歌声人声电影剧情「简介」
今天这篇文章有些偏技术向，旨在向大家介绍一下在大家沉浸于光影世界时经常被忽略的东西——电影的声音。相信大家在看电影的时候很少去关注电影的声音（特别震撼的BGM除外），观影过程中出现的每个声响你都不觉得突兀，却很少有人知道，这些声音里面至少有60%从来没在拍摄现场出现过。
电影拍摄中的声音录制
声音是非常奇妙的东西，它既是抽象的，又是形象的：同样一个人说话，我们可以根据回响在脑中形成一个空间概念，比如是在旷野上或者狭窄的室内。声音会让观众产生更强的代入感，能够更好地烘托电影的气氛，今天美叔就跟大家聊一聊奇妙的电影声音。
与其他的电影技术一样，声音也是经历了从无到有，从简到繁的发展，美叔先跟大家介绍一下电影声音的历史，再跟大家讲一讲我们在看电影时听到的声音到底是怎么来的。在介绍历史之前，先跟大家普及一下电影声音的分类：人声、声效以及背景音乐，这三个大类也是跟随这电影声音发展一步步出现的。
电影声音的历史
早期电影院中会有乐队
声音对于电影的重要性，在电影刚刚普及的时候其实就已经受到了从业者的关注。众所周知，最早出现在电影院当中的电影是无声电影（默片），但这并不是说观众在观影的时候没有声音：会做生意的影院会在银幕下方安排一支乐队演奏音乐或者解说，更有创意的影院则会在幕后（真正的电影银幕后面）放一支声音效果团队，根据影片内容实时提供声效。
虽然声音录制发明的时间要早于影像录制，但两者的播放速率不同，在当时的技术条件下只能选择现场演奏这种方式。不过这种方式有太多弊端：失误、不同步，最大的问题是养活这么一支团队太费钱，所以电影技术从业者一直想要解决这个问题。
红框中的装置让声音得以与画面同步
直到1926年，第一部音画同步的电影问世了——华纳兄弟出品的《唐璜》（Don Juan）。虽然《唐璜》当中只有背景音乐，但放在当时来说这也是非常大的进步，观众第一次在电影院当中欣赏到了有声电影，于是一大群“影院乐团”失业了……
《爵士歌王》剧照
1927年，对白这一概念也在电影当中得到了体现：《爵士歌王》（The Jazz Singer）当中首次出现人声。有了语言的介入，电影创作者能够更加直观地表达自己的内容，对于观众来说也更容易理解角色。这部电影同样是华纳兄弟出品的，可见在电影声音的历史上，华纳占据了非常重要的地位。
找不准话筒就会让声音飘忽不定
音画同期这一操作对于现在的我们来说是一项非常简单的操作，但是在当年的技术条件下，其实并不容易。如果你自己拍摄视频的话就会知道，如果环境音嘈杂的话，你的对白很容易被环境音给遮掩下去，更难的是，当年话筒的收音范围很小，演员说话的时候身体动作幅度一大，就会出现声音忽大忽小飘忽不定的现象。
片场要保持安静
为了解决这两个问题，制片厂将拍摄场地放到了影棚之内，以保证能够有效隔绝环境音，同时在拍摄的时候要保证现场的“绝对安静”；另一方面，演员在表演的时候要时刻对准话筒，以保证收音的质量。
音效库
即便如此，拍摄过程中也没法照顾到电影中的开关门声、脚步声等音效，但是缺少这些声音就会让影片显得不真实，于是音效剪辑概念开始出现。制片厂会采集各种不同的声音，组建一个音效库，然后在电影剪辑过程中把音效与画面剪辑到一起，这样一来，电影角色的动作也更加生动起来。
不过最早的音效非常简陋，因为各大制片厂的音效库中的声音素材并不丰富（毕竟录音磁带很占地方），所以这些音效只能重复利用，于是观众经常能在不同的电影中听到“熟悉的声音”。这个时候的音效更多的是为了烘托影片的气氛，而不是让观众感受到真实。
《公民凯恩》剧照
1941年上映的电影《公民凯恩》（Citizen Kane）被誉为20世纪最伟大的电影之一，其叙事手法、拍摄技巧等成为很多导演纷纷效仿的目标，其实在这部电影当中对声音的运用也开创了先河。
奥逊·威尔斯
奥逊·威尔斯（Orson Welles）开创性地将空间感置入了电影的声音当中。就像文章最初美叔举的那个例子一样，在《公民凯恩》这部电影当中，主角在不同环境当中的对白会有不同程度的回响，这种真实感是当时上映电影所不具备的。
电视兴起对电影行业造成了巨大冲击
在这之后的三十多年中，电影声音技术并没有太多发展，这缘于制片厂本身并不重视声音，好的声音效果与图像效果一样，都需要长时间的剪辑工序，这就会拖慢影片上映的进度，这种结果并不是制片厂乐于看到的。再加上上世纪60年代电视的黄金期，导致电影产业不景气，更是难以有人会在这种“看不见的东西”上面投资。
《一个明星的诞生》剧照
这一情况直到1976年《一个明星的诞生》（A Star Is Born）上映才得以改善，当然，这也得益于音乐播放技术的进步。上世纪60年代随着披头士的音乐流行，声音播放技术也获得了更好的发展，立体声技术逐渐在音乐领域出现并站稳了脚跟。
芭芭拉·史翠珊
如同2018年上映的同名电影一样，这部1976年上映的电影也是一部音乐电影，当时这部电影的主演芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）表示自己想要把电影做成立体声，制片厂则表示预算只有600万美元，你想做什么都行，超出的预算自己买单。
声音制作花了四个月时间
于是芭芭拉·史翠珊自掏腰包100万美元将电影的声音做成了立体声，更为难得的是，芭芭拉·史翠珊也乐于让音频剪辑团队更加细致的工作：同时期一个半月的音频剪辑工作，《一个明星的诞生》花了四个月。
华纳最终补上了那100万的缺口
当然，结果是这部电影获得了空前的成功，制片厂也将芭芭拉·史翠珊自掏腰包的那100万还给了她。也正是因为这部电影，好莱坞的传统制片厂开始发现了电影声音的魅力，电影院则开始改建，将原本的单声道换成了双声道立体声。
《现代启示录》剧照
1979年上映的《现代启示录》（Apocalypse Now）则奠定了现代电影声音播放的基础：环绕立体声。《现代启示录》采用了六声道播放，观众在观看电影的同时可以体验的声音从左到右，从远到近的差别，如果闭上眼睛你仿佛亲临电影现场一般，这样的真实感是观众从未体验过的。
六声道示意图
我们现在去电影院观影，但凡有点儿良心的制片公司出品的电影都能让我们拥有远比在家中要震撼的声音体验，哪怕这部电影并不是“特效大片”，也会用富有层次感的声音来传递感情、缔造真实、烘托气氛。电影声音的历史就说到这里了，下面美叔跟大家聊一聊我们听到的电影中的声音是怎么来的。
背景音乐
阿尔弗雷德·希区柯克
在电影发展的历史当中，背景音乐是最先出现在电影当中的声音元素，也是最容易被人记住的声音元素，大多数电影都会在其中添加背景音乐用以营造气氛，但是也有些导演是异类，他们在电影当中几乎很少用到背景音乐，比如阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）。
人声
后期配音过程
想要将电影中的人声清晰完整的表现出来，需要进行以下三步：现场录音、音频剪辑以及对白后期录制。现代电影的拍摄环境非常复杂，如果是处于安静场所，那么演员的声音就可以直接使用；但如果现场环境嘈杂，那么就需要将角色对白之间的的嘈杂声音剪掉替换成静音；对白后期录制则是为电影音频剪辑上的一道保险，另外如果遇上演员台词不过关或者外语片译制，也都是后期对白录制。
声效
拟音师展示自己的工具
声效也是有三部分组成的，分别是音频特效、拟音和环境音。这里面最容易引起大家兴趣的莫过于拟音环节，拟音师会用我们日常生活中随处可见的物品模拟出特定物品发出的声音，比如抖动布料来模拟角色快速移动时衣服带出来的声音。
拟音师工作现场
在整个电影历史中，拟音出现的非常早，上面美叔就说过，在无声电影时期就有电影院雇佣团度在幕后进行拟音工作，不过那个时候的拟音更多的是为了让观众感受到电影中的紧张气氛而不是呈现出真实，比如说他们会用快速敲击军鼓来模拟机关枪的声音，事实上这两种声音完全不一样。
罗伯特·雷德福
环境音则是靠庞大的音效库来支撑的，当然要求高的导演会让团队采集新的声音素材。比如说《大河恋》（A River Runs Through It）的导演罗伯特·雷德福（Robert Redford）让团队采集了不同水流的声音（大河、小溪、瀑布等）素材，然后放入到电影当中；李安在拍摄《断背山》（Brokeback Mountain）的时候也让团队采集了不同的风声素材。
环境音最大的作用就是缔造真实，看惯了现代电影的我们如果回过头去看上世纪五六十年代（及之前）的电影时，总会对声音有种难以说明的不适感，除了录音设备导致的声音失真之外，没有足够的环境音也是重要原因之一。
《金刚》海报
最后说一下音频特效，这是最考验音频剪辑师的环节，因为音频特效需要挖掘出剪辑师的想象力。音频特效首次出现是在1933年上映的电影《金刚》（King Kong）当中，这部电影的音频负责人莫雷·斯皮瓦克（Murray Spivack）非常有创意的将半速播放的狮子吼是叠加上半速倒放的老虎吼声，创造出了金刚的吼声。
是的，看到这里估计大家能够猜到，音频特效是为现实中不存在的事物配音。当然，这并不是音频特效的全部服务对象，很多时候现实中事物发出的声音既不震撼还很枯燥，这个时候也同样需要音频特效来塑造出更具有吸引力的声音来。
本·贝尔特
再给大家举一个例子，古早时期的科幻电影通常会使用电子音来提高电影的“科幻感”，但是失真的电子音总会让人出戏，而1977年上映的《星球大战》（Star Wars）则反其道而行之，电影的音频负责人之一本·贝尔特（Ben Burtt）把在现实中采集的声音经过编辑之后用在了电影中，从而让这部电影成为了永恒的经典之一，本·贝尔特也以新人之姿获得了奥斯卡金像奖（这是他的第一部电影）。
混音
混音是电影声音制作当中非常关键的一环，这项工作等于是用声音为观众把电影故事讲述一遍。可能大多数观众并不理解，觉得把音频放入音轨就可以了，哪有那么多的讲究？
混音工作台
其实这项工作并没有那么简单。正常来讲，一部电影大概会用到上千条的音频素材，让这些素材在对应的画面发出声音只是基础工作，声音团队还要结合情境来对声音做出处理，比如说这段镜头需要清晰的对白，那么就降低声效和背景音乐；如果这一段镜头需要展现角色所处的环境，那么就突出声效；遇到需要烘托气氛的镜头，则突出背景音乐。这些需求在一部电影当中是随时变化的，声音团队要做的不仅是在合适的地方突出合适的声音，还要做到无缝切换——不能让观众感觉到突兀。至此，整部电影中的声音部分才算彻底结束。
其实昨天晚上美叔想到这个选题的时候就在想，估计这会是一篇文章字数大于阅读人数的文章，毕竟这是一篇枯燥的知识普及性文章，既没有八卦也不具备娱乐性。思来想去半天，美叔把原本想要写的另一个选题延后，选择了这个选题。
原因是美叔觉得声音在一部电影中起到的作用并不比画面要小多少，却总是被人忽视，你去看影评文章，可能有人分析剧情，有人分析镜头，但几乎没有人去分析电影的声音，而这些被人觉得“理所应当”的声音，也是电影幕后声音团队千辛万苦做出来的，总得有个人来为他们说说话吧。
有人写文章是为了流量，有人写文章是为了名声，美叔是俗人，也喜欢流量也喜欢名声（虽然目前两者都没有），但更多的是想要分享知识，这篇文章也算是没有忘记初心吧。自吹自擂半天……这篇文章就到这里吧。
（完）
