机动都市电影剧情「分析」
文|令狐伯光
好莱坞大片《黑客帝国4》已经正式在中国上映了，可能由于制片方都看不好质量的关系，于是电影早早上了视频网站，然后资源泄露了。但是电影终于上映了，这个电影评价嘛，导演他们自己都在正片吐槽了。
我们也不想拍，但架不住华纳要重启，不拍我们原三部曲的版权都要没戏了。于是导演和主演为了钱妥协拍了，如果要评价《黑客帝国4》，它就像是原导演找回原班演员，结果像个粉丝一样致敬了自己的经典三部曲一遍。
我个人觉得这电影还是可以看看的，但看它真不如重温三部曲一遍。
科幻电影yyds，常年排名科幻电影前5？《黑客帝国》系列为何伟大
《黑客帝国》是科幻电影史中的永恒神作，各大权威榜单科幻电影排名前列，《黑客帝国》通常前十吧，第一名是《2001太空漫游》，第二名《银翼杀手》，第三《终结者2》，第四名《异形2》，第五名《黑客帝国》，但一二名过后的争议很大，前十还是能入的。
那么问题来了，《黑客帝国》在科幻史中到底有多伟大呢？
其实讲电影的制作水平啊，对于科幻片的突破啊，科幻文化的内涵和隐喻啊等等，这些也不是没有意义但写的人太多了，我个人觉得以发展眼光看问题的话。
《黑客帝国》系列应该是美国科幻黄金时代过后，美国科幻的白银时代，也是科幻艺术和商业类型片融合巅峰时代的代表作之一，《黑客帝国》过后美国科幻片就是青铜时代了，因为现实环境关系美国科幻片就越来越那啥了。
这倒不是我个人随口说的，历史上就是这样定义了。
40年代到60年代是美国科幻黄金时代， 主要是美国科幻三巨头作为分水岭，首先是阿西莫夫，最著名的作品《银河帝国》，作品巅峰时期也是在60年代。
然后是罗伯特·海因莱因，代表作品《银河系的公民》1957年，《星船伞兵》1959年等等。
最后就是深刻影响了刘慈欣的亚瑟·查尔斯·克拉克，作品《童年的终结》1953年、《2001太空漫游》1968年，《与拉玛相会》1973年等。
这公认的美国科幻黄金时代三巨头，《沙丘》的作者弗兰克·赫伯特也算作黄金时代的重要作者之一。
任何文艺作品都离不开时代背景，美国科幻黄金时代从出版业来看就是约翰·坎贝尔时代，科幻四巨头完全是坎贝尔的小弟。黄金时代的延续主要是说科幻杂志时代结束，杂志时代成长起来的作家开始出书。
从现实角度来看，40年代到60年代是什么时代？
它是二战结束到美国收割二战利益与战后重建的一个过程，还有和苏联的政治，科技和军事的对峙，这个时期又是一次科技大爆炸的阶段。一战，二战的历史变迁，人类民族和世界大变，伴随人造卫星上天，探索宇宙大发现，早期电脑问世等等。他们就是对于当时的历史、军事、经济、还有哲学、社会学、心理学、社会学、语言学、人类学乃至神学等等的科学幻想了。
这个科幻片的阶段划分就更加的严格，什么萌芽期，19世纪末到1920年的成长期，然后每十年就是一个阶段，1930到1940是成熟期，1950年到1960年是繁荣期，1970年到1980年是平衡时代。
这个更细致，但我个人从后人的眼光划历史大阶段划分，我认为美国科幻电影黄金时代就是40年代到70年代末，此后是美国科幻片的白银时代，也就是商业特效结合科幻艺术的巅峰时代，这个分水岭是1977年的《星球大战》。
当然黄金时代又看作两个阶段，前面是美国科幻作家的巅峰期，后面就是他们作品影视孵化的阶段，还能看作默片时代和彩色电影的两个阶段。
默片时代不提，彩色科幻片的阶段，像《2001太空漫游》虽然特效很好，但还是高度艺术化的大闷片。1978年的《异形1》，1982年的《银翼杀手》时间晚了些，但思路也是比较接近的，特效和美术很厉害，科幻艺术非常超前，但就是大闷片啊。
1977年，高度商业化，特效化，快节奏的《星球大战》诞生。别看很多中国观众get不到，但这个系列影响是很大的，不但打破了大闷片的模式，甚至影响整个好莱坞商业电影的生产规则。
大家看看后来的《异形2、3》，《终结者》系列，再到《侏罗纪公园》系列，特效和制作的精良不用多提，但是节奏啊，叙事啊等等，科幻大片哪个还是大闷片？当然闷片也有，但就是《第三类接触》这种文艺片了。
历史上将80、90年代划分成两个阶段.应该是80年代是道具特效时代，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》是道具使用和数字特效的共同巅峰，1991年的《终结者2》的t1000的全新数字特效革命。
20世纪末的《黑客帝国》就是电脑数字特效的大成作品，还吸收了发展了半个世纪的香港动作设计体系。最终以东西方的思想哲学，与当时现实科技发展结合，最终诞生的一部科幻大片。
一边借鉴模仿，一边反映现实？《黑客帝国》系列你真的看懂了吗？
任何文艺作品的诞生都离不开时代，它通常是现实科技啊，军事啊，政治啊，社会啊，再到观众群体意识的一个反映。
从现实角度上讲，和美国科幻黄金时代的反映一样。这时《异形》是探索太空，对于太空恐惧的生物恐惧化的具象化；而《终结者》就是人工智能和时间穿越。《黑客帝国》是现实中美国和苏联冷战中获胜，伴随着美国强大的自信心。同时电脑，电话，网络信息时代，再到担心资本的无序扩张，异化人类和神经网络的构建等等，最终构成的一个赛博朋克世界。
《黑客帝国》与其说超前，不如说是合乎时代的需求，它借鉴致敬了很多的前人作品，并将之融会贯通，成为集大成之作。
通过电话亭离开母体的设定应该是在致敬1973年由的《世界旦夕之间》，这是世界上最早出现赛博空间概念的电影，原著小说是1964年的的《十三层空间》），在1999年拍成电影《异次元骇客》，只比《黑客帝国》晚了两个月。
脑后插管虽然在很多赛博朋克小说里提及过，但给《黑客帝国》提供了直接灵感的视觉设计，这就是东方赛博朋克科幻的经典之作，那就是1995年由押井守的《攻壳机动队》电影版。
这都不是猜测了，导演姐妹早就证实过了受到了《攻壳机动队》的深刻影响。
《黑客帝国1》中的经典开场绿色的数据雨与《攻壳机动队》的开场一模一样。中后段中尼奥和史密斯在闹市中的追逐戏，史密斯掏枪打中了一堆刚刚闪过的西瓜果汁四溅，这一幕也和《攻壳机动队》中巴特在闹市里追捕罪犯的情景相似。尼奥和崔尼蒂硬闯大楼的枪战中柱子为子弹击碎，人物伴着碎片横飞的镜头，与素子在被水淹没的博物馆里与思考战车大战的场面相似。
《黑客帝国》还还受到很多其他作品的影响，诸如1984年的《神经漫游者》，1995年的《末世纪暴潮》，1997年的《睁开你的双眼》，时间接近的1998年的《移魂都市》等等。
另外就是本片武术指导为袁和平，所以很多动作戏也都可以在之前的港片中找到相似的影子。《黑客帝国》融入了大量的神学、哲学、文学、网络信息时代科学的内容。而且追溯其中某些描述的来源，这其中有非常有趣的时间上的延续。
不过，《黑客帝国》虽有不少的借鉴，这也不代表它的成功完全得益于这些“前辈”们，也不代表《黑客帝国》一定差于它的“前辈”们。它的诞生同样非常的先进，非常合乎时代，而且它本身在各个方面上的处理，可以说比之很多更早的科幻电影更加成熟，各种点子、思想、理论的融合与熟练运用，才真正造就了这个系列在二十世纪末二十一世纪初掀起的浪潮。
它的成就不仅仅在于那些为其提供灵感的“前辈”们，更在于它自身的独特，限于篇幅就不讲了。
现在这个时代通常会反映两个现象，一是有些人可能只看过《黑客帝国》，然后看到更早相似点子的科幻片骂抄袭。二是同样的情况，只是后面任何和点子和《黑客帝国》相似的也都骂是抄袭。说到底也就是那句话了：当然是抄袭了，这可是万物起源——
《黑客帝国4》烂了不可怕，好莱坞再拍不出《黑客帝国》系列才可怕
《黑客帝国4》的问题有机会再做分析，其实美国科幻片最可怕的是什么，那就是80、90和00年代过后（《黑客帝国》系列在世纪末），2010年过后美的国科幻大片就不行了。倒也不是不行了，准确来说应该是2008年漫威《钢铁侠》成功，2010年的漫威宇宙大获成功后。
你会发现好莱坞大片的生产模式和之前相比产生了变化，这十年超级英雄占据好莱坞大片绝对主流，除了超级英雄电影，其它大片每年刨除经典ip的续集、前传、外传、重启、衍生影视剧，你会发现没剩多少。
这个再和越来越严重的政治正确，各种现实思潮结合真的越来越那啥了。《黑客帝国4》的诞生就是这种环境的产物，毕竟导演都在正片里吐槽了。
最后，美国科幻大片倒也不是不行，《第九区》《源代码》，诺兰的《星际穿越》，再到《降临》《湮灭》等等。但2010年后你很难再找得出《终结者》《异形》《黑客帝国》等等，这种科幻艺术和商业类型结合完美的科幻系列大片。
我个人能想到的只有一个《猩球崛起》系列，也还行吧但明显和之前不能比。
那么美国科幻片未来会如何发展呢？从《沙丘》《银河帝国》的影视化，再到《与拉玛相会》《海伯利安》即将影视化来看，西方开始回味大半个世纪前的科幻黄金时代，文化作品开始怀旧和炒经典冷饭是社会衰落的象征。
当然现在美国科幻片仍然很强大，中国科幻现在连起步都还谈不上，更遑论超越人家，加上美国和西方背后的底子远不是香港和日本能比的，要说衰落现在才算开始，真衰落起码三十年往上。
我们可以嘲笑《黑客帝国4》，但还不是蔑视美国科幻的时候，中国科幻加油吧！
