国民萌叔电影剧情「介绍」
这个月片单的时候，时光就说过，
有一部电影是时光一点都不看好，甚至及其厌恶的。
因为它颠覆了“电影”这个概念，单纯用剪辑和炒作拼凑情节，
因为它诋毁电影艺术，借着火热的IP不要脸地进行圈钱的龌龊勾当。
而且，这种电影是中国特有的电影类型，也不知道这在世界影史上算是荣誉还是耻辱。
对的，你们没猜错，就是这部——
欢乐喜剧人
这种根正苗红的“综艺电影”，是从《爸爸去哪儿》开始的。
大家应该都知道，《爸爸去哪儿》其实是韩国的大型亲子互动真人秀节目。
中国版只不过是购买了韩国节目的模式版权，自己进行了封装。
所以本质上来说，根本就不是中国原创。
可值得一提的是，从韩国购买节目模式重新加工的综艺节目，竟然全都火了。包括《爸爸去哪儿》《跑男》《极限挑战》《我是歌手》。
而我们所提到的综艺电影，这些综艺节目就占了三部。
《爸爸去哪儿大电影》2014年1月31日上映；《奔跑吧兄弟》2015年1月30日上映；《极限挑战之皇家宝藏》2016年1月15日上映。
当然，今天我们已经有了第四部，也就是今天的话题，《欢乐喜剧人》。
为什么这种所谓的电影，破坏了电影拍摄的规则，打破了常规电影的形式，将一个严谨细致的工业艺术品变成了粗制滥造的综艺剪辑，还会有人跟风一部接一部拍下去，乐此不疲？
钱。
《爸爸去哪儿》大电影，这样的剪辑片，票房多少？
而《百鸟朝凤》这样的优秀文艺片，加上制片人方励的一跪，票房不过8600万人民币。
这也就不奇怪为什么火起来的综合都要趋之若鹜地在年底出电影版了。
毕竟跟艺术和电影比起来，钱最实在，也最重要。
这也是时光评价电影从来不看票房的原因，在中国电影市场，钱于电影，往往是起反作用。
而这部《欢乐喜剧人》，就差把“圈钱”写在海报上。
豆瓣评分2.7，差点刷新烂片最下限。
好于0%的喜剧片，其实是一件好事。
这说明中国观众在看电影的时候，已经开始先动脑子后动钱包了。
同时，也给这种综艺电影的制作方一记重重的耳光：
IP和票房相等的年代，也许就这么一去不复返了。
时光不想浪费口舌去多说这部电影，说实在的，在大多数观众心里，这种90分钟不到的圈钱剪辑片，连“电影”都称不上。
至于剧情——
抛开综艺电影的话题，我们其实有必要好好看一看综艺版《欢乐喜剧人》。
至今为止，综艺版《欢乐喜剧人》一共有三季，第三季在播。而影版也算是综艺版的衍生品，原因正是综艺版的大热。
《欢乐喜剧人》里聚集了中国如今最顶尖和最红的喜剧团体，包括开心麻花，德云社，辽宁民间艺术团，爱笑工作室等等。
当然也有观众最喜爱的，红得发紫的喜剧演员，比如沈腾，比如宋小宝，比如岳云鹏。
一共十二期，一周出一个喜剧作品，这是欢乐喜剧人最残酷的地方，当然也是最好看的地方。
因为像春晚这种大舞台，一个喜剧作品的周期大概在三个月，而且剧本和舞台表现，演员台词要经过无数次的翻改。
但《欢乐喜剧人》不同，它将喜剧人在创作中的焦虑，苦恼，痛苦放在片头，以写实的风格首先展现喜剧人的难处，然后再进行比赛，展示作品。
像这样的新闻，欢乐喜剧人还有很多。
它最大程度地告诉人们，在给大家带去快乐的同时，喜剧人的难处很少有人体会得到。
而且，创作周期的无限缩短，让喜剧人的竞争性大于表演性。离开长时间的精雕细琢，喜剧的舞台表现力和喜剧人的创作能力，也会在舞台这种即兴表演的形式下暴露无遗。
可无法否认，观众就是爱看这些。
爱看喜剧，更爱看这种写实的竞争和残酷的淘汰。
不难看出，《欢乐喜剧人》虽然以喜剧为依托，但本质上和《我是歌手》这类综艺性质的节目是完全一样的——
一线大腕狂吸粉，二线明星混脸熟，团队创作拼创意，观众互动造气氛，主持人耍宝引欢呼。
《欢乐喜剧人》第一季主持人，国民萌叔吴秀波
看完节目的观众可能都会有感觉。虽然模式类似，但由于根本性质的区别，《欢乐喜剧人》跟《我是歌手》相比，还是舞台感大于电视感。
这是由喜剧这种类型决定的，虽然《喜剧人》做到了和观众的互动，但是喜剧的情绪不像演唱，情绪可以传递到舞台之外。所以《喜剧人》在类似模式的综艺里，依旧像是小剧场的小打小闹。
小剧场才更亲民，高逼格的表演反而会产生疏离感。
我们都知道，随着《欢乐喜剧人》的播出，收视率节节攀高。
单从网络播放来看，第一季的播放量为4.2亿，第二季和第三季就飙升到16亿（数据来源于优酷）。
那么，为什么喜剧人的收视会呈现指数增长？或者说，为什么越来越多的人喜欢看喜剧呢？
从喜剧本身来看，它的本质和价值，就是逗笑，也就是让大家开心。谁不喜欢开心？所以喜剧（包括喜剧电影）长久以来以一种特殊的类型存在和发展。
包括舞台剧，电影，小品，相声一记话剧等等一系列艺术表现形式。
喜剧大师查理卓别林
局限到中国来说，小品和相声是中国喜剧的最传统表现形式，而且由来已久。
就我们所知，最早的春节联欢晚会（1983年）上就有语言类的喜剧节目数十个，有名的比如斯琴高娃的《逛厂甸》，姜昆的小品《吃鸡》等。
上图为《吃鸡》下图为《逛厂甸》
以此为开始，在春晚上，小品相声从未缺席，这也是《欢乐喜剧人》主要表演形式是小品和相声的原因——
在中国，这是喜剧的一个习惯。
而且随着社会经济的发展，现代人的精神压力和经济负担越来越重，
喜剧，在一定意义上成为了人们放松心情舒缓压力的方式，毕竟笑一笑会让人轻松很多。
《欢乐喜剧人》这类综艺，正好满足了每天守在电视机前被选秀节目和电视神剧虐的体无完肤的中国人的放松诉求，所以越来越火，不无道理。
加之其区别于其他喜剧类节目的写实性和竞争性，让这个IP成为大热也就是顺水推舟的事。
不过我们会看到，《欢乐喜剧人》里，除了相声和小品，还多了很多其他的舞台喜剧表演形式。
那么，中国喜剧的形式到底应不应该推陈出新，越来越多样化呢？
回答是肯定的。传统的都是精华，都是好的，但是不进行创新的传统，必将会消亡，喜剧的表现形式也是。
《欢乐喜剧人》中，给时光留下深刻印象的，有两个。
第一个，叫杨金赐，他是以为表演者，不是节目名称。
但他是第一个给《欢乐喜剧人》注入全新表演形式的喜剧演员。一共有两个作品，《别惹蜜蜂》和《糊涂清洁工》。
而且，其他人都有团队，他只身一人，从创作到表演，给观众奉献了最好的自己。
他的喜剧作品，偏向于西方化，而且表演形式可能一时间无法让中国观众接受。
但他为喜剧人甚至于中国喜剧，注入的新鲜血液，他给人们带来的思考——
“咦，原来喜剧还可以这样？”
是无价的。
虽然他被淘汰是肯定的，首先，他的表演形式包括包袱笑点，不容易被观众接受。
另一个原因，就像贾玲说的——
我们大家大小也都算是腕儿，只有他一个平民老百姓来和我们竞争，第一次第五名，第二次第四名，在我心里已经是第一了。
是的，他不是什么腕儿，也没什么知名度。在竞争性的节目中，知名度很重要。
第二个，是个节目，沈腾致敬卓别林的作品《小偷在哪儿》。
本来在中国舞台，默片是很有挑战性的。如果配乐或者动作配合不好，容易毁坏整个节目的舞台效果。
可后来才知道，沈腾是临时取消了这个小品的所有台词。
而出乎意料的冒险，往往有出乎意料的效果，这个小品，质量不输春晚上任何一个。而且不光光喜剧效果，对社会现象的针砭，对人心的拷问，让这个小品的意义不同以往。
谁说西方的形式，中国观众无法接受？
《欢乐喜剧人》中，开心麻花的作品是时光最爱看的。
沈腾和他的团队，完美的将“戏剧”和“喜剧”结合在一起，通过完美的舞台效果，达到和小品一样的表现形式。
时光称这种小品，为“大片小品”。
这种形式，其实是小品的高级形式。和以往舞台一桌椅一板凳不同，绚丽而逼真的舞台效果和声效，将小品的搞笑和精华提升了一个档次。
比如沈腾的小品《热带惊雷》。
虽然名称自2008年上映的同名电影，但是沈腾完美的将舞台剧式的布景和小品的表演形式结合起来，给人耳目一新的感觉。
这对中国喜剧届来说，算是一种革新。
并且，可以很清楚地看到，沈腾在努力地用自己的创新摆脱在春晚上留下的“郝建”印象，在努力地将自己塑造成自己——沈腾。
可以看到，《欢乐喜剧人》中，有的节目会单纯的搞笑，有些却承载了太多的社会意义和价值内涵。
那么，喜剧到底应不应该有更深层次的东西，换句话说，是不是仅仅能逗你笑，就能称为“喜剧”？
这个问题，曾经时光在讨论喜剧电影的时候说的很清楚了。
举一个粗糙的例子（不带有主观的感情色彩，大家不要上纲上线），耍猴可以让你笑很久，但耍猴是不是也叫喜剧？
答案很明显。
时光曾经听到很多人说，看喜剧我笑了，我很开心，还要怎样？仅仅让你笑的，可能叫“笑话”，时髦点叫“段子”，或者叫“一个人讲段子或者表演段子”，但绝不是“喜剧”。
真正的喜剧，肯定有自己需要表现的东西，肯定有自己独特的社会意义和价值体现。
拿刚刚的《热带惊雷》来说，除了表现战争中人性的大背景，随便几句台词，都让我们心灵有触动，比如——
面对媒体你们怎么跟变了个人似的，
啊 能不能真实点？
往远了说，那些留在记忆的小品和相声作品，并不仅仅因为好笑让我们所有人铭记，而是因为其他的东西。
姜昆的《虎口脱险》反映的是中国人看热闹的人性百态——
赵丽蓉老师的小品《打工奇遇》《如此包装》反映了中国社会改革大潮中，那些耍小聪明走捷径的卑劣手段，针砭时弊。
不知道最后“货真价实”四个大字，还有多少人记得。
而本山大叔和范伟的《卖拐》系列，则是一个消极暗示的典型，尖锐讽刺了社会上那些骗人的奸商，而非嘲笑可怜的被愚弄者。
到如今的春晚钉子户沈腾，按表走的老太太，讨论“扶不扶”的话题，讥讽碰瓷现状，“乒乓球”则揭露了刻意迎合领导的口味，不务正业……
这才是真正的喜剧。
反观《欢乐喜剧人》，这类搞笑和内涵共存，幽默和意义并举的小品，也有很多。
但是，喜剧是个比较主观的东西，同样的《欢乐喜剧人》，也无法拒绝雅俗共赏。虽然沈腾作品精致，但是太“高冷”，反而像宋小宝，岳云鹏，更加招观众喜欢。
虽然《热带惊雷》《小偷在哪儿》这些小品很好看，但是更受欢迎还是宋小宝的《甄嬛后传》，那句台词几乎路人皆知——
无可否认，宋小宝的小品，更接地气，但是自从本山大叔退隐，东北的小品作品创作就落入了形式单一的瓶颈。
第一季的宋小宝，确实有几个精品，包括《铡美案》《看病》等。而且赵家班是喜剧人人气最旺的团体。宋小宝可以让全体观众坐下起立，在驾驭观众方面，赵家班是大师级别的。
但是越到后面，作品形式越加单一，创作水准愈加匮乏。作为二人转演员，他们的长处是才艺和肢体动作，怎样很好地展现这些优点，他们并没有找到好的方法。
我们看到赵家班的小品，大多数是比拼，比试或者比一比，以此展示才艺，达到搞笑的效果，简直就像岳云鹏只用以前的老包袱参加完全部比赛一样，创意全无。
加之单纯展示才艺这种方法，在喜剧的内涵和意义上，显得很不丰满。没有一个创新的形式，没有一个触动人心的内核，赵家班要走的路，还有很长。
在这个IP大热以后，《欢乐喜剧人》已经不单单是一档综艺节目了，而渐渐变成了各个团体财力，实力和势力的比拼。
到了第三季，很多人会发现，有几个团体是肯定不会淘汰的。很简单，因为即便是导演，也淘汰不起。
时光认为，开心麻花，德云社，民间艺术团三个团体，不会被淘汰。其他的团体就看运气了。
所以慢慢的，喜剧人的投票越来越不可信，投票决出的名次，也慢慢越来越不让观众信服。
真正的事实，时光不敢轻易置喙，
但是，希望扛起中国喜剧大旗的《欢乐喜剧人》，
最后不要沦为某些人争名逐利的工具。
因为如果发生那样的事，最受伤的，永远是观众。
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