潜影老电影剧情「解析」
中国电影市场，蛋糕很大。
拿着盘子有：剧情片，爱情片，公路片，古装片，战争片，悬疑片，主旋律片...
唯独没有恐怖片。「基本是‘老少皆宜’，没有分级管理，是拍不出恐怖片的，‘中国式’恐怖片也不存在。恐怖片在中国没有出路！」
这句话，是国内的导演阿甘说的，他是《凶宅幽灵》《天黑请闭眼》的导演，“没有未来”似乎成为了当下普遍的共识。
但是我今天在《水怪2：黑木林》看到了国产恐怖片的出路，有限条件下的进步好电影。
迷雾的弥漫，破败的房屋，红色的恐怖衣裳，毛骨悚然的画面，随处可见。
但是这些都是表面的戏，更重要的是在这部恐怖片里边，它所包裹的佛学的积极处事态度。
民国的大背景下，女主的身世之谜，生母和弟弟的真相，亲情与悬疑包裹在恐怖片的外壳中
故事线
上个世纪，民国时期。
一位记者，带着他的照相机，前往臭名昭著的上水镇，调查姐姐的身世之谜。
姐姐，六岁被养父从河边的一口棺材中救出，从那天起，姐姐跟了养父姓：杜家佳。
成为了上海巡捕房，杜大探长的女儿，跟弟弟杜家毫，从小一起长大。
长大之后，姐姐去了巡捕房做了法医。原本幸福的家庭，却发生了意外：
养父杜探长，遭人暗算死亡。
姐姐作为法医，亲手解剖了养父的尸体，破了这场谋杀案，也因此而闻名上海。
可就在两个月前，姐姐陆续收到几封空白的信件和一个吊坠，发件人的名字却是空白。
弟弟决定帮助姐姐一探究竟。
弟弟是记者，满腔热血来到上水镇，发现处处是禁忌，
那天他驾着小丑去禁地黑木林，背后却突然出现了一个人头，随后失踪了。
唯一的亲人失踪后，姐姐来找弟弟，但是压根就没有人搭理姐姐，镇上曾有人来找过姐姐。
他把弟弟生前留下的照相机给送了过来，姐姐还没说感谢，男人背身就走了，结果第二天就死了。更离奇的是，镇长上的人都说是他冒犯了神灵而死。
姐姐想给那人做一个尸检，还原死亡的真相。可等到她赶到，镇民们已经把鱼缸连同着胡老板一起给烧了，一点痕迹都不剩。
暴雨离奇，绿水惊现人头，神秘凶杀案，一件件意外接连不断的发生。
事情的真相到底是什么？
似乎这件事情并没有那么简单。
这里我就不剧透了，想看的大家可以去看。
但我必须要说的是，你很难相信，会在恐怖片里能够看到与中国传统文化有关的东西，但这就是中国国产恐怖片的有意的进步，它有国版《水形物语》的美学框架。
它的主题很简单：直面内心的懦弱愚昧，勇敢和黑暗势力斗争！
但是在介绍这部电影之前，我还是要说说，为什么国产恐怖片没落了，只有看到没落的原因，才知道《水怪2：黑木林》为什么说是有进步。
为什么国产恐怖片没落了？
年轻的观众应该不太懂，为什么老一辈的观众，在怀念上世纪80年代的国产恐怖片？
因为那是通俗文学热潮下，国产高光时刻：《地狱天堂》《蓝煞星》《死亡客栈》《凶宅美人头》《潜影》《夜盗珍妃墓》《雾都茫茫》。
这是中国恐怖片最好的时候，不是那个时候有多么的好技术，而是因为，在那会——
中国的恐怖片是以非官方非精英的立场，去挑战官方权力与精英文化的权威地位。
它是市民话语权的代表。
上世纪八十年代，中国恐怖片不断地拷贝发型，扩大商业营利，转而放弃了“人文反思”。
在这个过程中，恐怖片自迷失了，内容的庸俗，难以超克的内在危机，中国恐怖片没有形成真正的民族化影像风格，缺失了内在的文化驱动力。
随着国内电影审查制度的不断强化、以及好莱坞电影的市场挤压以及盗版光碟的风行下，国产恐怖片彻底走向了衰落。
这些年，国产恐怖片往往在各大电影评分榜上垫底，叫好又叫座的作品几乎没有，几乎每部国产恐怖片背后都要跟着骂声一片。
这许多人把恐怖片的创作，怪罪“ 镣铐之下起舞”，但其实不是，没有神鬼，不代表不能拍出一部好的恐怖片。
国产恐怖片真正落幕的原因是它的创作质量堪忧：单纯地追求恐怖而恐怖的表层意义，但是却没有根植于本民族、本地区的文化土壤的意蕴。
美国恐怖片，你会想起什么？变态杀人魔，精神分裂，外星人，丧尸吸血鬼，宗教驱魔，这些都是好莱坞的类型产业化带来的。
日本恐怖片，你会想起什么？贞子，鬼。日本跟美国不同，是因为日本恐怖片常常是在内敛、沉静，寓动于静地展现恐怖感和压抑感。
这是跟他们日本的文化是相关的。
韩国这两年崛起的恐怖片也是主要是批评社会现实为主题，用家庭伦理剧为故事的内核，去套给恐怖片，也同样跟他们的社会有关。
泰国恐怖片则更加与他们的文化相关了：宗教禁忌，降头 术、蛊术、巫术为主的母题的灵异文化，完全区别于任何国家或地区的恐怖片。
恐怖片要发展，就必须要找到本土文化的内容。
中国传统文化中有什么呢？
志怪小说、鬼神文化、 祭祀传统，中国式生死观，儒道观念、佛教思想，道教思想...
中国历史上有大量神仙鬼怪恐怖灵异内容的作品：汉魏时期的《搜神记》南北朝时期的《幽明录》《述异记》
唐宋时期的《玄怪录》《续玄怪录》《灵怪集》《稽神录》，明清时期的《封神演义》《二遂平妖传》《剪灯新话 》《聊斋志异 》...
文化都在这里，关键是看导演如何去创造。
《水怪2：黑木林》到底好在那里！？
第一，中国美学。
2019年项氏兄弟的《水怪1》上映20天就分走了1769万票房，破了网大最高热度。这次的《水怪2：黑木林》延续了视觉的塑造。
这个视觉不仅仅只是特效，如果只是特效，告诉你怪兽多么恐怖，那么完全去看西方的好莱坞大片就可以了，因为国产特效的确比不上。
但好莱坞再强，也难以拍出属于中国美学的东西，而《水怪2：黑木林》美学是属于中国，即便是零资源的电影，但创作的美学却吊打许多院线电影。
首先，剧情的一开始就属于，民国时期上海的建筑，这带有明显的色彩，但是很多恐怖片往往放到民国背景之后，就走偏了，叙事路线走的都是西方那一套。
但是在这这电影里边没有，女主醒来的时候，床面上是民国的现代都市色调，但是下面的满是绿藻则是它即将前往水镇的暗色调。
冷暖色调的叠加，可不仅仅是让观众看起来恐怖那么简单，这种视觉的交替变化，其实是不断地在展现女主公的情绪和内心变化。
其次，这里边所塑造的场景，斥巨资打造的凶宅场景、古色古香的木质雕花的木棺、古典韵味的服装，都是属于中华传统的视觉符号。
在道具哈桑，它跟日本恐怖片擅长用日常生活场景和意象来承载恐怖形象，泰国恐怖片擅长用蛊物强化宗教禁忌不同。
这部《水怪2：黑水林》利用的是唯美诗意化的视觉形象来强化独具东方韵味和中国文化内涵的类型元素与意象符号。
第二、故事内核
如果你仅仅只是看这个表面故事，那这个故事非常简单，他讲的是：女主被一家上海的大户人家领养，跟弟弟一起长大，但是女主却经常收到一些莫名其妙的吊坠和信件。
有一天，弟弟为了调查，只身前往上水镇的黑木林，但是弟弟去了之后却失去了联系，姐姐去水镇上找到弟弟，发现失踪原因跟“水猴子”有关。
女主想去调查‘水猴子’，但是发现在镇上的‘水猴子’被镇上的村民们供着，当成神一样，不敢得罪它，也不敢冒犯它，但村民们都知道，造成这一切都是那个水猴子。
这“水猴子”一边享受着村民的祭拜，一边又吞食着这里的一切，人们活在恐惧之中。反抗才能自救，可当反抗到最后，发现“水猴子”正是女主的亲弟弟，又该如何自救呢？
这就是表面故事，留给我们的问题，但更深层次的问题，姐姐该如何面对“水猴子”杀还是不杀？或者说姐姐又该如何面对自己，造成弟弟走偏的，正是姐姐自己。
于是，故事走到这，更深层的内核就出来了，这也正是《水怪2：黑木林》也借用了《金刚经》开场的第一句话一开场就用了：“凡有所相，皆是虚妄若见，诸相非相，即见如来”。
凡有所相，皆是虚妄若见，诸相非相，即见如来，是佛法的根本原则：
凡是所有一切的相，都要将它当成是虚妄的，只要不去执着它，就会产生智慧。
这句话跟故事是对应的，也是整个电影升华：
你看到的生灭变化的世界是假象，实际上是不生不灭。可是世界怎么会不生不灭？
原因在于，没有世界。没有一个存在物，自然依托于存在物的生灭就不存在。所谓，常无，就是无，就是空，就是不存在，就是无自性，就是中道。
我们在生活中接触到事物，清醒地意识到这些东西的本性是虚妄的，是无常的，这就是觉。
我们不再为之执着、缠缚、障碍，心无诸多颠倒妄想，清净无碍。
也许说得很绕口，但是这就是故事的精彩之处，把一个恐怖片最后回到了佛学的传统上，
这就是《水怪2:黑木林》在主题上的进步。
写在最后
我一直觉得，上世纪80年代的恐怖片很遗憾，那会的审核尺度比较宽松，电影人的创作欲望也很强烈，只是尤其那个时候缺乏“反思”也因民间立场的“庸俗化”，
上世纪八十年代的恐怖片没有形成真正此后类型片的民族化影像风格，因此20世纪80-90年代的国产恐怖片最终走向衰落，是有一定的历史必然性的。
为什么拍一部恐怖片需要民族，需要文化，是因为我们拍摄电影的最终目的，是为了走出去，是看到更大更广的世界，而不是简单的赚两千，搞什么“泡妞神剧”这么简单。
电影是一门艺术，它是一门可以让世界了解中国和看到中国最简单，也是最容易接受的窗口，电影是需要有文化有思想的，即便是恐怖片，我们也是可以承载者中国的传统文化。
就像过去日本恐怖片承载的伦理，韩国恐怖片承载的道德，好莱坞恐怖片承载的美国工业主流价值观，任何电影的背后都是有着文化之争和文化彰显。
我不敢说《水怪2:黑木林》是真正的国产之光，它的创作甚至离光还很远，但是从有限的成本来看，这部电影的确是进步国产片的进步意义，是有一定的新高度的。
但这些所谓的新高度也都是比较出来的，有进步就好，国产恐怖片，依旧值得我们期待。
