印度前世今生电影剧情了结局「梳理」
一提到印度电影，大家的反映各不相同：阿米尔·汗、萨鲁曼·汗、沙鲁克·汗、唱唱跳跳、载歌载舞、感动、励志、套路、雷同剧情……这些标签似乎是多年来印度电影留在观众脑海中的印象。纵观这些年来引入的印度电影，许多都变成了观众心中所爱，成为口碑与票房齐飞的佳作。但反观印度电影的发展之路，却不是一帆风顺的。今天，由小编带大家一探印度电影的前世今生~
1、被主流戏谑的时光
印度电影开始于19世纪末，成长在1950年代到1990年代，当时为了应付印度国内庞大的需求，产量惊人，但也导致大部分电影利润可观。后来，加上电视机和有视频道普及，更是使得很多电影惨淡收场。其中即使有一些本地制作很受欢迎，也面临着盗版影响而利润大减。到了1992年，印度政府又终止了此前对于进口影片的种种限制，大量的“好莱坞”电影开始大批量涌入，让本来就发展的不是很蓬勃的印度电影又一次遇到了“成长的烦恼”。综上所述，大概只能用一个字形容了：惨。
那个时候印度电影留给世界的印象又是什么呢？有一个广为流传的顺口溜：中国电影新闻简报，越南电影飞机大炮，朝鲜电影又哭又笑，印度电影又唱又跳。你们可以想象对于印度电影大多数人的印象，好听点叫：载歌载舞热热闹闹；不好听叫做：剧情粗糙动作硬凹。
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然而“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，也恰恰在进口大片的不断刺激下，印度电影开始在逆境中崛起。据了解，大概是90年代中期，一些在国外学习电影的年轻导演们回来了，放弃了以往那种传统印度电影的模式，开始将目光聚焦于现实生活，恰逢也是宝莱坞刚刚成立后不久（1995年在印度孟买建立）。那时候开始，情况有所好转，印度电影产业逐步走向正规，但还没有成为今天风靡全球的宝莱坞电影。
2、凭借喜剧打开世界
根据根据印度政府公布的报告：从1999年到2000年的一年之间，印度出口电影的总利润翻了近一倍。到2001年，印度电影的出口已经占据世界的第二位了。虽然说实际上电影营业额没法和好莱坞比，但是好在已经能够好好生存了。
《贫民窟的百万富翁》
而在小编认为，真正让印度电影在世界范围内开始扬眉吐气的转折点，还是那部2009年收割全球1.77亿美元票房的《贫民窟的百万富翁》。这部电影的强势不在于票房，而是包揽第81届奥斯卡颁奖礼上的八项大奖，以及四项金球奖奖项。
借用当时《今日美国》评对其的评价：100分的电影，令人难以忘怀，百年难得一见。《贫民窟的百万富翁》获奖后的国际影响力使得印度电影在高端商业电影的成就不可小觑。这一份认同与尊重自此彻底打开了印度市场在国际上的地位。随后2011年的《三傻大闹宝莱坞》一夜爆红，《我滴个神啊》《摔跤吧，爸爸》着实又添了一把柴。自此，这股印度电影之风算是真正的开始吹向世界。
说完了印度电影的发展之路后，小编认为印度电影有几个非常突出的特点，如下：
1、励志与感动是主题
其实纵观印度电影的主题，围绕着爱而产生的励志与感动。同样的故事如果我们来拍摄，不一定能达到同样的情感共鸣。尽管同样是亚洲国家，在历史上的发展轨迹也有几分相似度，但是又由于民族文化的独特性，宝莱坞的电影能更好的表达出情感的张力。这或许也是印度电影难得可贵的地方。无论是《摔跤吧！爸爸》还是《嗝嗝老师》等影片，都在为我们讲述温情细腻的“印度式”故事。
《嗝嗝老师》
2、人物刻画十分细腻
印度电影在人物刻画上也十分细腻，举个例子，《摔跤吧！爸爸》中为了塑造好马哈维亚·辛格·珀尕这个角色，阿米尔·汗付出了巨大的努力，他为电影从138斤增肥至194斤，再用5个月减50斤赘肉就是为了能够呈现出最好的状态。反观国内的一些电影，如果我们看到演员需要有体重上的变化，他们能够在身上画一下特效就不错了。
《摔跤吧！爸爸》
同时，人物刻画上又十分真实，《神秘巨星》中女主母亲为了生下身为女孩的女主选择逃离生下了女主一年再回家，6岁时偷了丈夫的钱为孩子买吉他，卖了唯一的金项链为女主买了电脑，她爱自己的女儿，认为女人该有自己的梦想；电影中她不识字从一定层面上反映了印度女性受教育的机会的渺茫，是其悲剧命运的写照；因为忘记烧热水被打断了手，则是印度女人的悲哀，选择自由所要付出的巨大代价让母亲的形象更为伟岸。
3、经常充当“票房灵药”
尽管把这句话放在特点里有点奇怪，但是确实，近年来印度很多时候充当着影院的票房灵药。数据显示，仅2017~2018两年内，印度电影在中国收割了30亿票房。而一览去年上映的10部印度电影，其中《神秘巨星》票房成绩最佳，取得7.47亿票房；《小萝莉的猴神大叔》《嗝嗝老师》《起跑线》算是中部力量；而《厕所英雄》《巴霍巴利王2》《印度合伙人》《苏丹》《印度暴徒》《老爸102岁》均未过亿。尽管《老爸102岁》票房最少，只有3022万，其实也好过很多国产片。毕竟2018年上映的国产片中有近200部电影票房未过百万。
《印度合伙人》
但是，在前途一路平坦之外，我们也看到印度电影在一片夸赞之中，面临着可能被“捧杀”的风险。
1、雷同与套路
现在，有很多声音提出对印度电影的质疑：剧情雷同，套路相似。其实纵观多年来引入中国的印度电影，不难发现，无论是喜剧还是揭露印度现实问题中的贫富差距、女性权利等电影，都给人一种在情节与设定中的相似性。多部同类题材电影接连出现，也很容易让人产生审美疲劳。比如，同样是摔跤题材，2018年的《苏丹》仅收获3583万票房，与《摔跤吧爸爸》相差数倍的差距。
《苏丹》
当然也必须承认，这也与印度电影能够引进的数量有关，年产2000部，引入中国的基本上每年都是5、6部左右，直到2018年才变成10部。而为了迎合中国观众的喜好，引进的几部印度电影大多是与家庭、教育、女性有关的题材，试图在内容上贴近中国观众的现实生活，可也恰恰如此，观众才会对印度电影产生思维定式。
2、种族、文化不同产生的差异
上述我们写到，由于文化不同，所以印度的故事，只有用其独特的演绎风格才能更深入人心。而这种现象的背后，还有一个问题，社会问题不同有时候无法产生共鸣。比如说电影《印度合伙人》在中国上映期间票房未过亿。究其原因：印度的社会问题在并不是中国会遇到的问题，中国的妇女早就解决了卫生巾的这个问题。这就如同印度的火车一样，车厢外、车顶上都挂满了人，这种现象在中国是不存在的，所以有多人无法对这些题材感兴趣，也一定程度限制了其票房成绩。
《巴霍巴利王2》
这也是为什么电影《巴霍巴利王2》在印度本土市场获得了很大的成功，首周末北美票房1043万美元（约6608万人民币），创下印度影片在北美的最高开画票房纪录，IMDB评分8.4，烂番茄新鲜度更是至今保持100%，成为印度电影史上全球票房排名前三的影片。却在中国反响平平，也是因为这类作品对于中国人来说很难产生共鸣。
3、“阿米尔·汗”效应
作为中国观众最熟悉的印度演员，阿米尔·汗已经成为印度电影在中国的票房担当，阿米尔·汗=印度电影。也是因为如此，很多发行商不管什么样的印度电影，上映时都要蹭一点阿米尔·汗的名气。年初上映的《神秘巨星》中阿米尔·汗虽然镜头不多，但是还是把他的名字放在第一顺位，也是凭借着《摔跤吧爸爸》的东风，电影票房一路飙升，不仅拿下了7.8亿的成绩（印度本土票房的近10倍），还成为了当年最卖座的印度电影。
《摔跤吧！爸爸》
之前在媒体的采访中，一些一线从业人员也表示：“中国电影市场对印度电影的认知其实就是分成两块，一个是有阿米尔·汗的电影，一个是没有阿米尔·汗的电影”“现在来说，以批片的形式引进海外电影的价格都已经很贵了，比较好的也要100万到150万美元，最高可以到300万美元，如果是阿米尔•汗的电影，价格可能更高”。
尽管印度电影面临着以上我们所列举的种种问题。但是不可否认的是，很多印度电影都在传递给观众一种积极向上的思想，体现在很普通的人或者人物成长过程中，而且能够触及到当今社会的同感。这也是为什么在豆瓣上我们看到很多印度电影的口碑都很好，评分也很高的原因之一。同时，印度电影时刻强调的民族性也值得我们学习，不管好莱坞电影有多么强大，印度电影都能够凭借着自己独特的魅力，源源不断的生产。
反观中国，像印度电影一样“以小见大”的题材并不多，很多时候对于人物的刻画总是感觉不够细腻，许多以小人物为主题的电影并没有让观众产生共鸣，即使有一些题材愿意去挖掘社会问题，但是呈现方式总会带有几丝压抑，总感觉缺了点正能量。古人云：他山之石，可以攻玉。我们可以在印度电影中学到很多。
