野雀高飞电影剧情「解析」
前段时间，第32届金曲奖获奖名单正式出炉。在这个华语流行音乐界分量最重的奖项中，最引人注目的特别贡献奖颁给了歌手罗大佑。
当熟悉的身影重新踏上舞台，我们才意识到这位67岁的老先生已经入行44年。
△ 第32届金曲奖现场截图。
罗大佑这个名字，对于现在的年轻人，可能有点陌生，但对于上世纪六七十年代出生的人，却有着非同寻常的意义。
从1982年发表第一张专辑《之乎者也》开始，罗大佑的创作曾影响了整个华语乐坛。
时隔多年，这个让李志迷恋、让李宗盛惶恐、让林夕钦佩的男人依然开口即是人生。
在没有地域和国界的音乐世界里，他的歌跨越了两岸三地，在理想主义的70年代带来了思索的力量，在恣意挥霍的80年代带来了沸腾的感动。直至今天，不论你是否经历过他所创造的时代，在你人生的某个片段，一定经历过他的歌。
就像微博博主@库特纳霍拉的骨头 说的，“我这个年纪的人，好像到了每个关口，都有一条罗大佑的歌做的船，等着那里，把我渡过去。”
不是金曲奖把奖项颁给了他，而是因为有他，金曲奖才熠熠生辉。
光阴的故事里留住永恒
高晓松曾说，罗大佑在30年前就写出了现在这个时代的所有挽歌。
李宗盛说他写的歌词有50个人在写，而罗大佑的歌词却是独一份。
还有人说，华语流行音乐分两种，一种是罗大佑，另一种是其他人。
1982年，还留着一头长发的罗大佑，一身黑衣服，习惯戴着墨镜，但眼里却闪烁着不尽的火光。
那一年，他推出了自己的第一张专辑《之乎者也》，轰动了整个华语乐坛。
△ 罗大佑《之乎者也》专辑封面
在情歌和校园民谣当道的时代，人们第一次知道，原来歌还可以用这样沙哑的嗓音呈现愤怒，词还可以前卫无比地批判。晦涩难懂的词曲，如今细细听来仍让人心头一颤。
批判家、思想家、词作家、曲作家、歌手，五种身份合成了一个罗大佑。
他的笔下尽是曼妙诗心，他的歌里唱尽家国情怀，他的主张与思想会穿越了时光的尘埃，汹涌地渗进每个毛孔。
他写尽芸芸众生，道便人世纷纷，悲怆却不戚戚，宏大却又微微，直入灵魂。
罗大佑以一个批判者的角度，以文学的方式，赋予了其作品以一种针砭时弊的精神内涵，就如同他的声音一样刺耳，成为了时代的先锋。
今年已经67岁的罗大佑，更像是一个遥远的身影，一个缥缈的符号，一个江湖大哥的传说。
2008年，他和李宗盛，周华健，张震岳组成纵贯线乐队。网友们说：“这是一个分开各自牛逼，组合天下第一的乐队。”
△ 纵贯线乐队。
他几乎不上综艺，没有微博也没有脸书。
在演唱会上沙哑着嗓子唱完《握手》，他笑呵呵地说：“一次握手，要强过上万次微博，因为你是真正在和人接触。”
或许已经没有多少年轻人听罗大佑了，可当熟悉的旋律响起却又时常惊觉：“原来这首歌是他唱的啊。”
当流水带走光阴的故事，这个在乐坛纵横捭阖几十年，用音乐批判现实的人依旧承载着许多人的青春。
每个人的电影记忆里，都有一首罗大佑
38年前，罗大佑就曾唱过，“当未来的世界充满着一些陌生的旋律，你或许会想起现在这首古老的歌曲”。
现在，就是当年人们口中的未来。
一路走来，每个人的电影记忆里，都有一首罗大佑。
1976年，还在医科大学读书的罗大佑开始了进入唱片圈的第一份工作：帮电影写歌。
1977年台湾导演刘维斌的《闪亮的日子》，罗大佑几乎包办了这部动不动就唱歌跳舞的电影的所有歌曲。之后脍炙人口的《歌》，以及《飞翔》《浮萍》等，都在这部电影出现。
△ 电影《闪亮的日子》截图
1979年秦汉和林青霞主演的《情奔》，罗大佑写了全片歌曲。
他还为大导演宋存寿的电影《走不完的路》写了同名主题曲，由该片的女主角陈琼美演唱，引起许多关注。
△ 左为《情奔》歌曲封面；右为《走不完的路》歌曲封面
1983年，罗大佑参与《搭错车》电影原声带的制作。在这张堪称华语电影史真正意义上的第一张原声专辑中，罗大佑创作了《一样的月光》、《是否》、《酒干倘卖无》等至今仍耳熟能详的歌曲。
同年，著名导演张毅拍了一部运动电影叫《野雀高飞》，罗大佑写了一首插曲叫《野百合也有春天》。由于是小公司制作的电影，没出过音像制品，所以根本没几个人看过。但《野百合也有春天》却成了被无数歌手翻唱的经典。
△ 电影《野雀高飞》海报
1986年，张艾嘉主演杨凡导演的《海上花》，找罗大佑写了同名主题曲。歌词使用经典的长短句，带着十分古典的意味。据说这首歌的作曲灵感来源于维多利亚的海港，旋律像波浪一样柔美。
△ 电影《海上花》截图
1988年末，罗大佑的第四张专辑《爱人同志》发行，这张唱片中的歌曲在后来的几年中，陆续成为各电影的主题曲或插曲。例如《暗恋》是刘德华、林俊贤主演的《神行太保》的主题曲；《恋曲1990》是杜琪峰导演的《阿郎的故事》主题曲。
△ 电影《神行太保》截图
1990年，由三毛编剧的电影《滚滚红尘》的同名主题曲由罗大佑作词作曲。那年电影砍获金马奖八项大奖，创下最高得奖记录。
第二年，三毛逝世。为了纪念三毛，罗大佑在歌曲《青春无悔》里加了四句歌词，并将歌名改为《追梦人》。
让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆
飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语
前尘后世轮回中谁在声音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀
第一句，是三毛的《撒哈拉的故事》；第二句，是表明三毛的身份是作家；第三句，是三毛的英文名“Echo”，汉语翻译是“回声”；第四句，是三毛心结难解，殉情求解。
这首歌的改编成为了又一个经典，罗大佑开创了另一种音乐表达形式：以歌做挽联，祭奠断肠人。因为“她的故事，都是她的梦”。
1991版《雪山飞狐》上映，片尾曲正是这首《追梦人》。
△ 1991年版《雪山飞狐》光碟。/ 豆瓣
1992年，罗大佑为港片《双镯》写了《似是故人来》，由梅艳芳演唱，一举获得第11届金像奖最佳电影原创歌曲奖，并成为梅艳芳的代表名曲之一。
△ 蒋志光、伦永亮、梅艳芳和罗大佑合影。/ 豆瓣
可能是个人生活的一些改变，又或者是商业上的变化，罗大佑从1990年代中期开始就停止了电影配乐的创作，开始了神隐时光。
直到2005年，罗大佑为电影《黑社会》配乐，歌曲入围金马和金像奖最佳电影配乐。
△ 电影《黑社会》海报
2014年10月，许鞍华导演的《黄金时代》上映，罗大佑再度出山，为这部电影写了宣传曲《只得一生》并亲自演唱。
一个人自由地笑
自在地哭
此生不朽
电影讲的是作家萧红的一生，罗大佑用了三拍的节奏营造出漂泊感，挑战“前所未有的最低音”呈现主人公的人生凄凉，将萧红的悲情推向了高潮，也将自己的曲折一并流淌。这一年罗大佑已经六十岁了，他用自己的创作让这个世界忘记了他的皱纹。
2018年文牧野导演的《我不是药神》在大陆上映后轰动一时，罗大佑为这部电影创作了一首《夜是秋月明》。
这首歌不是主题曲或宣传曲，而有一个新颖的名字“音乐观后感”，借着音乐来表达自己的观后感。
在音乐这条道路上，罗大佑一直在前行。
音乐里沉甸甸的理想
也许，遗忘是时代的惯性。
初闻不知曲中意，听懂已是曲中人。当如今的我们能感慨《童年》《鹿港小镇》《爱的箴言》等等熟悉的旋律，曾经那个被批“长得丑，嗓音难听，唱片白送都没人要”的年轻人成了光阴的歌者。
要真正熟悉和评价罗大佑，就得回望和审视一路以来他走过的音乐道路，才会理解他给华语流行音乐留下了什么，音乐里有着怎样沉甸甸的理想，给听众注入了哪些柔软的关怀和坚强的力量。
△ 2018年罗大佑南京演唱会现场。/ 腾讯视频
黑格尔曾说：“不爱音乐不配做人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”
好的歌就像时间胶囊，里面装着人生所要经历的一切。
金曲奖颁奖典礼上，马世芳为罗大佑引言致辞道：“一张唱片可以远远不只娱乐消遣，更能成为震撼时代的文化事件。”
“一生做好一件事”，“用自己的生命来体验生命”，罗大佑入行44年，老先生没有停。
从来没有人像他那样，将美好和感伤表达得如此深入人心，更没有人能像他那样，带着超越时代的忧患与伤感，为整个时代谱好挽歌。
已经67岁的罗大佑，他的歌却仍旧没有过时，他告诉我们，丰满的人生，从来不只有小情小爱。更有生活起伏，落魄迷茫，心灵叩问，社会反思，以及积极乐观的精神。
感谢罗大佑，因为有了他，我们的青春有了一首首不老的旋律，在流水般光阴的故事里留下了时光的永恒。
