被嫌弃的松子一生电影剧情「介绍」
每当回想起这部电影时，我脑海里都会浮现blingbling的画面，哪怕最后很多人都会哭得梨花带雨、不能自已。
可能是因为阅片量太少的缘故，女主松子的死亡让我既庆幸又难过。难过是因为松子的逝去，庆幸是松子终于解脱了，不用再遭受世俗的磨难。
这是一部2006年上映的电影，上映已有十余年，但是"生而为人，我很抱歉"的日本伤痛文学始终让我们心生共鸣，不断探讨着松子被嫌弃的一生。
从电影的构图到立意，再到画面的处理，这部电影获得无数荣誉。2006年《电影旬报》评选出的十佳电影，《被嫌弃的松子的一生》位列第六；
次年，2007年，《被嫌弃的松子的一生》在日本电影学院奖上独领风骚。斩获最佳女主角、最佳剪辑、最佳电影配乐三项大奖，获得包括最佳导演、编剧、美术在内的六项提名。
饰演女主角松子的中谷美纪也凭着这部电影几乎拿下了日本所有知名的奖项。
因为文化相近的缘故，也因为这部电影实在很出色，《被嫌弃的松子的一生》在豆瓣的评分是8.9分。豆瓣TOP250的榜单里，这部电影排在82。
这部电影的导演是中岛哲也。出生于1959年2月的中岛哲也直到30岁才成为一名广告导演。直到他45岁高龄的时候，才刚刚完成他的大银幕处女作《下妻物语》，而2006年的《被嫌弃的松子的一生》是他的第二部作品。
《被嫌弃的松子的一生》是中岛哲也的第二部作品，也仅仅是第二部作品，却以惊人的高水准成为了不折不扣的影视经典。
中岛哲也的第三部作品是《帕高与魔法绘画本》，这部作品在评价和口碑上稍逊于前两部，但也因为这部作品，中岛哲也夸张的视觉系风格再一次得到巩固。
《帕高与魔法绘画本》海报
对中国的观众而言，大家更熟悉的应该是中岛哲也在2010年上映的电影《告白》。在这部电影中，中岛哲也暂时告别了他标志性的视觉系风格和夸张的人物设定，画面变得凝重而阴沉。女主松隆子褪去青春偶像的外衣，变成一个血液里凝结着冰碴子的复仇女神。
这部画风不统一的《告白》也在奖项上大获全胜。在2010年的《电影旬报》里成为十佳电影；在第30届日本电影学院奖上斩获最佳剪辑、导演等四项大奖；也是唯一一部入围第83届奥斯卡的亚洲电影。
松隆子出演《告白》
说了很多《被嫌弃的松子的一生》导演中岛哲也，接下来，我们来说说这部电影本身。
《被嫌弃的松子的一生》讲述了什么
故事的开头始于一场出走。
在很多作品中，女主角的出走无非是两个结局。一个是回归家庭，一个则是在外面流离失所。在爱丽丝-门罗的代表作《逃离》中，主人公卡拉的出走，以回归家庭作为结局。但在《被嫌弃的松子的一生》里的松子，她的结局则是后者。
在松子看来，从小体弱多病的妹妹获得爸爸大多数的关注和爱护。一直缺爱的松子在长大后成为中学教师，在经历被父亲辈的校长性侵、修学旅行时被学生龙洋一诬陷偷盗之后，松子被心怀鬼胎的校长辞退了。松子一直积压在内心23年的怨气终于爆发，最终松子负气出走。
松子的第一个恋人是自诩太宰治转世的八川女彻也
这是一段爱与暴力共存的关系，即使被逼卖身养家，即使被迫假扮受伤去跟断绝关系的家人借钱。最后，羞愧难当的彻也在一晚的雨夜里，跳轨自杀了。彻也自杀前，镜头特写了彻也袜子上的一个洞，还有松子错愕惊慌的表情。
这一个镜头，在后来也被运用到2014年上映的《渴望》里。
松子的第二个恋人是彻也的竞争对手冈野
在受冈野的照顾之后，松子自然而然地跟冈野发展了婚外情。在婚外情暴露之后，松子也遭到了无情的抛弃。走投无路的松子去了之前风俗店做了土耳其浴女郎，通过自己的努力，松子成为了一时头牌。
松子的第三个恋人是客人小野寺在被小野寺劝诱搬去雄琴之后，松子好不容易积攒起来的积蓄被小野寺欺骗，一怒之下，松子失手杀死了小野寺，开始了逃亡。
松子的第四个恋人是理发师岛津来到太宰治故乡玉川上水想要自杀的松子，被理发师岛津搭讪。两人开始了同居生活，在同居三个月之后，松子以为正要展开新生活的时候，警察不约而至。松子开始了八年的牢狱生活。
松子的第五个恋人是自己以前的学生龙洋一
但深陷黑道和毒品的龙洋一再一次入狱，一直等待龙洋一出狱的松子却等来了龙洋一的一记重拳。
从这之后，松子拒绝与任何人来往，不再相信爱，不再相信任何人。就这么邋遢又颓废地活着，成为邻居口中那个"精神有病的臭婆娘"。在松子53岁去医院检查时，又一次遇到了在狱中结识的大姐头。
终于，在松子好不容易重拾生的希望之时，松子被一群不良少年棒打，在河边倒下，孤独地死去。
片中的几个隐喻
松子的鬼脸在电影中，导演给松子设计了一个标志性的动作——扮鬼脸。因为妹妹的病情，父亲总是板着脸，在一次偶然中松子知道自己扮鬼脸可以逗笑爸爸，所以在之后的日子里，松子总是刻意地扮起鬼脸来逗爸爸笑。
我们从另一个角度来理解这个小动作。
在电影中，太宰治的那句"生而为人，我很抱歉"可以说贯穿了整部电影。从彻也在赴死之前留下的字句，在影片最后松子过着颓废生活在黑板上写下的话，都是太宰治的这句"生而为人，我很抱歉"。
"生而为人，我很抱歉"这句话，不是太宰治的原创创意，最先是太宰治的诗人朋友寺内寿太郎在企图自杀前留下的诗句，太宰治看到觉得很好，便挪用这句诗句作为他的小说《二十世纪的旗手》的副标题。
"生而为人，我很抱歉"这句话毕竟太沉重复杂，太宰治特意用了一本《人间失格》来解释清楚。而松子的一生，便是另一部的《人间失格》。
在影片的开头，从松子处理学生偷盗事件的方法上，我们不难看出松子的性格和《人间失格》中的叶藏极为相似。都是因为惧怕直截了当地说出真相，而去不顾一切地隐瞒、掩藏、撒谎，只是为了取悦他人。
取悦一个人有多难？受取悦者是无法体会的。松子这个被弟弟纪夫称为"死了都要给家里添麻烦""本来就没救了"的人，在别人口中是"讨人嫌"的人，一生之中取悦了这么多人：田所、佐伯、彻也、冈野、赤木、小野寺、岛津、阿洋、纪夫、爸爸。
松子的取悦行为让人看起来是没有独立意识的，不断地去取悦的结局是执迷不悟地走向灭亡的结局。这样来看，松子这个角色的人设是不讨喜的，甚至是有些讨人厌的。
于是松子才需要扮鬼脸这个标志性的动作。
松子戴上这个扮鬼脸的这个丑角面具，本质上并不是为了消弭自我而去求得男权社会的认同，而是松子隐藏与众人"相异"的那个自我。
松子的侄子阿笙在拿到松子的照片时，他的第一反应是松子有很强的个人意识，他这样说道："感觉个性很强，可能会让男人敬而远之。"
松子化茧
松子在狭小阴暗的公寓里，唤起对重新开始的希望和信心，不顾一切地跑去河边找狱友大姐头塞给她的名片。正在松子怀抱希望打算重新开始一段新生活的时候，河岸上走来一群不良少年，松子让他们早点回家。
就这样，好心的松子，心怀希望的松子，打算重新开始一段新生活的松子，死在了不良少年的棍棒之下。
青青的河岸边，松子就蜷缩在那里，像一只茧。松子倒下了，在她的尸体上飞来了一只白色的蝴蝶。
这只白色蝴蝶就像是松子的化身，化茧成蝶的松子，不断地飞啊飞，飞过了松子走过的城市，飞过了她一生之中经历过的人和事。
相信松子蜷缩在河岸边的躯壳，像极了蝴蝶的茧，这些并不是偶然。
荒诞浪漫的手法烘托一个悲伤的童话
在这部电影中，有很多可以展开来讲的，但在这一节里，我们来分析一下，中岛哲也是如何用荒诞浪漫的手法来烘托出一个悲伤的童话？
叙事手法因为中岛哲也是广告导演或者是MV导演出身，所以在这部《被嫌弃的松子的一生》里，也延续了他一贯的艺术风格。
说到《被嫌弃的松子的一生》，我们脑海里浮现出来的是铺满鲜花等blingblig绚烂场景的画面，但说白了，这部电影全程带着浓厚的"滤镜"。
在叙事手法上，中岛哲也采用了倒叙和插叙两种手法，来讲述这个故事。
插叙手法表现到影片中，是由松子的回忆片段来完成中岛哲也选择插叙的叙事手法也结合自己惯有的艺术风格。中岛哲也会根据故事时间节点的远近，人物情绪的差异，来赋予这些片段不同的"滤镜"和色调。
于是我们看到的是，在影片色彩斑斓的影像之下，讲述了一个支离破碎的人生。有时，有关松子的回忆因为年代久远而变得画面失焦；有时，因为没有目击者的证实而被质疑；有时，又因为当事人的语焉支详而变得模糊。
而影片中厚重的"滤镜"和绚丽的画面则是电影超现实表现手法的一种。
在画面的处理上，中岛哲也的花样也非常多。从胶片颗粒感，到柔光，再到局部过曝，甚至有些局部情节被处理成了动画。
无论是用到超现实的表现手法，还是画面处理上的多样性，无非是为了将松子的一生渲染成一个梦幻般的童话。但是电影镜头里随处可见的鲜花和星光都不能粉饰生命残酷的底色。
待到梦醒时分，因为画面的绚烂和失焦，生命的底色抑或是残酷都会被稀释，让观众难以辨别，这到底是童话还是人生。
影片的倒叙则表现在影片的开头
松子的侄子阿笙在拿到姑姑的照片之后，对照片中的姑姑感到好奇。她是谁？她是我的姑姑？为什么我从来没有见过她？她年轻时是中学老师？她是如何成为父亲口中那个"连死都要麻烦家里人"的"讨人嫌"的人？
于是，镜头开始随着阿笙的好奇和反常行为而展开追溯。
影片中采用两种叙事手法，也意味着会有两条故事线。一条是阿笙的，一条是松子的。这两条故事线交叉并行，也让影片本身有着极高的完成度。
让我觉得很棒的是，在这两条并行的故事线下，也各自展现了松子和阿笙各自不同的世界观。
松子的世界观是哪怕一次次被命运打倒，她都会颤颤巍巍地再次站起来。哪怕下一次命运给予她的重击让她再次瘫倒在地，无法站立。
正是因为松子在经历一次又一次的抛弃和重创之后，仍然燃起对生的意念，让人觉得这种生命力，既顽强又脆弱。又或许因为在影片的最后，松子重燃起生命的希望被人性细小的恶掐灭，她对爱，对家的执拗才那么容易让人心生怜惜和动容。
在电影中作为连接现实和记忆碎片的串联者阿笙，在他18岁的时候，他也曾有过追求音乐试图成为一名歌手的梦想，但是时隔多年，阿笙的歌手梦也被搁浅了，旁人劝慰他再次重新开始，他都拒绝了。
但是有什么关系呢？松子的生命刚刚结束，但姑姑对他的影响才刚刚开始。阿笙或许不会重拾歌手梦，但在以后的人生里，他也会以更积极的态度去面对生活的苦难和磨砺吧。
色彩和光影的处理
色彩和光影的处理，应该在画面的处理那里讲完。但在色彩和光影，我想讲一个小小的隐喻。就是松子的两次等待。
在电影中，松子有两次时间跨度很长的等待。
松子的第一次等待是杀人入狱，坐了八年牢
为什么说她是在等待呢？因为那个时候，松子和理发师岛津开始同居，一切的一切，又让松子燃起对新生活的向往。正当她以为可以开始一段新生活的时候，警察找上门了。
在长达八年的牢狱生涯里，岛津是松子唯一支撑下去的信念。她要等，等坐够八年牢之后和岛津再次重逢。
在狱中的八年时间，是松子持续时间最长的经历。但在电影的叙事体系里，时间有着最快的流逝速度。为了表现松子的牢狱生活，电影用了大量快节奏的歌舞。而松子怀着对岛津的信念，体现在她与众不同的步调上。
在女子监狱的八年时间里，松子都在为一个她快记不清模样的人活着。从这一处大概就为松子长达八年的等待埋下了伏笔。如果岛津也喜欢也在乎松子的话，为什么岛津在松子坐监狱的这八年里没有去看望她呢？
松子出狱之后，去找了岛津，那个她快记不清样貌的男子继续开着理发店，娶了妻子，生了自己的孩子，开始了一段没有松子的新生活。
在这里，中岛哲也给松子加的背景画面是漫天飘舞的樱花。但这仍然是一个悲伤的故事。
时间上的反差让人觉得略微的讽刺。
在电影里，松子唱了一首关于生命的赞歌，在她发现自己的希望破灭之后，却仍然一笑而过；在现实世界里，松子为着虚无缥缈的念想苦等了八年。最残酷的莫过于，希望一瞬破灭之后，生活还要继续。
松子的第二次等待，是换来阿洋的一记重锤
松子的人生进度条来到阿洋这里之后，一切都变得有如宿命一般。
松子因为阿洋失去了教职，负气离家，生命开始发生巨变。但是悲剧的起因并不一定能终结悲剧本身。
第二次遇见阿洋时，松子失去了一切。在被阿洋暴打的时候，松子甚至说服自己："打我杀我，两个人下地狱总比一个人下地狱好。"
最终，因为阿洋的无能和怯懦，阿洋在面对曾经的老师松子完完全全的爱时变得不知所措，他唯一能想到的办法是从此远离松子，和松子断绝来往。殊不知，阿洋才是松子悲剧人生的最后推手。
松子在等待迎接阿洋出狱，背后藏了一束鲜艳的玫瑰。她的满心欢喜，却迎来了阿洋的一记重拳。在那之后，心灰意冷的松子不再相信爱，不再相信任何人。
或许年老色衰的松子也没能抓住生命中的最后一根稻草，于是记忆中不再有漫天飞舞的粉色樱花。在漫天的飞雪下，松子也迎来了自己生命的冬季。
写在最后
《洛丽塔》的作者纳博科夫曾经说过一句话："命运总是在无人理睬的时候，才显现出本色。"
这句话，在松子身上也是适用的。在看待任何问题和事件时，我们身上普遍存在着"幸存者偏差"，即看待一件事情时，我们脑海里自动筛选、过滤掉关键信息，得出我们想要得到的结论。
但这是有失偏颇的。也就是说，对于生命这个话题，我们时常会看到生命平安喜乐的一面而选择性地过滤掉苦难和残酷的那一部分。
《被嫌弃的松子的一生》里的松子，她的生命案例或许会让我们纠正这种偏差，让我们看到另一种人生。但是我们始终不敢将这些悲惨生命的片段称之为一生。
纵生命和生活中有再多的苦难、残酷和磨砺，纵我们此时身在谷底，还请不要忘记抬头看向天空——纵我们错过花开时节，亦不要错过落花的姿态。
用阿笙在电影末尾的一段台词作为结尾，不管前路如何，不管生命是否会再次将我们打倒，希望大家也能够拥有松子那样再次站起来的勇气，希望大家也能够真正为自己活过一次，而非消弭自我去取悦他人。
我不了解上帝，也没有想过，如果这个世界上真有上帝，像松子姑姑那样，让人欢笑，让人打起精神，热爱别人，就算自己变得伤痕累累，孤独一人，不入流……甚至笨得不行，我却觉得，这个上帝值得信仰。
—END—
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