黄天后土电影剧情「详细介绍」

满族新城戏是20世纪50年代末期60年代初叶，以流传于吉林省扶余一带的满族曲艺八角鼓为基础而逐渐发展而成的。因为扶余镇曾是清朝新城府治所，故而定名为新城戏。

满族新城戏，它既有别于评剧，又有别于人们喜闻乐见的东北二人转。新城戏是在久远的满族民间说唱艺术《八角鼓》的基础上发展创作的一个具有浓郁地方特色的新剧种，曲调优美动听，委婉抒情，表演不落俗套，别具一格。

现今存留的曲牌有〔四句板〕、〔茨山〕、〔拣菊花〕、〔太平年〕、〔靠山调〕、〔柳青娘〕、〔数唱〕等二十七个。发展为新城戏后，八角鼓逐渐成为板腔体和联曲体相结合的综合体式，其板腔部分是以八角鼓的〔四句板〕、〔靠山调〕两个曲牌为基础，吸收了其他曲牌的个别乐句发展而成。经过多年的探索实践，八角鼓逐渐形成了慢板、三眼、原板、弹颂板、行板、快四板、数板、垛板、流水、快板、散板（包括导板和快打慢唱）等各种板式。根据演出的需要，也经常使用一些独立的曲牌，如〔太平年〕、〔剪剪花〕、〔茨山〕、〔数唱〕、〔娃娃腔〕等。八角鼓在板腔和曲牌的运用上也比较灵活：有时板腔和曲牌结合使用，有时只用板腔，有时则是把曲牌联接起来使用。唱腔的主要特点是旋律经常使用四、五度的连续跳进，又二度上行的旋法，加之旋律进行跳动幅度较大（有的竟达两个八度），拖腔长而委婉，因而形成了其独特的风格。男女分腔采用同调异腔的方法，即男女腔基本上相差四、五度。八角鼓的主奏乐器是高胡，配以二胡、扬琴、三弦组成四大件。但也有的板式和曲牌如弹颂板，就只用琵琶和古筝，打击乐器则配以八角鼓。数板只用扬琴和八角鼓。

新城戏音乐整体上以八角鼓为基础，吸收满族民间音乐(满族民歌、太平鼓等)，以板式变化为主，兼用曲牌。行当以生(小生、老生)、旦(青衣、花旦)、丑(文丑)为主，长于表现悲欢离合的故事情节以及轻松喜悦的故事。1963年以后，曾编演一些多行当的文武并重的剧目。表演取京剧的唱、做、打兼收满族民间舞蹈，具有满族歌舞特色。念白可以分为韵白与散白两种。韵白类似评剧的上韵，多用于古代戏官宦和才子佳人。散白是东北地方语音的说白，多用于古代戏中平民百姓和滑稽脚色。在现代戏中一律运用散白。

新城戏的脚色行在该剧种创建的初期，基本上是沿用京剧的行当体制。其中以旦脚的青衣和花旦为主。如古代戏《箭帕缘》里的主人公贞娘(花旦)和现代戏《战风沙》里的主人公杨松梅等。七十年代末期，剧团开始着重建设满族戏曲的脚色类别。自满族题材古代戏《红罗女》的创作之后，就大致放弃了原有的行当。在人物表演上着重从年龄、身份、性格等特点出发，并无明显的行当属性。新城戏的身段大多从满族民间歌舞中提炼而成，亦无固定的行当程式。

骨干演员有胡静云（1942_1986 ）英年早逝，一代名伶。她在战风沙中演唱的‘扶余是个好地方’在群众中广为流传），张来仁、孙丽清、楮夫、宋秀琴、张洪发(已故)、赵彩霞、鲁忱、佟汉达、侯连壁、吴克志、边丽梅、马淑琴、徐露薇、张淑芬等；音乐张宪（后调到文化局、工商局，现退休）、郑治(后调油田退休)、扬欣欣、扬柏森(电视剧刘老根作曲)、李景阳、印再森(沈阳音乐学院教授)等；。

演出剧目有三十多个，如移植的有：“乔老爷上轿”、“春草闯堂”、“刘三姐”等；自编现代戏“战风沙”、“一堂课”“小家白玉”等；自编满族剧目“红罗女”、“萨丽玛”、“绣花女”、“皇帝出家记”等，1992年新城戏“铁血女真”获戏剧文华奖及中宣部“五个一工程”奖；主要演员刘海波获中国戏剧梅花奖;舞美奖由吕也厚(吉林文联特邀)、齐世明、扬慧先等人获得。此剧中央电视台在首都人民剧场现场直播。 近来又排演了大型新城戏“黄天后土”，反映了乾安县一位劳动模范的不平凡生活。新城戏扎根于群众，深受老百姓的喜爱。