏曲。
所以当时在沪英国人建立了很多社交、体育和娱乐为目的的俱乐部，其中就包括1850年建立的两个业余剧社，名为“浪子”和“好汉”。
一开始“浪子”和“好汉”剧社没有固定排练和演出的场地，只是在仓库货栈里临时搭建舞台。
1866年这两个业余剧社合并成“西人爱美剧社”，英文为Amateur Dramatic Club，缩写简称为A.D.C.。
这个剧社本来是一些英国侨民和家属中的戏剧爱好者玩票团体，但因为是当时在上海唯一一个有影响力的西方话剧社，它得到了英国殖民高层的支持，影响力逐渐扩大。
上海租界区域扩展图
1867年爱美剧社在原博物院路（Museum Road）现称虎丘路上建起一座木结构剧场。
这些侨民把老家英国著名剧院Lyceum Theatre的名字搬来，命名了这座建在上海的第一座西式剧院。
据说把“Lyceum”翻译成“兰心”的是中国历史第一代资产阶级思想家王韬，寓意艺术如兰花般高雅纯洁，也是白玉兰作为上海市花的渊源之一。
1871年，建好约5年的木质兰心大剧院被一场火灾烧毁。
1874年，受上海租界最高代议机构上海公共租界纳税人会议的筹资支持，在现虎丘路、香港路和圆明园路交叉处原址重建了一座砖结构的新剧院，即“第二代”兰心大剧院。
砖石结构的第二代兰心大剧院
第二代兰心大剧院的相对位置
第二代兰心大剧院不仅全面升级，紧邻英国领事馆和官邸，在殖民地高层的支持下B格逐渐提升，成为主要面向上海外国上流社会演出的高档剧院。
除了原业余的爱美剧社在此演出外，还有很多来沪的高规格剧团、演奏家和重要剧目把这里作为舞台。
例如著名爱尔兰戏剧家萧伯纳的剧作《魔鬼的门徒》在华首演，就在兰心大剧院。
1907年中国境内首个话剧团春阳社租赁兰心大剧院作为场地，在中国境内上演了的首部由中国人演出的话剧《黑奴吁天录》。
这场演出和同年早些时候春柳社在日本上演的同一剧目，被视为中国话剧史的开端。
由此，兰心大剧院成为当时上海中外文艺的中心。
虎丘路上的兰心大剧院经历了半个多世纪（55年）的经营，因建筑老旧等问题于1929年被变卖。
随后，爱美剧社用卖掉二代剧院的资金，以及部分社会捐款和贷款，在原法租界的蒲石路与迈尔西爱路（现长乐路和茂名南路）转角兴建了第三代兰心大剧院，一直存在至今。
30年代的兰心大剧院
现在街景里的兰心大剧院
新建的兰心大剧院依然深得租界支持，1931年2月5日当时的英国驻沪总领事还为剧院新址做了开业典礼并致辞。
新剧院建成后，爱美剧社、工部局乐队和上海俄罗斯芭蕾舞团是常驻演出团队，其中工部局乐队被视为西方文化在上海的符号，所以一直进行例行演出。
剧院还曾兼放过一段时间的电影，用以弥补亏空。
关于电影原著《上海之死》的故事主线，也就是虚构的沪上名伶于堇回沪演出，在兰心大剧院演出史和中国话剧史上也有原型可循，主要和中国近代戏剧家唐槐秋和其女唐若青有关。
唐槐秋早年曾留学法国，专攻非常前沿的航空机械专业。但他在法国却被旅行剧团所打动，随后放弃理工报国，模仿法国在上海建立了中国的旅行剧团，名为“中国旅行剧团”。
这个剧团是中国第一个职业话剧团，专以演戏卖票为生，唐槐秋的长女唐若青是剧团女主。
唐若青年轻时的照片
唐若青演过邵氏版《倩女幽魂》里的姥姥
1937年日本全面侵华，唐槐秋和他的“中国旅行剧团”辗转中国各地，边走边演，最终逃到香港避难。
1939年，深陷上海孤岛的剧艺社邀请在香港躲避战乱唐若青来沪担任《明末遗恨》的女主。
这部话剧连演64场，轰动孤岛时期的上海。
但随后唐若青在公演别的剧目时，与其他演员发生冲突罢演。
失去信用的唐氏父女找到编剧魏如晦撰写新剧《洪宣娇》，又找来电影导演费穆做话剧导演，并花重金租下兰心大剧院大剧场，还召开记者招待会大肆宣传。
最终，《洪宣娇》在兰心大剧院上演了9天，获得一笔可观收入，在孤岛时期实属难得。
可以看出，由香港来上海演出的著名女星，选择高规格的兰心大剧院，还有轰动上海的全新剧作……
唐若青父女这段传奇经历给小说《上海之死》提供了创作素材和灵感。
关于兰心大剧院和对于堇真实原型的考证，从另一方面帮助理解原著和电影。
以上信息与史实如有错误和疏漏还望指正~
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