阳台电影剧情详解「分析」

很多人可能不知道张猛，但肯定知道《钢的琴》，2011年《钢的琴》上映，收获好评如潮，豆瓣评分8.4分，男女主演和导演张猛都凭借《钢的琴》狂揽各项大奖。《钢的琴》是张猛的代表作之一，可以很明显的看到张猛导演的风格，小人物为核心，现实主义，黑色幽默，还有浓厚的土地情结。

张猛出生于辽宁，对于东北这片土地有着别样的热爱，他的作品《耳朵大有福》、《钢的琴》、《胜利》被称为"东北三部曲"，在老工业基地的钢筋水泥中，张猛力求在生活的无奈中寻找温暖、体现人文关怀，之后张猛还和影帝王千源，当红明星黄景瑜、陈意涵合作了《枪炮腰花》，也是浓烈的张猛风格，工业文化怀旧风格，开拍之初就被人所期待。但很可惜，《胜利》和《枪炮腰花》时至今日还未上映，承载着张猛心血和观众期待，被卡在了最后一步。

此次，张猛的又一力作《阳台上》于3.15日正式上映，这一次，张猛走出了大东北，来到了上海，在吴侬软语中，围绕一个上海本地少年的"复仇"故事，表现张猛所理解的"时代"，即"弱者无力地去捅向另外一个弱者"。《阳台上》从题材内容道叙事风格都和张猛以往的作品不太一样，剔除了黑色幽默之后，《阳台上》多出了迷茫、疼痛和成长。

很令人吃惊的是，在试映之后，很多观众对于《阳台上》的评价并不好，观众用"烂片"、"圈钱"来形容它，甚至有观众直白地表示："我想知道这部电影投资了多少，你们准备用它圈多少钱？"《阳台上》如此不堪？忍不住要为张猛辩一辩。

《阳台上》仍旧带着鲜明的张猛风格，聚焦小人物，关注时代变化。从《钢的琴》可以看出，张猛对于刻画自己的故乡、老工业基地东北十分的娴熟，钢铁森林之间可见萧条破败，《阳台上》拍摄地点换到上海，张猛也驾轻就熟。

电影刚开始，软糯的上海话立刻将观众带到了上海的情境之中，父母亲之间的互动，真实，很有生活气息，在上海最具有市井气和生活气的老弄堂里，上海话的对白尤为打动人心，观影的上海的朋友表示倍感亲切，一个东北的导演，拍一部对白七成是上海话的电影，还拍出了应有的上海风味，场景的完成度是非常的高的。

张猛的作品一贯喜欢展现工业文化，《阳台上》也没有跳出框架。"拆迁"这一时下热门、并且一度成为社会痛点的话题引入很棒，它最妙的点在于整部电影并没有剧烈的冲突，就连张英雄父亲之死也没有冲突的镜头，却让人能够真切地感受到工业文明对于人的压迫。张父想过着有妻有儿、领着退休金、闲时咪一口小酒的惬意生活，张英雄也和父亲一样安于平淡悠闲，但是工业文明的扩张逼着这类人走出安乐窝，走进大城市生活的洪流，面临生活的艰难，拆迁费抵不上飞涨的房价，工业文明扩张之后，有人的安乐窝就不复存在了。

张猛对于镜头语言的运用十分的纯熟。《阳台上》是手持云台拍摄，整部电影有大量的抖动、模糊的镜头，当张英雄在拆迁的废墟中游走的时候，他整个人是和这个世界隔绝的，推土机过后的老宅天翻地覆，张英雄走在其中，周围的场景都做了虚化处理，只有张英雄本人是清晰的，这时的张英雄，完全沉浸在自己的世界里，他来拆迁地，更多的不是寻找回忆，而是寻找属于他自己的世界，人都需要独处的空间，工业文明剥夺了张英雄的空间。而且，手持拍摄能让观众更好的带入主观视角，随着主演走过老旧的弄堂，踏过拆掉的废墟。

颜色也是电影中很重要的语言。张英雄一直在窥伺陆姗姗，一扇小窗之后，他的目光肆意地看着陆姗姗年轻的身体，张猛通过很多的镜头来表现张英雄对于陆姗姗的欲望，而红色恰好象征着性，象征着欲望。

值得一提的是《阳台上》是全胶片拍摄。胶片的颗粒感和质感对于塑造上海风味十分的重要，整部片子非常的清透、诗意。有观众说《阳台上》低成本圈钱，这就是误解了。众所周知，胶片电影的拍摄成本高，费时费力，张猛不惜成本采用胶片拍摄，就是为了追求影像质感。

"烂片""圈钱"之说并没有对电影文本进行深入的探讨，仅仅是简单的情感抒发，这种态度是不可取的。《阳台上》之所以被部分人称为"烂片"，在于观众看电影诉求的不同。有的人看电影仅仅是看故事，更深一点的看情怀，再深一点的看时代，现今好莱坞英雄主义商业片都已经开始反思工业文明，《阳台上》这样一部值得深挖的电影难道不应该支持和思考吗？当有人已经走在思想的前沿，就算不支持，也请不要表露恶意，文艺片和大众审美历来是不能完全的步调一致，有一句话说得好，你可以看不懂它，但是不要诋毁它。