玻璃先生电影剧情「详细介绍」

莱布尼茨曾感叹道：“意识到自己的存在，这是多么令人震惊啊！”

存在主义大师海德格尔因此悟出“存在”的真谛。“人即时间”，个体就是世界的存在。

人作为有意识的生物，具有完整的本体熟悉，甚至能够“超越”时间和空间去感知世界以及自己的存在。

对此，电影导演一次次把镜头对准人的内心世界，让人类的灵魂经受时间和空间的洗礼与考验。

生于印度，长于美国的导演M·奈特·沙马兰是一位痴迷于灵魂和时间的存在主义电影大师。他的角色常常因为意外事故而成为精神的囚徒，灵魂画地为牢，找不到自我存在的证据，倍受自我否定的心理煎熬。

从死神降临人间体验真爱的《第六感生死缘》，心理学家直面死亡的《灵异第六感》，沙马兰更倾向于呈现人类不为人知的“另一面”，即第二空间的存在可能性。

到了后期的《分裂》和《玻璃先生》，沙马兰干脆把灵魂“撕碎”，通过分裂性格去表现人性的多面，自我认知的缺陷。

同海德格尔一样，沙马兰独特且细腻地用镜头表现出了对生存、对命运的一贯关注，表现出了对人类生存困境和生命意义的终极思考。

他的每部作品都贯彻着他对生命意义的追问，对命运无常的感叹，执着地探讨着个体生命在面对世界、理解人生时的困惑及其反应。

虽然成长于美国，但深受印度文化影响的他，在作品中还表现出东方人对家庭伦理的重视与反思。他向往着人间情感所涌动的温情，在近乎冷酷地将人物置于极度苦难时又给予深程度的情感慰藉，体现出难得的悲悯。

这次的新片《老去》（Old）自然打上了明显的沙马兰式存在主义焦虑。对于时间的诡异表达，让影片失踪被悬疑氛围萦绕，同时在片尾完成了时间与亲情的主题闭合，以非常“沙马兰”的方式满足了影迷的猎奇心理和情感宣泄。

故事讲述一群人被抽中前往豪华酒店度假。几个家庭先后来到酒店秘密开放的沙滩上。美景美食令大家放松了警惕。

但很快有人发现，孩子们在快速成长，原本几岁的孩子几个小时候身高猛增，变成了十几岁的少年。而老人突然去世，不是因为意外，而是衰老。

中年夫妇脸上多了些岁月痕迹，一群人都在迅速“老去”。更让人困惑的是，他们无法走出这片沙滩，伤口会很快愈合，时间在这里变快，长大的孩子刚刚媾和就生下了孩子，但因为时间流逝太快，婴儿无法得到足够营养而很快死去。

几个家庭，在短短几小时内，体验了老人离世，孩子长大，见证了家族第三代成员的夭折，还有丈夫的意外离世，以及白发人送黑发人的人间悲剧。

到了下午，剩下的人明白，在这片神奇的沙滩上，时间被拨快了速度，一天等于他们的一生。他们将在一天内体验生离死别，见证婚姻的解体，爱情、亲情，友情都经历着加速的时间以及无法逃出的空间的考验。

众所周知，沙马兰喜欢在影片的前半部分大肆营造悬疑和惊悚氛围。为什么人们会加速老去，面对衰老和死亡，这群人将呈现出何种人性。

自信但被压力击溃的医生疯掉了、沉迷整容的女性身体彻底“垮掉、身体内有肿瘤的女性被神奇治愈、精算师被巧合迷惑、人们面对这片沙漠，选择臣服于如刀的时间，如牢的空间。

沙马兰的旋转运镜成为钟表指针般直白的时间隐喻，巨大岩壁下的海滩上演着一个在科学阴谋与感伤的哲学命题间尽力保持平衡的家庭伦理剧。

而沙马兰客串的监视者在远处的山峰上遥望凝视，监视一切。关于电影制作的绝妙类比与叙事巧妙同构，而在这盘被“导演”的“试验”下，最终生还却已老去的姐弟两人，同沙马兰明确给出的这个无法周全的解释性收尾，给出了一个赋有信心和同情心的答案：爱与童真，能战胜时间，超越空间。

一开始濒临离婚边缘的夫妻，在这边沙滩度过剩余时光，他们没有了不满、愤怒与悲伤，他们甚至感恩能来到这边沙滩上。有限的空间和时间提纯了他们的感情，解除了他们的存在主义焦虑。

有家人陪伴，有爱情与亲情守卫，他们没有迷失、没有恐慌。他们在生命的最后几个小时，显得异常平静与充盈，不惧死亡，不悔一生。

这一刻，他们感知到了自我存在的意义，因为爱而变得完整，心满意足的离开，超越了此刻此景，完成了对时间和空间的”本体“僭越，实现了海德格尔式的”我在“：即人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。我们的存在既不是我们自己造成的，也不是我们的选择。存在是强加给我们的，并将一直延续到我们去世。

身体成为沙漏，最赤诚地传递着时间的奇迹，