决战电影剧情梗概「详细介绍」
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《英雄》是20年来在电影院看过的，最为震撼的国产电影。
张艺谋导演的新片《影》水墨琴韵的意境，在某些局部比《英雄》的色彩斑斓更胜一筹，算是又进步了，但整体格局和讲故事的手法并没有超越。
《英雄》的剧情只能说和刺秦有一点关系，但不是史诗片，而是一部改编的武侠剧，甚至可以理解为架空题材，只不过是借了秦始皇的名头。
事实证明蹭秦始皇是个巨大的错误，导致这部电影当年被骂得狗血淋头。好在2008年北京奥运会之后，主流的评价已经扭转，大多认为，《英雄》是一部不可得多的国产艺术片。
我们先把剧情给拉直了，看完故事再来欣赏张艺谋的绝世武功。
战国末年，秦国逐渐壮大，意图吞并六国，一统天下。有杀戮就有仇恨，秦王成为各国刺客的首要刺杀目标，其中最为有名的三大刺客是，长空、飞雪和残剑。
秦王颁布法令，有破刺客长空者，赏千金，封千户侯，上殿20步，与王对饮。残剑、飞雪素来联手行刺，有诛杀二人中任何一人者，赏万金，封五千户侯，上殿十步，与王对饮。
秦王以为，重赏之下必有勇夫，但“上殿十步，与王对饮”这个嘉奖，竟然也成了刺客利用的条件。
秦国狼孟县亭长无名，自幼便是孤儿，十年前得知自己身世。他本是赵国人，父母皆为秦军所杀，便立志刺杀秦王报仇雪恨。十年苦练剑法，终有所成，有绝招“十步一杀”。
无名先找到长空，当着秦宫七大高手的面，刺杀了长空，得了上殿二十步的条件。但其实无名剑法高超，从特殊穴位刺入，可伤人但不致命，长空并未死亡。
之后，无名又找到隐居的刺客残剑和飞雪，希望得到他们俩任何一人相助，就能获得“上殿十步”的嘉奖，他有必杀秦王的剑法。
哪知道残剑非但不愿相助，反而说秦王不可杀，定要阻止无名。
残剑和飞雪本是一对情侣，多年间每日习字，从书法中悟出一套绝世剑法，三年前一同杀入秦宫，本来可以手刃秦王，最后关头残剑却放弃了，飞雪从此耿耿于怀。
刺客飞雪原本是赵国大将的后代，父亲为秦军所杀，刺秦是毕生所愿。
飞雪见无名展示了高超剑法之后，决定助无名达成刺秦夙愿。突然出手伤了残剑，免得他从中作梗。
无名和飞雪相约在城外秦军大营决斗，只为了找个见证。无名一剑刺杀飞雪，得飞雪剑，准备去往秦宫刺杀秦王。
受伤的残剑却在半路拦住无名，给无名写了两个字，请无名三思。
无名进了秦宫，上殿十步，秦王疑惑小小亭长何以如此神勇，能破三大刺客。无名心事重重，胡言乱语，被秦王一一识破。
最后，无名说出实情，与长空、飞雪合谋来刺杀秦王。
秦王心知在劫难逃，无名却杀气混乱。秦王问起缘由，无名坦言，残剑送他的两个字是“天下”。
七国争霸，连连战乱，五百多年了，百姓苦不堪言，残剑从书法中悟出一个道理，只有四海归一，天下共主，才能平息战乱，老百姓才能休养生息。
秦王感叹，征战一生，杀人无数，最知心的竟然是一个刺客，当即将佩剑扔给无名，转身欣赏残剑的书法，让无名来杀。
无名飞身挺剑刺向秦王，最后一刻调转了剑头。
刺秦失败，无名的随从举黄旗向飞雪报信。飞雪心如刀割，再次迁怒残剑，拔剑相向。
残剑敞开胸怀，飞雪失手杀死了爱人残剑，万念俱灰，自杀身亡。
《英雄》当年被骂的原因，就是很多人对 “秦王不可杀”的思想非常的愤怒。虽然已经过去了这么多年，这个问题依然非常值得研究。
为什么改编的武侠电影，一定要对历史负责？
这题要是答不上来，这电影就真的看不下去了，大多数人绝对不能容忍一部价值观有问题的电影。
《英雄》的价值观被否定，表面上有两个直接的原因。
第一个，《英雄》2002年上映，当时正逢国有企业重组，也就是著名的下岗潮，现在的年轻人可能要问问父母辈，才能知道那是个什么情况。著名演员黄宏在春晚小品上，喊了一句台词： “咱们工人要为国家想，我不下岗谁下岗！”，赢得了热烈的掌声。这件事情和电影有什么关系呢？就需要自己想想。
第二个， 2003年美国发动伊拉克战争，美帝横扫六合吞并八荒的野心昭然若揭，全世界人民都在反战情绪中，而《英雄》恰恰有颂战的嫌疑。官方送《英雄》参选奥斯卡铩羽而归，被认为是拍马屁没拍着。
这么多年过去了，冷静的看待这件事情，我们会发现，批判《英雄》甚至咒骂导演，都不是从看电影的角度，而是基于政治思想的立场，而电影为政治宣传服务由来已久。
法国著名电影评论家巴赞，认为电影可以改变世界 ，极力宣扬“电影应该具有教化功能”。
巴赞的说法是不是正确暂且不谈，但他的理论竟然被前苏联完全践行了。苏联电影从列宁时代起，就是为政府宣传的工具，到斯大林时代发展到了极致。
而我们中国的电影，受苏联的影响极大，从建国开始，电影的政治意义绝对大过了娱乐功能，毛主席就亲自批评过一部电影《武训传》，在全国掀起了轰轰烈烈的文艺批判运动。
这种情况一直持续到70年代末改革开放，因为时代的原因，出现很多反思WG的“伤痕文学”。邓小平亲批，“哭哭啼啼，没有出息”， 文学才又开始走主旋律的路线。
1993年，中国进入市场经济，开始有了一些商业投资的大电影。当年《霸王别姬》获得金棕榈大奖，国内审批不通过，邓小平亲自看了，认为可以放，下面的领导还不放心，禁止宣传，只能悄悄的放。
《霸王别姬》也是有人批评的，只不过没能搞死。因为永远不忘阶级斗争的思想，已经刻在人们大脑里面了，电影一定要歌颂人民心中的英雄，同时必须找出坏人加以批判。
2002年市场经济改革差不多10年了，以经济建设为中心的口号也喊了很多年，但从官方审查和观众看电影，全都不是抱着娱乐的态度，而是审视和批判，必定要总结出中心思想，这是一种思维的惯性。
那个时候其实每年都有引进大片，比如《黑客帝国》和《魔戒》就正好是那几年。国产片和引进片就必须双标，外国的片子是用来娱乐的，而国产片政治上一定要正确。
秦始皇明显是坏人嘛，怎么能不杀呢？荆轲没杀了，只能表示遗憾，他才是真英雄。秦始皇不可能是英雄，放弃杀秦始皇的无名和残剑都是狗熊。
张艺谋错就错在，这个板上钉钉的理论，他想挑战一下，还挑的不是时候。
《英雄》其实是一部极有抱负的电影，我们看前面的剧情梗概，故事貌似很简单，但讲故事的手法可不简单。
事情的经过其实有三个版本，无名陈述一个版本，秦王质疑猜想一个版本，后来说开了，无名又讲了所谓真实的一个版本。
如果看电影比较多一点，可能知道黑泽明的电影《罗生门》，得益于大师的经典之作，“罗生门”已经成为一个常用形容词，用来形容一些错综复杂搞不清楚真相的事情。
《英雄》的叙事方法就类似于《罗生门》，它所传达的感觉非常明显，每个人都按照自己的意愿来猜想事情的经过，这就是所谓的主观意测。
任何事情一旦经过别人的转述，就不可能是原来的样子，这其实是一个非常深刻的哲学问题。历史上的秦始皇是个什么样的人，谁能知道？《史记》就一定靠谱吗？
中国传统的文化理念，习惯将人物脸谱化，白脸的曹操，红脸的关公。也习惯于分不清文艺作品和历史记载，甚至分不清舞台表演的真实度和现实的界限。
1945年陈佩斯的父亲陈强先生，演黄世仁太真实，差点被解放军战士枪毙在舞台上；60年后张艺谋导演因为拍了一部，不一样的刺秦电影几乎被骂死。
任何文艺作品只要和自己想的不一样，就会感觉到被冒犯，第一反应不是琢磨它为什么不一样，而是马上开始反驳，批判，咒骂。
而这种人性的复杂和错位，恰恰是《英雄》在思想层面最有价值的东西。
反反复复讲一个故事的多个版本，每一次颠覆都是一句话:“你把一个人想简单了”。只从政治立场就否定了这部电影，恰恰就是把张艺谋想简单了，也把电影想简单了，电影并不是单纯为政治服务的工具。
这种叙事方法的电影其实并不多见，除了前面说过的《罗生门》，印象深刻的仅有《罗拉快跑》和青春片《怦然心动》。
《英雄》用色调区分叙事的手法
但《英雄》有自己的特色，每一个故事的不同版本是用不同的色调区分的，而每一种色调又和故事的内涵、音乐琴韵和谐统一，将中国传统文化的精髓表现得淋漓尽致。
黑白
无名在秦宫七大高手面前与长空一战，是真实发生的事情，所以色调是正常的未加任何修饰。但两人在意念中有一场比试，采用的是黑白的怀旧色调。古琴和秦腔配合着时快时慢的打斗，连绵的雨滴和每一次兵器接触弹起的水雾，营造了一场亦真亦幻的精彩武戏。巅峰时期的李连杰和甄子丹强强对决，再也不可能有了。
这场打戏突出的是速度与力量之美，琴弦绷断之后，十步一杀的绝招，绝对是中华武术表现的最佳镜头设计，动作、神韵与环境融为一体，可谓神形兼备，超慢镜头极大提升了传统武术的格调。
红
随后无名讲到向残剑求字的故事，主色调是红色，所有人物的衣服全都是大红色调。
红色在传统中国是喜庆的颜色，但这里应该是用了色彩心理学的负面情绪，红色也是危险，恐怖的象征。当秦国铁骑大军压境，死亡的恐惧令人胆寒，书馆师傅岿然不动的气节，凸显的是传统中国文人的铮铮铁骨。
秦军进攻时，漫天的箭雨，配合“风，大风”的呼喊，加上悲伤的旋律，急促的鼓点，让人忍不住的热泪盈眶。
谁能知道秦国是怎么打仗的？看看兵马俑的气势，我毫不怀疑种战法的真实性。后来发现，最让我印象深刻的竟然是长戈上的红缨，所谓“铁马金戈入梦来”大约就是这个意境。
在这个故事里，无名编造了长空和飞雪曾有一夜情，并以此挑拨飞雪和残剑的关系，令残剑妒火中烧，与婢女厮混，然后被飞雪捅死。这里的红色也具有变化无常与鲁莽冲动的涵义。
但这么一个漏洞百出的故事肯定骗不了秦王。三年前秦王和残剑、飞雪有过一战，他认为这两个人光明磊落，绝不是泛泛之辈。秦王也揭穿了，无名为行刺而与三大刺客合谋的事实，但他并不清楚细节。
蓝
秦王的想象中，残剑和飞雪决定帮助无名，是非常冷静与理智的行为，所以这段故事用的是理性而忧郁的蓝色。
残剑和飞雪是一生挚爱，并不能决定谁死在无名剑下，在路途中几乎同时出手，飞雪快了一点点刺伤了残剑。
飞雪和无名在秦军大营决斗，死在无名剑下，这里的背景音乐又是密集的鼓声，敲得人心潮澎湃。
为悼念飞雪的亡魂，残剑和无名有一场意念中的决斗，这一段武戏体现的是洒脱空灵的唯美意境。九寨沟后来遭遇了强烈地震，天赐美景不知道现在还能不能看到。
秦王以为这个故事合情合理，他也做好了难逃一死的准备，但无名说他把残剑想简单了。
白
无名重新讲述了这件事情的经过，而这次用的主色调是白色。白色在光谱里面是所有可见光谱的混合，是包容并蓄的颜色，代表了光明与正义。
无名在展示了十步一杀的绝招后，说如果从特殊穴位刺入，便能不伤脏器，伤而不死，现在长空已无大碍，请求残剑飞雪两人中的一人，在秦军大营当众受他一剑。
残剑却说秦王不可杀，有他在定要阻止无名刺秦。而飞雪不愿放过这个天赐良机，因此请无名出手相助，刺伤了残剑。
然后无名和飞雪在秦军大营决斗，演了一场死在无名剑下的假戏。无名在拿到飞雪剑之后，去往秦宫路上，却遇到了受伤的残剑。
绿
这里残剑讲了和飞雪相识相爱，并一起刺秦的故事。这个故事用的是绿色调，绿色是生机勃勃的希望之色，也是和平的颜色。
残剑和飞雪通过习字悟得剑法真谛，两人结伴杀入秦宫，三千铁甲竟不能挡，残剑本来有手刃秦王的机会，但他放弃了，飞雪因此耿耿于怀。
残剑写了天下两个字送给无名，请无名三思，然后飘然而去。
无名还是去了秦宫，但一路之上都在思索残剑的用意。
黑
秦宫戏的主色调全都是黑色，秦人尚黑《史记》中有记载，来自战国时阴阳家邹衍的阴阳五行学说，秦自认为是五行水德，所以用黑水之色。五行是金木水火土，五色分别是白金、青木、黑水、红火、黄土，有相生相克的一套理论，现在人能懂的不多。
但《英雄》并没有强行往五行学说靠拢，而是使用了红、绿、蓝、黑、白来讲故事，加上主外景地敦煌的黄土之色，如果把黑白怀旧色调也算一个，那就是有七种色调了。
把这个电影这么描述下来，其实根本不能领略到它的精髓，这部电影在大荧幕上看是完全不同的感受。事实上电影正是大荧幕的艺术，特别是动作和特效一类的电影，强烈推荐在正规的电影院观看，体验感非常重要。
这片子的结尾就不再重复了，看看导演自己是怎么说的。
后来我和王斌（《英雄》编剧）也说过，《英雄》中我犯了一个低级错误，少拍了一个镜头，只要再多拍30秒，影片就完全不同。我当时在拍摄时都想到了。就是在秦王宫大殿，原来是一个大臣跟秦王说：“大王杀不杀！”我很喜欢那种大殿空空的感觉。后来看样片，陈道明说：“导演，这个好像没气氛，没意思啊！”我想想也是：“那咱们就调好几百人！”过了几天，专门叫陈道明回来把那场戏重拍了一遍。我们从老干休所拉了800个老干部来演大臣，800个人齐声喊：“大王杀，大王杀！”气氛一下子就上来了。后来补完了，副导演问我：“导演就补这个吗？还有别的方案吗？“我当时脑子转了一下，又放弃了：”算了，不补了！“ 我当时转的其实是另外一个方案，就30秒：“大王杀，大王杀！”万箭齐射，无名死在宫门口，秦王两眼落泪。突然，800个大臣哈哈大笑，全体向秦王鞠躬：“恭喜大王，又躲过一劫！”秦王笑而不答，但是眼中仍带着泪，只说了一句：“厚葬！”完了。 我后来回过头再想，这个镜头很特别，说明秦王终究还是个枭雄啊。“恭喜大王，又躲过一劫！”这是什么意思呢，就等于说，所有这些都可能是一个套。大王知道自己躲不过这一剑，那么怎么躲，就只能用无名的侠义来打他，以侠制侠。政治是政治，人是人。枭雄，就有意思了。可惜，我当时陕西人的那种“一根筋”出来了，满脑子都是NB，都是英雄，根本容不得别的想法。如果加上这个镜头，我相信所有对我这种意识形态的批判，全都一风吹散了。
之前写这篇文章的时候，得知金庸大侠仙逝了，心情非常之复杂。我想到《雪山飞狐》的结尾，那个经典的开放式结局。突然有一个想法，无名飞身刺向秦王的时候电影就结束，也做成一个开放式的结局，《英雄》或许就会是一部人人颂扬的传世经典。
但转头一想好像也不对，山必有缺，人无完人，事无绝对，何必执着。
