红番区电影剧情「详细介绍」
2022年春节档近在咫尺，《长津湖之水门桥》《四海》《奇迹·笨小孩》等影片的预售情况也是如火如荼。大年初一看电影，如今几乎和看“春晚”一样成为了春节新民俗。
本世纪春节档的火爆，可以追溯到周星驰执导的《西游·降魔篇》。影片在2013年大年初一（2月10日）公映，一路席卷影市，最终收入票房12.46亿元。之后春节档的票房大战就不断升级，《美人鱼》《唐人街探案2》《你好，李焕英》等30亿+、50亿+的票房大片，皆来自春节档。
不过，最早在大年初一把观众召唤到影院的电影明星却是成龙。他主演的贺岁片《红番区》改变了内地观众的观影习惯，并且还开启了连续四年的大年初一霸屏模式。这究竟是怎么回事？且听我们细细道来。
成龙带来贺岁片概念
1995年大年初一（1月31日），当天各大城市的影院一反常态地开门营业，主打的影片就一部——成龙主演《红番区》。当时的影院职工还挺忐忑，因为以往大年初一都是放假，不确定此时开门会有多少人来看电影。
结果，影院内很快就人头攒动。据当时的一位观众回忆，那个时候还必须去影院的售票窗口（票房一词的由来）排队买票，队伍排得很长，一票难求。
《红番区》最终在内地电影市场收入9500万元，内地市场的巨大潜力让成龙和出品方嘉禾怦然心动，之后三年相继推出了《警察故事4》《义胆厨星》《我是谁》三部影片，无一例外都打入了大年初一的档期，让内地观众在电影院里领略到了华语大片的风采。
《红番区》内地上映时被冠以“贺岁片”的头衔，这是香港影市已有的档期概念。从1980年代起，成龙的《龙兄虎弟》《飞龙猛将》《双龙会》等片就特意选在农历春节之前上映，贺岁迎新。
1994年，中国内地电影市场开始每年引进十部进口分账大片，让观众能够接近同步地欣赏到《亡命天涯》《真实的谎言》等好莱坞大片。每年的十个名额中也包括其它国家和地区的优秀作品，香港当时还未回归，《红番区》就是以进口分账大片的名义来到内地市场。
《红番区》的成功，让贺岁片的概念逐渐被内地市场所接受。这也启发了内地电影人打造贺岁片的想法，第一个闯出名堂的导演是冯小刚，他的电影《甲方乙方》在1997年12月24日公映，主打卖点就是“我国首部贺岁故事片”。
《甲方乙方》等于是把元旦定位为跨年贺岁，贺岁片和贺岁档的战线提前了，冯小刚之后的作品《不见不散》《没完没了》都在这个档期上映。再加上1998年成龙就去了好莱坞发展，大年初一这个档期就沉寂了好一阵，内地观众便接受了贺岁档是元旦跨年的新定位。
当成龙再度回归大年初一春节档，那已经是2010年《大兵小将》的上映了。
回看《红番区》，这部动作片不仅当时在中国内地票房旺收，在大洋彼岸的北美市场也收入3239万美元。成龙凭借此片进入好莱坞大电影公司的视野，真正迈入了国际巨星的行列。《红番区》为何能同时获得东西方观众的青睐？这就要从内容来说说了。
不演喜剧，突显动作奇观
成龙赖以成名的电影《醉拳》（1978）是典型的功夫喜剧，精致多变的动作设计，加上笑料百出的情节和台词，让当时的观众在笑声和掌声中看完全片。
动作喜剧的风格贯穿成龙的电影生涯，但他也有转变之作。《红番区》在创作时就考虑到了海外市场，华人的喜剧幽默，外国人不一定能把握到，而且这部电影的故事和主题也不适宜放入太多喜剧情节。情节中带点小幽默，但《红番区》主体是一部正剧。
《红番区》突破成龙电影传统的一处就是前25分钟没有动作大场面，以往的《警察故事》《醉拳Ⅱ》开场就要大动干戈。《红番区》让成龙几乎演了近三分之一的文戏，之后才进入玩命模式。
以往成龙的电影是主打奇人奇事奇观，《飞鹰计划》《双龙会》等电影，虽然走现实路线，但和普通人的生活没多大关联，观众看的也都是他的动作奇观。
到了《红番区》这里，故事却紧扣生活现实。片中，依玲（梅艳芳 饰）经营超市被当地小混混欺负的情节，那无助的表情，以及警方的束手无策，这样的情节在世界各地都屡见不鲜，从而也就很容易让各国观众产生共情。
马汉强（成龙 饰）一开始帮依玲赶跑了小混混，却让他陷入了对方的无尽纠缠之中。从他与小混混们的交锋开始，影片就进入了惊险刺激的娱乐情境当中，上演了一幕幕令人啧啧称奇的动作奇观，原来大招都憋在后面了。
成龙拍摄的动作特技场面，强调不用替身，这也是他的标签。但是在拥挤的美国大都市拍电影，在城市街道中设计的动作特技表演，本身就很危险。譬如片中成龙在一处楼顶跳到对面楼的阳台，宽大的楼间距和局促的阳台形成鲜明对比，成龙精准一跳，技惊四座。
但成龙并不是每一次都这么幸运，在后半段一处从桥墩跳到气垫船的戏中，成龙落地脚一滑而造成脚踝骨折。送医院打了石膏之后，医生嘱咐三个月别乱动，但成龙休养没多久就回到片场拍摄。
结尾，成龙与气垫船在街头的追逐大战戏份堪称经典，毁坏的车辆令人眼花缭乱，这烧钱场面直追好莱坞大片。后来，成龙表示，原来片尾有一场动作打斗的决战，但他脚踝骨折了，只能是设计了气垫船大闹纽约的戏份。
影片在室内打斗的戏份上，延续了成龙对环境和物品无所不能的运用，电冰箱、大门、沙发都可以成为他痛击敌人的利器，也难怪在短视频有句流行语“家具城的成龙战无不胜”。
影片除了动作戏精彩，成龙还赋予了影片和角色一定的内涵和思考。片中他训斥小混混们那一段，“偷东西、恐吓、收保护费就可以过下半辈子？为什么要变成一堆每个人看了都讨厌的社会废物呢？”
这种适时传递的正能量也是成龙有意为之，他努力在电影中融入和平、奋斗的思想，希望自己的电影能给观众带来积极的影响。
搏命的动作大场面，再加上简单又能引发共鸣的故事内核，最终成就了这部华语片在东西方卖座的盛况。
成龙被忽视的表演
大家熟悉的港星周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华……无一例外都获得过香港电影金像奖最佳男主角奖。但是，作为香港最具影响力的国际影星，成龙先后10次拿到过金像奖影帝提名，但每次都是落败，何解？
在1980~1990年代，香港影坛处于黄金时期，实力派影星云集，想要拔尖成为影帝，很难。以第15届香港电影金像奖为例，成龙凭借《红番区》再度入围影帝，对手是乔宏《女人四十》（获奖）、刘德华《烈火战车》、周星驰《大话西游之大圣娶亲》、周润发《和平饭店》。比较起来，成龙输得不冤，对手实在太强。
但并不能就此忽视成龙的演技，在《红番区》中，他饰演的马汉强就是一个很生动的人物。片中至少有两场戏是成龙表演的高光时刻，第一场是他被小混混们围堵在死胡同中，面对无法逃离的困境，他的惊恐、无助表露无遗，代入感很强。这时候的成龙完全抛弃了英雄光环，在被迫等待着敌人的重创。
另一场戏就是在天台上被小混混们追到绝境，面对恶棍安德鲁的羞辱，他狠狠地抓着一根汽车天线抽打了一下安德鲁。这一下，打出了骨气，也让观众出了口恶气。成龙在躲避敌人的围追堵截中，表现出角色的伤痛和愤怒，急智和勇气，都让观众感受到一个人物的真实情绪。成龙在动作场面中的情绪表演已经达到收放自如的程度。
不可否认的是，在影片的前一个小时中，成龙的文戏表演是可圈可点。导演唐季礼给予了成龙极大的发挥空间，他努力在塑造一个能打又能演的成龙。
但可惜的是，影片的最后半小时进入到高能的动作场面中，成龙逐渐开始无所不能，那个战无不胜的成龙又回来了。在一个又一个的动作大场面烘托下，满足了观众的娱乐心理，但是也让成龙没有了更多的表演空间。
影片虽有遗憾，但也堪称经典。27年前过去了，当初成龙凭借《红番区》打响的内地春节档，到今天已经成为国产大片必争之地。但《红番区》在1995年春节档影院中带来的震撼，只要经历过的观众都难以忘怀。
【文/崔汀】
