十八弯电影剧情解说「详细介绍」

一个青年导演要把作品带向市场要过几道关？田宇的经历告诉我们，可能需要走过“山路十八弯”。

2011年从中国传媒大学文艺编导专业毕业后，他并没有直接进入创作一线。但想要拍片的念头始终不息，驱使着他在三年后放下了“铁饭碗”，进入了万合天宜。那时，正是网生内容的草莽期。

2016年网络电影风起，他决定辞职和朋友一起摸索拍片。一边靠广告、年会和“病毒视频”攒钱加练手，另一边则着手网络电影的筹备。最终他和伙伴们用一部不太成熟的惊悚民俗片《八棺索财》，敲开了影视行业的大门。

2020年，他又带着小成本黑马剧《我才不要和你做朋友呢》，在网剧市场崭露头角。青春、东北、母女和穿越元素的叠加，碰撞出了青春群像剧的新火花。也是从这部剧开始，流行于日韩的高概念青春剧才真正在内地落地生根、文成法立。

此后，田宇的创作进入了快车道。2022年初接连开播的《昔有琉璃瓦》《我要和你做兄弟》，是他过去两年工作紧密咬合、储备高效输出的成果。

田宇从微短剧、网络电影到长篇网剧一路走来，经历了网生内容从边缘到中心的蓬勃周期，又在披沙沥金的行业洗牌期找到了自己的新定位。今年，在继续推进“朋友”系列续篇开发的同时，他还有启动电影创作的计划。

网生内容从野蛮生长到秩序建立，不过十年。但对与之共同成长的田宇来说，这却是一个看似迅速却又漫长的过程。他的创作理路在网生内容时代具有代表性。了解他的创作际遇、心态和风格坚守，对摸清新一代网剧导演集体的样态也会有所启发。

以下为田宇的自述。

我拍我的青春

过去一整年，我几乎没有休息，一直待在剧组，拍完了三部戏。《昔有琉璃瓦》《我要和你做兄弟》都是去年拍的，它们在今年初的顺利播出，也算是对我2021年的一个总结。

它们都是青春群像剧，但又很不一样。

《昔有琉璃瓦》是一部和文物修复有关的剧。一提到文物修复，大多数人想到会是《我在故宫修文物》这一类纪录片。能把这种题材拍成剧的不多，把文物修复和青春群像结合在一起的更少。这也是一开始这个剧本吸引我的原因。

这部剧中，我们着重呈现了青春和传承的碰撞感。剧里的这群孩子，全是在北京的胡同里长大，他们父母大多都从事文物修复行业。在这种熏陶下，有些人继承长辈遗志，继续在这个寂寞的领域深耕、传承、等待。也有些人遵循着自己的想法，走上了一条和父母截然不同的路。

《我要和你做兄弟》则是一部讲述异姓兄弟的故事。寡言的学霸叶晓文机缘巧合之下，和叛逆少年高阳进了一家门，成为异姓兄弟。两个性格天差地别的人，碰撞出的火花是特别有意思的。

这部剧是《我才不要和你做朋友呢》（以下简称《朋友》）的续篇。

很多观众和业内人士认识我，可能就是从《朋友》开始的。那是我第一次拍网剧，心态和现在完全不一样。坦白说，相比于后两部戏，《朋友》也是我开播前最没有把握的一部剧。

2017年，我接拍了一部网络电影《那女孩真帅》，当时的制片人是王珍妮，也是后来《我才不要和你做朋友呢》的制片人。拍网络电影时，我们合作很愉快。后来，她想要做一部青春剧，就找到了我。

我最初加入的时候，还没有剧本，只是有一个简单的概念，想做一部双女主的剧。但是怎么做，什么人设，其实都没想好。

所以这部剧的剧本推进很慢，前后有四拨编剧参与了剧本创作。光人设上面就做了很多次的推翻和重建。整个剧本的创作过程像蚂蚁搬家一样，一点点加入了母女、穿越、东北元素，这些内容在当时的市场上，都没有太多可以对标的作品。

尤其是东北元素，最初大家都拿不准。

当时这部剧已经决定要上线芒果TV了。芒果TV是一个扎根南方的平台，跟我们对接的平台方负责人都是南方人。提到东北剧集，印象最深就是《刘老根》《乡村爱情故事》，所以总觉得这和青春不沾一点边。我们当时是拿韩剧的调子来说服平台的。毕竟东北和韩国，地理上也算是在一个维度。冰天雪地中，人的性格偏好、处事方式也有相通之处。

没想到，后来东北元素恰恰成了《朋友》最突出的特色。

美术、道具、演员花了很大力气。虽然《朋友》是一个高概念的故事，但拍的时候我们追求一种落地感。美术指导跑遍了哈尔滨，把一个废弃的幼儿园改造成了李进步的家，把一座废弃学校改成了铁原三中。

包括《兄弟》，它的视觉感会更狭窄、拥挤，因为《兄弟》用旧居民区里的一个两居室改的。这都是一些至少30年以上的老房子，所以它自然的陈旧感与生活感，和棚内搭景拍摄是完全不同的。盖新的房子很简单，但做旧是很难的，这也是《昔有琉璃瓦》播出后我们复盘时特别强调的一点。

《朋友》的五位主演是海选出来的，不夸张地讲，是真正的百里挑一。所以很多演员你就会感觉他是角色本人，可以完成我们想象当中的所有表演。我一直觉得，一个演员要演好一个角色，最佳的方式是释放自我。不需要去克服什么，或者纠正什么，而是他本人就和角色八九不离十。

比如周彦辰饰演的段霄和郭欣禹饰演的八蛋，我们的初版剧本中是没有这两个角色的。

最初的构想里，李进步回到过去，和妈妈成为朋友的同时，她还想要看看自己的亲生父亲是谁，所以感情线全在李青桐身上。后来，平台建议我们丰富一下李进步的感情线。我们就按照她梦中情人的模样，去塑造了段霄。周彦辰性格和形象都跟这个角色很贴合。最后，“独步凌霄”反而成为了大家最喜欢嗑的CP，对我们而言也挺惊喜。

郭欣禹则是在试戏的时候，展现出来的喜剧天赋打动了我们，所以就为了他在里边特意创作了一个角色，中二又逗比，他演起来也很顺手。选对了人，他就会给这个角色加很多分。

相比于《朋友》的高概念，《兄弟》就更务实一些。策划的时候我们就明确了，不把《朋友》中的设定照搬到《兄弟》中来。观众看过的东西，不应该再咀嚼一遍。

当然，这种现实题材并不是一本正经的。最初，编剧写《兄弟》剧本的时候，是想要写一个坏孩子的青春，中二、叛逆、不走寻常路，有更强的喜剧元素，这些特质都保留了下来。

但我还想要在其中体现一些温馨的、治愈的东西，比如陪伴。每个人在不同的阶段都会有不同的同行者。一些人的陪伴可能很轻易就会被忘记。但在学生时代，那些陪你一起追周杰伦，一起犯二闯祸，一起走进高考考场的人，很多人会一直记得。

《兄弟》讲的就是这样的故事。

青春剧成为网剧的主流类型已经有七、八年了，有人会觉得它的热潮已经过去了。我倒是挺乐观的，我觉得青春永远有故事可讲。每代人的青春都不一样，就看你怎么讲。

这些年的青春剧，很多都是由我们这一批80后导演做的，拍出来的就是独属于我们的青春。就像我拍的这三部戏，《我才不要和你做朋友呢》是1999年，《昔有琉璃瓦》是2002年，《我要和你做兄弟》是2005年。这是我当学生的时间段，足够熟悉，才能拍出这代人的集体记忆。

那么到了00后这一代人，他们的青春和我们的又不一样了。去年夏天上映的一部电影我很喜欢，是陈正道导演的《盛夏未来》。看的时候就会有一种感觉，原来青春片还可以这样拍啊。

我跟一些00后小朋友聊天，明显感觉到他们的青春和我们的不同。以前，一个班五十个人，大家拥有的是集体记忆，比如都听周杰伦、孙燕姿，都看《蓝色生死恋》《天龙八部》。现在一个班五十个人可能就分成了10个群体，这拨人就爱电子乐，那拨人喜欢民族音乐，还有人喜欢嘻哈、摇滚。他们在自己的圈层里，和志同道合的人一起去来探索、沟通、交流。这就是青春的一个变化，它也势必会对创作产生影响。

田宇不挑活儿？！

我在拍网络电影的时候，行内接触过我的人对我有这么个评价，说我不挑活。我想，这个跟我喜欢尝试的个性有关，也跟我的职业发展经历有关。

2011年我从中传毕业，当时的网络平台还没发展起来，专业相关的工作没有那么多。我们那一届的同学，大多都没从事本专业的工作。我也进了一家北京的国企，主要工作就是审片。那份工作做了大概三年，每天从早到晚都在看片，看了大量各种类型的片子，有电视剧、电影，甚至儿童动画片。

但待了两年之后我就有点着急了，每天工作都在重复，一眼望下去就到头了。但想转去创作也没那么容易，我当时什么都没拍过，想直接就去当导演、挑大梁也不现实。当时，万合天宜刚刚靠着《万万没想到》火了一把，但还是个小公司。他们招人也没什么门槛，我想着那就去试试吧。

进去之后就跟着刘循子墨做执行导演，拍《报告老板》。摸索过程其实并不轻松。我学的专业是文艺编导，主要做晚会。晚会是分工合作，导演组有很多人，每个人对接不同的工种，导演更多做的是统筹协调的工作。但是在剧组，执行导演要跟导演沟通，要看导演想要什么，要帮他把后面的工作组织起来，剧组的每个人也都在等你给他们指令，所以经历了一段比较痛苦的转换过程。

《报告老板》是一周一期，边拍边播，前面写了几期剧本就开始进入拍摄了，拍摄时间特别紧张，几乎是连轴转。不过成长的速度也特别快。

到了2015年，我从万合天宜离职，和几个朋友合伙创业。当时网剧已经有了，网络电影也冒头了。我们感觉，机会来了。

2016年，我们筹划着拍一部网络电影。当时成本还不高，百十万就能拍一部。我们几个合伙人就凑钱拍了一部网络电影，是那个时候市场比较流行的悬疑、惊悚、民俗类型的，叫《八棺索财》。

这部网络电影其实不算成功。剧本做得比较仓促，我的业务能力也还不够成熟。但这是我们迈出的第一步。当时，我没有自己独立执导的经验，别人不可能随便把项目就交到你手里。别人不给，就只能自己创造这个机会。

拍完这部电影以后，就有人来找我们拍戏了。所以《八棺索财》算是一块敲门砖。后来，我又陆续拍了《那女孩真帅》《决味厨神》和《火海营救》三部网络电影。

网络电影的拍摄周期一般都不长，第一部我拍了10天，第二部《那女孩真帅》拍了9天，《决味厨神》和《火海营救》是13天和19天。每次拍都是高强度工作，拍《那女孩真帅》的时候，几乎每天都拍到一两点，天一亮立马起来接着拍。

在这个过程中，我学到了很多东西，也逐渐确定了自己的方向。当时我更多是尝试的心态，有什么项目找到我，我都会看看能不能驾驭得了。

这四部网络电影，我个人觉得相对成熟的是《火海营救》。这是一部消防题材的影片，拍摄之前，我跑到消防队去采风，去找到人物的底色和土壤。在这个过程中我切实体会到了创作的乐趣。你能感受到他们的生活和我们是接近的，情感是共通的，生活的时代背景是相同的。

这期间也有古装、玄幻这些题材找到我，在衡量之后我还是拒绝了。有人问过我什么不拍，我说有两个“不拍”——不拍过去，不拍未来。

我是个纯理科生，更讲务实性。所有积累的东西都在于我看过的作品、书籍、资料，我有概念了，才能下手去拍。对于古装、历史，我有很大的局限性，积累远远达不到能随意谈论的地步，科幻也一样。

所以我更喜欢聚焦于当下，我在人世间的这几十年。现在，先拍好这几十年的事情，就够了。

慢下来，尝试更多

我是一个很愿意去了解观众想看什么的人。毕竟作为中传出来的导演，骨子里还是更看重影视的媒介性，东西要传播出去，才有效。

所以，当我拍的剧上线之后，我会跟平台要一些剧集受众的数据，包括男女比例、年龄比例、学历比例等等。其实从受众分析，可以看出剧集的差异。

比如从年龄上看，《昔有琉璃瓦》和《我要和你做兄弟》第一梯队的受众是一样的，核心用户都在18到24岁。但是到第二梯队就变了，《昔有琉璃瓦》是18岁以下更多，《兄弟》则是25岁以上更多。我就会考虑到底是哪些元素导致了这种情况，这两部剧的差异又在哪里。

我也会跟着观众刷剧、看弹幕。弹幕有好有坏，对我的创作都有很大的帮助。比如说在某个段落弹幕突然多了，我就会分析，是因为好笑，还是因为煽情。在之后的创作里，类似的桥段就会仔细衡量。

当然，在关注观众之外，我也有意识地去表达。不求多，每一部作品中讲清一个自己想表达的理念就可以。比如《朋友》讲的是代际和解，《昔有琉璃瓦》涉及的是传承与坚守，《兄弟》体现的是陪伴。

跟我拍过戏的演员们总说，我是最喜欢走戏的一个导演。其实，我觉得走戏是属于导演和演员的二次创作的过程。很多时候，导演需要做的是为演员们提供了一个环境，让他们在其中自由发挥。

大家只看剧本，是没有画面感的。按着剧本走一遍戏，就可以知道哪些地方平淡了，是不是还可以加点东西。再走一遍，细节就可能会修改得更自然一些。早几年，我做晚会，同时也会做话剧。话剧表演一口气不能停，就需要一遍遍排练，才能正式登上舞台。我也希望演员们在演影视剧的时候，能像演话剧一样酣畅淋漓。

目前我的三部作品，都是青春群像剧。除了这类题材，我也想要尝试一些新的东西。我刚杀青的剧叫《在你的冬夜里闪耀》。这是一部讲述三十岁女性，和平行世界里的父母、恋人、朋友相处的故事。和《朋友》相似，它也是一部外壳高概念，内里很落地的剧集，和现在的女性题材很不一样，希望到时候播出大家会喜欢。

我还喜欢悬疑类型，当初涉猎网络电影，第一部片就是悬疑片。也许未来等时机成熟的时候，会再重新拾起试一下。

我并不太喜欢给自己设立目标，一定要在几年之内干什么事情。一切都顺其自然，要有坚持，但也离不开运气。

拍《朋友》的前一年，我做了一场大手术。手术完休息了四个月，什么都没干，几乎没有收入。《朋友》也因为剧本问题停滞了。那个时候，我不知道自己未来会怎么样，家人就劝我，不然就转行，找一份稳定工作。说实话，那段时间确实有些失落，但总觉得自己还可再坚持一下。现在回过头来看看，自己其实已经足够幸运了。

影视行业是一个充满不确定的行业，你没法判断票房是多少，没法判断点击量和口碑能达到什么程度。我们能做的，就是在前一部的基础上，做一点点新的尝试，有一点点小小的进步，就可以了。

过去两年间，我拍摄了四部网剧，每个工作都紧紧咬合在一起，最累的时候，旧伤犯了。杀青之后在床上躺了二十天才爬起来。

今年，我大概会放慢脚步。目前，手中在筹备的项目是一部电影。

我从国企离职其中一个很重要的原因，就是想拍电影。那时候，这是一个遥不可及的梦。如今，这扇大门向我敞开，我也不知道最终结果会怎样，但换一个领域去尝新的经历，对我而言才是最重要的。

【文/石榴、铁皮小鼓】