禁忌1980电影剧情「解析」
前几天，话题#国产老动画和蒸汽波有多适配#登上热搜。
我想，倒不是适配蒸汽波。
而是国产老动画的美再怎么挪地都不变形、不走样。
有多美呢？
潇洒飘逸，灵姿秀出，各有情态，看来看去，美到词穷。
可再往深处，就极少人想、极少人说了。
什么？
尺度。
最近重刷国产老动画，震惊我的并非画工的精良，而是创作者的胆识。
比如：
《水形物语》上映时，女主被凭空P上小黑裙。
而中国第一部有声动画《铁扇公主》里，公主的裙子被吹飞，却露出了圆润饱满的屁股。
再如：
《八角亭迷雾》里，段奕宏“被”表演无实物吸烟。
《三毛流浪记》里，三毛却整日盯着大人吞云吐雾，毕竟他要靠捡烟头为生。
还有：
不久前，《刺客伍六七》重新上架，改名《伍六七》，因为“刺客”二字太显暴力。
《黑猫警长》里，却充斥着各种血腥场面。
或许有人反驳，这该是基操，而非胆识。
确实。
细说国产动画之胆识，还得接着往下看。
>>>>好大胆子
不忌讳死，不惮于性，不避谈成人。
这“三不”是国产老动画的胆识所在。
不忌讳死。
1980年，《雪孩子》，故事极其简洁：
小兔子的朋友雪人，从火中救下她便融化了。
它把死亡刻画得哀伤透彻——
离别虽不能阻拦，却能化成泪水悼念。
不惮于性。
《黑猫警长》中一集，螳螂夫妻结婚。
丈夫惨死新婚夜，只留一地尸骨残骸。
黑猫调查后，发现凶手正是雌螳螂。
原来，为了雌螳螂的营养供给和顺利产子，交配时，雄螳螂自愿被吃掉。
黑猫怎么说的结案陈词？
“我们尊重他们的繁殖传统，不追究她的刑事责任。”
不避谈成人世界——
谈正负能量：
《魔方大厦》中某一世界，每个人都只有正能量，负能量被储存。
长期不纾解，导致人的异化。
谈为官不仁：
剪纸动画《渔童》，小渔童甩了鱼钩戏弄官员。
官帽从人到狗头上，寓意辛辣：为官不仁，是为狗官。
谈PUA：
《厨神小福贵》，小福贵以拿到十八把金橱具为目标。
结果金橱具没有任何实质性作用，只是官僚控制小人物的工具。
更深层，直指当权者或许会施舍钱，却绝对不会开放“权”。
谈996:
《小鲤鱼历险记》中的游乐场，被控制生物在此昼夜打工。
吐出金币，换取泔水似的食物。
“钱难挣，屎难吃”，是这个理。
以上种种，敢让孩子看，是因不低估。
不低估孩子的判断力、理解力与共情力，便敢让他面对成人的幽深世界。
>>>>文心侠骨
胆识之下是格局。
因举报被封禁过的《虹猫蓝兔七侠传》。
武侠动画，耗资近1亿，收视率曾破12%（同年电视剧收视冠军《乡村爱情》收视率为11%）。
打戏有看头，不敷衍不糊弄，招招式式流畅丝滑。
绝非对暴力的信奉，而是对美学的尊重。
侠为骨，文为心。
以虹猫蓝兔为首的七剑传人，以黑小虎为首的魔教。
本应正邪不两立，可善恶黑白的界限又哪分得清楚？
不好的作品讲“一定”，好的作品有胆说“不一定”。
所以这剧敢让黑小虎问：
“什么是正，什么是邪，我黑小虎一心救我爹爹，难道错了吗？”
黑小虎明事理讲道义，又足智多谋。
还在最紧要关头救下蓝兔。
这样的反派竟也重情重义。
而牛旋风与大奔，魔教与正派。
一个好赌，一个嗜酒。
一正一邪，却成挚友。
牛旋风愚忠，好大喜功，为魔教所用，又心存愧疚，最后为救好友大奔而死。
这般角色，是奸是雄，谁有定论？
以及卧底魔教的青光剑主跳跳。
又有卧底在七剑之中的马三娘。
你中有我，我中有你。
马三娘中途反水，救七剑从魔教手下脱困。
像极了《无间道》：
“以前我没得选择，现在我想做一个好人。”
可剧情再次反转。
七剑与魔教相斗，马三娘要把水搅混，待两败俱伤后成最后赢家。
甚至不惜利用儿子。
对权力绝对的追求导致人性的彻底丧失。
没有爱的滋养，人将会沦为执念的奴隶。
这一层，竟是被一部动画赤裸揭示。
如果你看过《围棋少年》。
它同样讲，凡以棋圣为目标不择手段者，皆为可悲之人。
更进一步，它讲可悲之人，则可恨，亦有可敬之处。
反派雷凌云，杀人作恶，为夺棋圣之名无所不用其极。
他劝棋鬼王吃下神脑丹。
虽能提升脑力，多吃则使人暴毙。
提升脑力的棋鬼王胜了男主江流儿。
却在决赛中头疼发疯，输给雷凌云。
雷凌云以小人手段得了“棋圣”之名。
可当日本派来棋手横扫各大棋院后，第一个敢站出来的也还是他。
“我雷凌云，绝不会把生命看得比围棋还重要。”
不敌对手，明知会死，依旧吞下丹药。
并将唯一一颗解药留给棋鬼王。
以死明志，倒是真小人也有君子气魄。
棋有黑白，棋外则无。
当大明三大棋手再次迎战日本选手，百姓官员乃至皇上皆聚焦于此。
小少年们却避开世人目光，将棋局摆在桃林。
两国对抗，巅峰之战。
只论棋艺，不谈输赢。
重拿轻放，这般格局，怕是现在的成人剧也难见一二。
去年，《后翼弃兵》引发热议。
其女性主义思想，早被《围棋少年》点透。
方百花自幼喜欢下棋，却因性别为女遭到阻拦。
枷锁之下，她照旧敢在男人霸占的棋坛去争一席之地。
你看，性别议题，国别之争。
今日热议，早在旧日动画里。
更难得的，动画里没有断言，不输出暴论，不强化歧视，不煽动对立，不附庸权力，更不贩卖成功学。
原因无它，只因创作者有野心、有良心。
>>>>悲苦看遍
一流动画见创作者良心。
超一流动画则见慈悲心。
它关心家国颠簸，在意历史伤痕，也让小观众们窥见命运的残忍面目。
1935年，名叫张乐平的年轻人经过一条上海弄堂。
见三个十多岁流浪儿赤脚披麻袋，在大雪纷飞的冬夜，靠烤山芋的炉子取暖。
第二天再经过时，已有两个孩子冻死在熄火的炉子旁。
张乐平
他无能为力，只能以笔为戎。
刺破粉饰，便见满目荒唐：
“洋娃娃”。
“慈善宣传”。
这便是《三毛流浪记》的诞生。
后被多次制作成动画风靡全国。
张乐平下笔锋利如刃，他不为孩子画“童话”，而是画“现实”。
没有比这更惨的小主人公。
孤儿三毛，先后经历七次收养，七次分离。
每当幸福将至，厄运便显身影。
爷爷死了，师傅死了，以为是生父却是假的，以为拥有至亲转眼却命丧爆炸。
天灾人祸，毒打虐待，一波三折再三折。
三毛唯一的金手指是“活着”。
然后像《活着》一样活着：反复经历失去。
2006年版的片首是这段话：
你幸福的每一天
是三毛最渴望拥有的
当你从幸福中一路走来
不应该忘记三毛的苦难和期盼
《三毛流浪记》不试图安慰小观众们。
它不是奶嘴乐，更不是糖精瓶。
而是血泪抹去孤单站直的身影。
讲到这，谁又能说动画片比成人剧更浅薄？
谁又在自欺说孩子看不懂呢？
你不就是看这些动画长大的？
>>>>傲骨无畏
我想起《哪吒闹海》。
论血腥，论反叛，论尖锐，少有能比得过哪吒那一刎：
“老妖龙，你给我听着，不准你们祸害别人。爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”
用手指天，泪眼诀别。
而后一剑，血流倒地。
哪吒闹海，杀太子，抽龙筋，平祸害，救百姓。
可惜歹人不死不休，父亲善恶不辨又进退两难。
削骨还父，割肉还母。
弃这身血缘，以最痛的方式为他所认为的“正确”慷慨赴死。
不讨饶，不妥协，不和解。
生亦何妨，死又何惧？
它要讲：
孩子的血性比成人更甚，孩子的傲骨比强权更硬。
可这般精气神，却在今日的动画片里寻不到了。
我们正以非常离谱的方式，催化它的衰败凋落。
但。
所谓举报，所谓阉割，所谓重整，构成不了孩子世界的千分之一，却能一览无余看清狭隘的成人自己。
